生沙沙

摘 要：受時(shí)代背景以及社會(huì)條件的限制，每一階段的美術(shù)的特色都具有其極為獨(dú)特之處。創(chuàng)作者創(chuàng)作的審美與當(dāng)代社會(huì)的觀賞審美趨于一致。美術(shù)的發(fā)展，與其他領(lǐng)域行業(yè)發(fā)展有著極為密切的聯(lián)系，其中“美的比例”運(yùn)用到數(shù)學(xué)比例的概念，在繪畫美感的設(shè)計(jì)中有著極為重要的作用，對(duì)于畫家的構(gòu)圖創(chuàng)作，雕塑家的結(jié)構(gòu)編排，都具有極為重要的作用，影響美感。

關(guān)鍵詞：西方美術(shù)史;美的比例;畢達(dá)哥拉斯學(xué)派;藝術(shù)史的發(fā)展

前 言

在西方美術(shù)史千年來的發(fā)展過程中，美術(shù)史上鐫刻著數(shù)不清的藝術(shù)家的名字，藝術(shù)長廊上掛著無數(shù)名家大作。他們的畫風(fēng)各具特色，他們的作品異彩紛呈。作品能夠展示的，不僅僅是創(chuàng)作者對(duì)于藝術(shù)對(duì)于美的理解與認(rèn)識(shí)。更是創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的生活時(shí)代背景以及社會(huì)環(huán)境的一種精彩表述。“美的比例”在作品中影響巨大，貫穿美術(shù)史的發(fā)展，影響著創(chuàng)作者的作品創(chuàng)作。

一、西方美術(shù)史的發(fā)展

當(dāng)美術(shù)史發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期，美術(shù)的運(yùn)用不僅僅局限于欣賞，對(duì)于文藝復(fù)興時(shí)期，教廷以及宗教的反映，贊美又或者是貶低。都充分反映出美術(shù)發(fā)展對(duì)于社會(huì)情況以及時(shí)代背景的記錄與反應(yīng)。二十世紀(jì)的美術(shù)發(fā)展再創(chuàng)新的領(lǐng)域，抽象主義詭異變幻，獨(dú)具特色。西方美術(shù)史如此復(fù)雜反復(fù)的發(fā)展，通過輪回性的發(fā)展歷程，充分向世界展現(xiàn)出西方人的單向式思維方式。古希臘古羅馬時(shí)期，人文主義氣息濃厚，社會(huì)現(xiàn)狀自由平等。因此在藝術(shù)的表達(dá)方面更為的自由恣意。當(dāng)迎來神權(quán)統(tǒng)治下的中世紀(jì)，美術(shù)的整體發(fā)展趨向更為的壓抑刻板。神權(quán)社會(huì)的大多數(shù)權(quán)利掌握在宗教的手中，美術(shù)創(chuàng)作以及美術(shù)作品，開始為宗教服務(wù)。作為宣傳宗教思想，宣傳宗教的工具，宣傳教廷教義，向社會(huì)公眾表達(dá)出宗教的信仰以及情感。通過夸張的手法，將藝術(shù)作品所表達(dá)的藝術(shù)核心傳遞給觀賞者。與古希臘羅馬時(shí)期，寫實(shí)純粹的創(chuàng)作方式，在風(fēng)格以及特點(diǎn)上大相徑庭?？贪蹇菰锏淖诮填}材，使得當(dāng)時(shí)的社會(huì)對(duì)藝術(shù)失去廣泛的認(rèn)可。當(dāng)藝術(shù)史發(fā)展到中世紀(jì)，藝術(shù)作品對(duì)于中世紀(jì)的時(shí)代背景作出充分的記錄與寫實(shí)。創(chuàng)作者更為主觀的表現(xiàn)出對(duì)于時(shí)代社會(huì)現(xiàn)狀的不滿，對(duì)于教堂統(tǒng)治下的社會(huì)的不滿。表現(xiàn)出諸多中世紀(jì)時(shí)期的黑暗與壓抑。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)史強(qiáng)烈的突出人文主義精神。其中著名的創(chuàng)作家有達(dá)芬奇。這一時(shí)期的藝術(shù)作品對(duì)藝術(shù)的表達(dá)轉(zhuǎn)向人。不再是單一的描繪枯燥的教廷文化。對(duì)于人的繪畫，人的寫實(shí)，對(duì)人體解剖完美比例的充分重視，都表現(xiàn)出這是一個(gè)極為理性的時(shí)代。通過對(duì)古羅馬希臘寫實(shí)繪畫的應(yīng)用，充分與十九世紀(jì)的教廷進(jìn)行對(duì)抗。

二、西方美術(shù)史的藝術(shù)特點(diǎn)

在美術(shù)作品的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)作品的創(chuàng)作審美標(biāo)準(zhǔn)，與當(dāng)代社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)趨于一致，隨著時(shí)代審美不斷的轉(zhuǎn)變。因此，不同時(shí)代受不同的社會(huì)背景的影響。其審美標(biāo)準(zhǔn)以及創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)不斷發(fā)生著轉(zhuǎn)變。當(dāng)代社會(huì)對(duì)于美術(shù)史中的藝術(shù)發(fā)展的審美標(biāo)準(zhǔn)，依托于不同時(shí)代不同背景的的作品分析，通過經(jīng)驗(yàn)的結(jié)合總結(jié)，通過與時(shí)代背景歷史發(fā)展情況相融合，從而獲取相關(guān)的藝術(shù)特點(diǎn)的總結(jié)。受美術(shù)史發(fā)展過程中不同時(shí)期創(chuàng)作者的影響，現(xiàn)代學(xué)者對(duì)于美的推崇各執(zhí)己見，各有千秋。有學(xué)者推崇古希臘羅馬時(shí)期的寫實(shí)藝術(shù)，主張古典的藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)。將古希臘羅馬時(shí)期的寫實(shí)藝術(shù)分為遠(yuǎn)古風(fēng)格、崇高風(fēng)格、典雅風(fēng)格以及模仿風(fēng)格四個(gè)階段。而同時(shí)四個(gè)階段對(duì)應(yīng)著古希臘羅馬時(shí)期美術(shù)史的興衰發(fā)展歷程。因此，作為對(duì)古希臘羅馬時(shí)期藝術(shù)的延續(xù)與復(fù)興的文藝復(fù)興時(shí)期的評(píng)判與評(píng)價(jià)，更具有專家學(xué)者的主觀臆斷。這充分反映出美術(shù)的審美與價(jià)值的評(píng)判，是極為私人與好惡明顯，受每一個(gè)人的成長背景以及自身素養(yǎng)的影響極為嚴(yán)重。

三、西方美術(shù)史中“美的比例”的作用體現(xiàn)

（一）以“數(shù)”為理論展現(xiàn)和諧“美的比例”

西方美術(shù)史的發(fā)展歷程悠久，經(jīng)歷寫實(shí)抽象之間的轉(zhuǎn)換，充分展現(xiàn)出反復(fù)的特點(diǎn)。古羅馬古希臘時(shí)期，西方美術(shù)處于初步發(fā)展階段，藝術(shù)的運(yùn)用，更多的在于記錄社會(huì)狀況，紀(jì)實(shí)某一事件。而當(dāng)發(fā)展到中世紀(jì)，美術(shù)藝術(shù)的運(yùn)用不僅僅局限于寫實(shí)記錄。對(duì)于創(chuàng)作者思想與欲望的表達(dá)，變得更加的濃重突出。對(duì)于創(chuàng)作者個(gè)人喜好以及愛好的表現(xiàn)，更加的清晰。在美術(shù)史的發(fā)展過程中，對(duì)于美的追求從未停歇，而對(duì)于美的看法與見解各不相同。由于受個(gè)人的教育背景以及學(xué)習(xí)背景不同的影響，人們的審美觀的發(fā)展以及建設(shè)各不相同。 “美的比例”作為一種數(shù)學(xué)幾何的最終表達(dá)，對(duì)于藝術(shù)整體的表現(xiàn)上局部與整體的數(shù)量比值具有極為重要的作用與意義。在數(shù)學(xué)方面，對(duì)于“美的比例”的表現(xiàn)與傳遞，主要集中體現(xiàn)于：藝術(shù)作品中數(shù)量之間的比例;藝術(shù)作品中局部與整體之間的比例;同一個(gè)例子所使用的頻率。事實(shí)上，美術(shù)創(chuàng)作中“美的比例”，主要是通過對(duì)畢達(dá)哥拉斯學(xué)派關(guān)于數(shù)理以及“黃金分割比例”的運(yùn)用。“美的比例”廣泛運(yùn)用于多個(gè)領(lǐng)域，涉獵于解剖、建筑、攝影甚至于音樂等等?！懊赖谋壤痹谒囆g(shù)的實(shí)際創(chuàng)作過程中，主要用于通過對(duì)藝術(shù)作品精準(zhǔn)的構(gòu)圖以及造型設(shè)計(jì)，引發(fā)觀賞者內(nèi)心的審美共鳴。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派率先在美術(shù)史的發(fā)展歷程中提出“美的比例”，提出美學(xué)觀點(diǎn)，認(rèn)為人體的創(chuàng)作是身體上各個(gè)部分之間比例的對(duì)稱。認(rèn)為一切事物美好的起源在于優(yōu)美的比例劃分。

（二）以“實(shí)”為前提展現(xiàn)規(guī)范“美的比例”

美的特性并沒有一個(gè)極為嚴(yán)苛的標(biāo)準(zhǔn)，也極難解釋何為美。相比于現(xiàn)代廣受追捧的骨感美，昔日大唐就有備受寵愛的楊貴妃。可見美是極具個(gè)人主觀意愿的。美不僅僅是藝術(shù)審美表達(dá)所一直追求的最高境界，更是哲學(xué)美學(xué)家的追求。我國及西方，近千百年來，對(duì)于美的追求從未停歇，也有不少對(duì)于美的解答與看法。在藝術(shù)表達(dá)上，受創(chuàng)作者的閱歷的影響。阿布爾雷特·丟勒認(rèn)為，飽受時(shí)光洗禮，滿面風(fēng)霜，面帶生活帶來的困頓與疲憊的老人是美。安格爾認(rèn)為具有優(yōu)美線條的古典美人是美。瓦西里·康定斯認(rèn)為抽象的幾何圖形是美。可見在藝術(shù)創(chuàng)作中，每一位創(chuàng)作者并不盲目追求對(duì)美的刻畫與表達(dá)。同樣的，藝術(shù)的創(chuàng)作更加的追求對(duì)真實(shí)的渴望以及對(duì)真實(shí)的表達(dá)。人類對(duì)于藝術(shù)的追求，是一種自發(fā)性的行為。

（三）以“情”為基調(diào)展現(xiàn)理想“美的比例”

理想的“美的比例”在于創(chuàng)作者以及藝術(shù)家們長久的追求。不同藝術(shù)流派，不同的時(shí)期。人們對(duì)于“美的比例”的追求從未停歇，對(duì)于“美的比例”的探索也從未止步。從透視畫法到人體解剖的探索，從光譜的研究到形狀比例的調(diào)節(jié)。在漫長的西方美術(shù)發(fā)展歷史中，藝術(shù)與其他領(lǐng)域相融合，相貫通，彼此影響又彼此促進(jìn)。極強(qiáng)的技術(shù)探索性充分展現(xiàn)出藝術(shù)家們對(duì)于美的渴望?？梢娙祟悓?duì)于美的追求都是以情感為依托。心理上的迫切追求與需要，傳遞出他們內(nèi)心對(duì)于美的強(qiáng)烈渴望。從而激發(fā)他們的藝術(shù)創(chuàng)作活力，去源源不斷的創(chuàng)作與汲取內(nèi)心“美的比例”

總 結(jié)

在西方美術(shù)史漫長的發(fā)展過程中，主要風(fēng)格流派的藝術(shù)創(chuàng)作家，對(duì)于美的比例以及標(biāo)準(zhǔn)各不相同。每一位藝術(shù)家對(duì)于美的感悟，以及美在作品上的體現(xiàn)方式各不相同。對(duì)于影響作品美的比例的因素，在于創(chuàng)作者對(duì)于作品的表現(xiàn)與解答。美的比例的廣泛應(yīng)用，影響到建筑、繪畫以及攝影等諸多領(lǐng)域，涉及到方方面面，帶給人們的生活更多新鮮的感受與體驗(yàn)。

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