王鑫

【摘 要】昆劇載歌載舞，舞臺表演手段豐富，受到了眾多文人志士的喜愛。在昆劇表演中，表演者身段非常優(yōu)美，表演非常細(xì)膩，這使得昆劇獨具藝術(shù)魅力，廣為流傳。本文以昆劇劇目《玉簪記》為基礎(chǔ)，結(jié)合著名昆劇表演藝術(shù)家岳美緹的表演進(jìn)行分析，以期為昆劇的發(fā)展提供一定的參考。

【關(guān)鍵詞】倜儻風(fēng)流;表演;昆劇

中圖分類號：J825? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0032-02

昆劇曾經(jīng)有“昆山腔”“昆曲”等各種不同的名稱，一般而言，著重表達(dá)戲曲聲腔時用“昆山腔”，著重表達(dá)樂曲尤其是脫離舞臺的清唱時用“昆曲”，而著重表達(dá)表演藝術(shù)時則用“昆劇”。由此可見，“昆劇”、“昆山腔”、“昆曲”其實一脈相承。

昆曲是漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是漢族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品，體現(xiàn)了中國戲曲藝術(shù)的美學(xué)高度，是中國戲曲文化中的一座高峰。2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，這充分體現(xiàn)了昆曲崇高的美學(xué)價值和藝術(shù)價值。

明朝戲曲作家高濂創(chuàng)作的《玉簪記》經(jīng)久不衰，受到了廣大觀眾的歡迎和喜愛。本文主要對岳美緹所演繹的昆劇《玉簪記》進(jìn)行詳細(xì)分析和探究，以期為昆劇藝術(shù)的發(fā)展提供一定的參考。

一、岳美緹概述

岳美緹是岳飛第二十七代孫，是我國著名的昆劇表演藝術(shù)家，工小生，其演繹的柳夢梅、潘必正、秦重等角色深受觀眾喜愛。在《玉簪記》中，岳美緹塑造的潘必正是一個風(fēng)度翩翩、器宇軒昂、倜儻風(fēng)流的英俊少年。岳美緹曾在上海戲曲學(xué)校昆劇班追隨昆劇大師學(xué)習(xí)小生，之后又到戲劇導(dǎo)演班進(jìn)修，對昆劇的理論和實踐有自己獨到的見解，她的表演風(fēng)流、瀟灑、細(xì)膩，富有俞派小生所特有的氣質(zhì)和風(fēng)度。

二、《玉簪記》概述

《玉簪記》是明代文人高濂創(chuàng)作的一部非常著名的戲劇，主要講述了宋朝青年文人潘必正和陳家女兒陳妙常之間的愛情故事。為了逃避戰(zhàn)亂，陳嬌蓮和母親走失，因而入金陵女貞觀出家，法號妙常，此時潘必正也因為應(yīng)試落第來到了女貞觀暫住。之后兩人互生愛慕，潘必正再次赴試之前，陳妙常以玉簪贈潘必正，潘必正也以鴛鴦扇墜回贈。潘必正此次會試及第，后回到金陵女貞觀迎娶陳妙常。整部劇相對來說比較輕松明快，人物刻畫非常細(xì)膩，情感表達(dá)非常豐富，洋溢著歡快的氣氛。

三、岳美緹《玉簪記》表演分析

（一）俞派唱法

岳美緹在小生方面的學(xué)習(xí)，主要得益于俞振飛所傳授的俞派唱法。俞派唱法注重真假聲的配合及銜接問題，在假聲的時候要唱得寬厚穩(wěn)當(dāng)，在真聲的時候要唱得集中明亮，在真假聲進(jìn)行轉(zhuǎn)化的時候要做到得心應(yīng)手。比如說在《玉簪記》中的《琴挑》一場，岳美緹所飾演的潘必正出場的第一句是“【懶畫眉】月明云淡露華濃”，她在“淡”字的處理上就非常恰當(dāng)，另外在念白的時候，聲音也是非常集中且明亮，塑造出了一個風(fēng)度翩翩的書生形象[1]。而且此時岳美緹演繹的潘必正不僅透露著書生意氣，更是透露著濃濃的人情味。潘必正是因為應(yīng)試落第羞于還鄉(xiāng)所以才借住在女貞觀中的，此時的潘必正內(nèi)心是非常煩悶的，正如劇中所說“背井離鄉(xiāng)，孤衾獨枕，好生煩悶”。此時的潘必正雖有書生的灑脫，卻也有對當(dāng)下的苦惱以及對未來的擔(dān)憂，而岳美緹在演繹的過程中，將潘必正書生的形象和濃濃的人情味結(jié)合起來，完美呈現(xiàn)在了觀眾的面前。

岳美緹在講述自己對于昆劇學(xué)習(xí)的感悟時，曾提到“學(xué)到老，唱到老”，意即只有在不斷摸索的過程中精益求精，才能夠?qū)⒗≈械奈兜篮统ㄖ械木柰昝莱尸F(xiàn)出來，只有深入理解了昆劇，才能將其藝術(shù)魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。

通常來說，隨著演員對劇目理解的深入，在演繹的過程中所呈現(xiàn)出來的具體效果也是不一樣的。因而岳美緹在昆劇表演中所呈現(xiàn)出來的唱法也會發(fā)生一定的變化，這都源自于不同時期她對于昆劇的不同理解，有的時候不同的唱法處理方式會產(chǎn)生不一樣的藝術(shù)效果。

（二）唱腔的變化

相較于老一輩的藝術(shù)家來說，岳美緹在表演過程中更加注重輕重快慢的舞臺節(jié)奏，這也是岳美緹經(jīng)過長年摸索之后總結(jié)出來的屬于自己的獨特演出經(jīng)驗。她將自己的感情融入到唱腔中，使表演更加生動形象。在表演《玉簪記》之前，岳美緹先高度熟悉了劇作的表演節(jié)奏和唱腔節(jié)奏，希望通過節(jié)奏的把握、唱腔的變化和表演力度的調(diào)整來營造更好的舞臺氣氛。比如說在《琴挑》一場中，岳美緹根據(jù)人物的情感，緊密結(jié)合唱詞，將舞臺節(jié)奏變化完美地呈現(xiàn)了出來。另外，岳美緹在表演《玉簪記》時，非常注重與音樂的配合，根據(jù)音樂演繹人物，比如說在《秋江》里的【下山虎】唱段中，旋律和節(jié)拍給了岳美緹很大的幫助，走哪一種步子，做哪一種手勢，用哪一種唱腔，都緊密結(jié)合著旋律和節(jié)拍。在整體演繹的過程中，唱腔跟著動作，二者配合得非常協(xié)調(diào)[2]。除此之外，唱腔的變化也在一定程度上代表著情感的變化。在長期的昆劇演出實踐中，岳美緹總結(jié)出了屬于自己的獨特的舞臺經(jīng)驗和人生經(jīng)驗，這也使她在演繹人物時情感更加飽滿，風(fēng)格更加獨特。比如說早期的時候，岳美緹所演繹的潘必正在唱腔上只是簡單地按照前輩所傳授的經(jīng)驗以及技巧進(jìn)行處理，因此使整個昆劇演出顯得比較生硬。但是在不斷進(jìn)行演出的過程中，她逐漸產(chǎn)生了自己的認(rèn)知，融入了自己的情感，之后再對《玉簪記》進(jìn)行演繹的時候，她將男主人公落第時的沮喪、遇見知己時的欣喜、遭到拒絕時的惆悵、明確心意時的癡情以及最終歡聚時的堅定完美地呈現(xiàn)出來了。岳美緹不斷調(diào)整自己的唱腔，不斷加深對劇目的理解，賦予了昆劇新的情感。在演繹的過程中，唱腔的變化代表了情感的轉(zhuǎn)變，因而岳美緹在演繹中非常注重自己的唱腔變化，用專業(yè)的唱腔技法將劇目演繹得更加生動，也將情感表達(dá)得更加充實[3]。

（三）眼神的韻味

在《琴挑》【琴曲】唱段中，岳美緹用“一眉一眼”就將書生的形象展現(xiàn)得淋漓盡致。無論是彈琴時候的眼神互動，還是思慕妙常時候的眼神凝滯，都生動體現(xiàn)出了潘必正的人物形象。在和妙常交流的過程中，岳美緹立足于自身理解，通過眼神運用，便將此時潘必正的內(nèi)心情感完美展現(xiàn)出來了。比如說在潘必正演奏《雉朝飛》之后，陳妙常演奏了一曲《廣寒游》，故作姿態(tài)表明自己不念俗塵，但隨后又唱了一曲《朝元歌》，將女子細(xì)微的心理活動刻畫得入木三分。盡管陳妙常責(zé)怪潘必正無禮，但是又囑咐“花陰深處，仔細(xì)行走”。從這些細(xì)節(jié)處我們能夠看出陳妙常對潘必正其實十分有情，而此時潘必正發(fā)現(xiàn)陳妙常的心意之后更加癡情。岳美緹在演繹的過程中，將男主人公的情感表達(dá)得非常充實且透徹。在最初向陳妙常表明心事的時候，潘必正必然是欣喜中帶著忐忑，想要對方明白自己的心意，因而眉眼帶笑又夾雜一絲焦慮。而在陳妙常回奏《廣寒游》的時候，潘必正的內(nèi)心是非常郁悶的，因此此時眼神惆悵，且?guī)е唤z游離，面對心上人的拒絕，內(nèi)心流露出一絲哀傷。而陳妙常的《朝元歌》又讓潘必正看到了希望，盡管她責(zé)怪自己無禮，但是責(zé)怪之下又透露出一種關(guān)心，這對于潘必正來說無疑是黑暗中的一絲光明，所以此時的眼神由最初的游離轉(zhuǎn)到清澈和欣喜，于是對陳妙常的心意更加堅定。眼神最能夠反映一個人的情感，在岳美緹演繹的過程中，她用眼神將男主人公潘必正表白前后的情感展現(xiàn)了出來，體現(xiàn)了岳美緹對作品以及人物的深刻理解。

（四）情感的塑造

《玉簪記》是以男女主人公的情感發(fā)展為主線來營造整體氛圍的，情節(jié)隨著男女主人公的情感變化而變化，故事一波三折。在整個故事中，潘、陳的情感糾葛是重點部分，他們的愛情也算是擁有一個比較完美的結(jié)局。岳美緹將男主人公潘必正的情感演繹得淋漓盡致。最初潘必正因落第羞于返鄉(xiāng)，所以借住在女貞觀，和陳妙常相識，兩個人惺惺相惜，互生好感。此時岳美緹在演繹的過程中，將潘必正內(nèi)心因為落第而產(chǎn)生的沮喪和在女貞觀遇見知己的欣喜完美地呈現(xiàn)出來。故事情節(jié)隨著兩個人的情感發(fā)展逐漸推進(jìn)。在同住女貞觀的時候，男女主人公有了更多接觸的機會，在彼此相互了解和試探之后，終于“海誓山盟永不變”[4]。這個階段男主人公的情感變化是非常明顯的。在潘必正以琴為媒來追求陳妙常的時候，遭到了陳妙常的拒絕，潘必正彈奏無妻之曲《雉朝飛》，以此來向陳妙常表明自己的真實情感，此時的男主人公內(nèi)心是欣喜和忐忑的，欣喜的是自己面對的是自己喜歡的人，可以借助琴來向喜歡的人表達(dá)自己的愛意，而忐忑的是會不會遭受到拒絕，多種情緒縈繞在男主人公的心中。而岳美緹在演繹的過程中，將這種忐忑不安和欣喜向往的復(fù)雜情緒演繹得淋漓盡致。

四、總結(jié)

昆劇不僅是中國戲劇文化中非常重要的組成部分，更是我國傳統(tǒng)文化中的瑰寶。在長期的發(fā)展傳承過程中，昆劇以它獨有的魅力受到了文人志士的喜愛，而在當(dāng)下，我們也要加強對昆劇的研究和了解，只有真正地發(fā)掘昆劇的魅力，才能在傳承的過程中把握住昆劇的精髓，從而用自己的切身行動去傳承和發(fā)展昆劇，做昆劇的傳承者和守護(hù)者。

參考文獻(xiàn)：

[1]青州.月明云淡露華濃——談上海昆劇團(tuán)小全本<玉簪記>的舞臺藝術(shù)特色[J].東方藝術(shù)，2020，（01）：25-28.

[2]徐佳雯.明清戲曲<玉簪記·琴挑>中人物陳妙常的表演技巧[J].戲劇之家，2019，（16）：20+22.

[3]盧旭.談明代傳奇<玉簪記>中的喜劇藝術(shù)[J].遼寧師專學(xué)報（社會科學(xué)版），2019，（03）：26-29.

[4]徐林.論<玉簪記>中陳妙常形象及其成因[J].藝術(shù)評鑒，2018，（15）：162-163.