易隸

杜寧的工作室，在廣州市區(qū)老美院附近。

進門在廳中便看到一個健身的拳擊靶，落座交談的茶座外，是一個種滿了植物的空中花園。園中郁郁蔥蔥，頗有幾分野氣，一動一靜的組合，體現了杜寧在生活和創(chuàng)作中的風格。

弱冠南下，結緣嶺南

翻開杜寧的花鳥作品集《風從北邊來》，先看到的是方楚雄教授為弟子題的序《我說杜寧》。

弟子杜寧，弱冠南下。從余學畫。凡十數年，少年初成。

我說杜寧，陽光正氣，敦厚憨樸。尊師重道，愛老敬賢。

我說杜寧，誠實可信，有膽有識。善學多思，勇于擔當。

我說杜寧，出于不凡，格局大度?？v橫開張，蒼勁拙重。

我說杜寧，不囿形似，不離神似。粗枝大葉，不離生活。

我說杜寧，追求大氣，浩然正氣。崇尚力量與精神。

我說杜寧，孜孜以求，持之以恒。努力不懈，前程無量。

我說杜寧，不必多說。杜寧知我，我知杜寧。

短短百來字，已經概括了杜寧從中原到廣州求學經歷與藝術追求。

杜寧雖然是80后，但卻有比同齡人的穩(wěn)健。閱讀與師友的交流，對杜寧的創(chuàng)作和藝術傾向的形成有很大影響。在工作室的客廳，有一面墻是連排書柜，書本一直壘到幾乎要觸到天花板。對于中國畫中的派別之分，杜寧并不迷信也不敏感，他認為情真、意切才是藝術創(chuàng)作的根本，不同地域和藝術種類之間，互為借鑒，互相學習是大勢所趨。中國畫的根在于意境，在于精神，在于無法之法。而不是技法，派別或者所謂的抱殘守缺。

在杜寧看來，對嶺南畫派的傳承更多非在技法，而是對其“折中中西，融匯古今”精神的發(fā)揚與繼承。對精神的重視也充分體現在其作品之中。例如他2010年創(chuàng)作的《自游·自在》，便能感覺到交融的和諧。秋日的黃昏下，落日的余暉灑落在收起的荷葉上。荷塘里的蓮蓬已經干枯，低垂著頭，開始慢慢埋進塘里的淤泥，等待著孕育來年的新生命。疏離的荷梗間，游著成群的鴨子，一只鴨子鼓噪著，一群鴨子便一哄而上，“你們要游向哪里？”作者發(fā)出了自己的拷問，是的，也許他思考著自己的藝術之路，反省著這哄而上的喧囂。他希望自己“自游自在”

作品即人品，老一輩藝術家之間的，儒雅、謙和、純粹的君子之風，深深影響著杜寧為人處世的態(tài)度。有一次他和方楚雄老師外出寫生，當地人送了他們箱很大的石榴，回來路上方楚雄說：“林豐俗老師喜歡畫石榴，這么大的石榴難得，明天給林老師送幾個?！崩蠋熗ㄟ^這些簡單又真摯的情感和樸實的處世態(tài)度，潛移默化地身教著晚輩弟子，使他明白樸實最感人，真誠最有力。

心懷感恩，鐘情秋季

秋天，是杜寧最喜歡的季節(jié)。在豐收的季節(jié)，看到了更多的生命更迭，也感受到了更多的感恩和回饋。杜寧去畫過很多地方的秋天，東北黑土地壯碩燦爛的秋天是下一個目的地。

不難發(fā)現，杜寧的很多作品都是黃色的暖色調，也有很多關于秋天的場景。在作品集《風從北邊來》，不僅可以看到北方的高梁，還可以看到南方的菠蘿蜜。兼具南北素材的作品，反映著杜寧個人發(fā)展歷程中。北方的人來到南方生活，但關于故鄉(xiāng)的印象和思念從未間斷。無論南北，無論題材，壯碩，渾厚，蒼茫，燦爛是杜寧作品的顯著特點，畫如其人，也許他需要這種相對更加直接、快意的繪畫方式來致敬自然的慷慨、生命的蓬勃、情感的起伏、思索的苦悶等等外物與精神深處的默契。

他常常選擇入畫的玉米、向日葵、南瓜、柿子、雞冠花等，無不表現出種壯碩，蒼茫而又張力蓬勃的精神氣息，這既是性格使然也是情感需要?；貧w本源讓他尋覓到一種豁然開朗的解脫。

因著性格中北方人的爽朗與大氣，杜寧風格強烈的作品，受到不少80后和90后的收藏家的青睞。隨著收藏家年齡層次和知識結構的改變，對于中國傳統藝術的鑒賞也越來越多元和自信?，F在的年輕藏家更愿意跟隨內心的感受和綜合作者的教育背景、專業(yè)發(fā)展前景等因素來選擇喜歡的作者和作品。無問東西為我所用

在藝術創(chuàng)作上，杜寧一直堅持打破固化，和對自我的重復，但在不斷探索中，在創(chuàng)作時常常會自我提問：面對白紙，如果缺少金聲玉振的漢唐風范和浩然之氣、缺少殷商先民在龜甲上的原始激情、缺少漢代工匠在摩崖上鑿刻的樸素鮮活，還剩下什么呢？

在反思中杜寧發(fā)現這不安分的情緒來源于對藝術的純粹性和獨立性的崇拜，來源于對追求自我、直覺和潛意識表現的渴望。所以杜寧現在更鐘情漢代的藝術，在分享自己收藏的漢磚時臉上難掩興奮，“磚面上刻畫的飛龍，無論是表現形態(tài)，還是創(chuàng)作表達上都讓人覺得不可思議。在漢代，連制作工具都很缺乏的時期，匠人表達飛龍只用云朵和翅膀就夠了，很簡單的兩條線條，就刻畫出栩栩如生的翅膀，表現出飛翔的狀態(tài)”。

這啟發(fā)了他，將當下所想所感，用最簡潔的形式表現出來，傳遞給觀者，就是最直接有力的藝術表達。正如中國畫中徐渭、八大山人的作品，雖然隔了很長的時空，但現在還能感受到創(chuàng)作者要表達的意象，這就是通過作品表達精神的最佳境界，也是杜寧堅持著打破固化，尋找自我的方向。

看杜寧近期的作品，會發(fā)現表現手法愈發(fā)磅礴、自由。不局限于地域性或者技法的劃分，而是更注重精神性的詮釋。以“融合南北，貫穿中西”的理念去踐行和創(chuàng)作。

正如藝評家漸弘所說，中國大寫意花鳥畫是種極富挑戰(zhàn)性且充滿偶然性的藝術樣式?！按竽懧涔P，小心收拾”，能做到將感性和理性這兩點完美融合的人寥寥無幾。在文人情思悄然隱退的當代快節(jié)奏的都市中，選擇大寫意繪畫意味將過著一種曲高和寡式的孤獨生活，而青年畫家杜寧恰恰是這種另類的執(zhí)著者。

如此看來，選擇大寫意花烏畫作為 生奮斗的目標需要極大的氣魄和膽識。杜寧所追求的漢唐之風，磅礴之氣，正因具備了這樣的氣魄和膽識吧。

（編輯/李木子）

樹的主干在墨色和橘色混合中虛化，曲折中部分可見枝干上的樹紋。樹枝張牙舞爪得四處延伸、生長。墜在枝干上的松果，從勾勒的線條上便能感受果實的質感。再看細節(jié)，筆觸橫豎任意揮灑，可見創(chuàng)作時的大膽、爽朗。這便是杜寧的作品《長風》，落筆大氣，收尾細膩。其蘊含正如《孟子·萬章下》所記：“集大成也者，金聲而玉振之也。金聲也者，始條理也;玉振之也者，終條理也。”

對情緒不同的表達

同樣是向日葵題材的創(chuàng)作，杜寧有兩幅不同時期的作品。在2010年創(chuàng)作的《日無私照唯此種》（中國美術館收藏）里，已經盛放到鼎盛時期的向日葵開始枯萎，低頭望向大地的狀態(tài)，杜寧當時的創(chuàng)作是希望表達一種回饋大地的感恩之心。畫面整體的色調厚重，肅穆，花朵和枝葉的線和花頭的面構成深沉悠長的節(jié)奏。再看2019年創(chuàng)作的《唯有葵花向日傾》，畫面中向日葵不再具象，花朵、枝葉和根莖參差錯落，鮮明的黃色與水墨的黑灰色交融，視覺的沖擊展現了無限的生命和渾厚的張力。杜寧在創(chuàng)作上更傾向于利用物象本身表達一種生命內在的溫度和生機，用拙重的筆法和燦爛的色彩將這種感覺揮灑出來，不難發(fā)現這個作品側重觀照精神的淋漓盡致。

定格記憶

2009年創(chuàng)作的《白露唏未》創(chuàng)作時間就很短。朋友問杜寧，怎么你畫的柿子是藍色的，哪有藍色的柿子？杜寧說：在終南山的晨曦，霧色朦朧，山坳里棵老柿樹孤獨倔強地矗立著，柿子上蒙著一層霜。那層薄薄的霜透著溫潤的白光，那一刻那棵柿子樹在我眼里就是藍色的，瓦藍瓦藍的，那么的冷艷，清冷。