紙藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)市場的新域

余一

近些年，當(dāng)代紙藝術(shù)在世界各國可說是發(fā)展迅速，原因除了紙材料價廉易得之外，紙本身的可塑性也很高，是極佳的藝術(shù)創(chuàng)作素材。比如瑞士的阿洛伊斯拉瑟爾用瓦楞紙做的“扶手椅”;荷蘭紙建筑師、藝術(shù)家英格麗Siliakus的作品《思考》等，都預(yù)示著紙藝術(shù)向著更廣泛的領(lǐng)域進發(fā)。除了這些形式運用外，也有越來越多的藝術(shù)家將紙質(zhì)材料作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的一部分，或者單獨去專研紙藝術(shù)，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，呈現(xiàn)出止人耳目一新的紙藝作品。

過去的2010年代，是關(guān)注和收藏當(dāng)代藝術(shù)的人群極速擴張的10年，而紙藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出來的“當(dāng)代性”面貌也正吸引一部分藏家的關(guān)注。那么，正在逐步成長的當(dāng)代紙藝會否成為當(dāng)代藝術(shù)市場的一個新領(lǐng)域？紙藝術(shù)已成為當(dāng)代藝術(shù)一員大將

“紙”是具有世界性的文化符號。在《后漢書》中便有關(guān)于蔡倫造紙的記載：“自古書契多編以竹簡，其用縑帛者謂之為紙?？V貴而簡重，并不便于人。倫乃造意用樹膚、麻頭及敝布、魚網(wǎng)以為紙。元興元年奏上之。帝善其能，自是莫不從用焉，故天下成稱‘蔡侯紙?！痹谶@個書寫和閱讀越來越電子化、數(shù)字化的時代，紙張除了以書籍的形式繼續(xù)承載文化的靈魂外，也早已成為一種藝術(shù)形式，稱紙藝術(shù)，以折紙藝術(shù)品、紙藝展覽、文創(chuàng)產(chǎn)品，甚至室內(nèi)設(shè)計裝飾等多種形式出現(xiàn)。

在國外，紙藝已漸漸自立門戶，成為單獨的藝術(shù)門類。早在20世紀(jì)50年代左右，美國就開始有藝術(shù)家利用紙或紙纖維進行藝術(shù)創(chuàng)作，西方國家將以紙張和紙纖維為基礎(chǔ)材料的藝術(shù)作品統(tǒng)稱為“PaperArt”，即紙藝。不過，在現(xiàn)代人眼中，對于紙藝術(shù)有一個傳統(tǒng)的誤區(qū)，那就是提起紙藝術(shù)，大家能想到的都很局限，如傳統(tǒng)的剪紙、折紙等。但隨著當(dāng)代藝術(shù)的出現(xiàn)、發(fā)展并興起，紙藝術(shù)也隨之有了更豐富的表現(xiàn)形式。在紙藝創(chuàng)作由傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向當(dāng)代的過程中，創(chuàng)作手法不再只注重紙形態(tài)的塑造雕刻，開始關(guān)注紙材料本身——紙的原料、特性、質(zhì)感，并開始尋求與其他元素的融合，如顏料、絲綢、木材等，呈現(xiàn)形態(tài)也從最初的平面開始向立體，甚至是空間延伸。紙的融合與重構(gòu)令紙藝作品蘊含了豐富的藝術(shù)表現(xiàn)語言，突破傳統(tǒng)的界限，成為可以與觀者對話的獨立靈魂。也由此誕生了國內(nèi)外批優(yōu)秀的紙藝藝術(shù)家，如美國藝術(shù)家八柳里枝（Rie Hachiyanagi），哥倫比亞藝術(shù)家米里亞姆倫德納（Miriam Londono），德國藝術(shù)家海倫特斯卡切爾（Helene Tschacher），韓國藝術(shù)家表仁夫（Pyo，Inlou）、申吳潤（Ho Yoon. Shin.），中國藝術(shù)家李紅軍、胡聲平、王笑今、胡又笨、黑余等。

同時，當(dāng)代藝術(shù)的各種特性在紙藝作品中互相滲透和印證，令紙藝作品不再局限于美的形態(tài)，而創(chuàng)作空間的內(nèi)涵和外延空前伸展，當(dāng)代風(fēng)貌的刻畫力愈漸深刻，以一種全新的藝術(shù)形式進入大眾的視野與文化生活中，成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作獨具一格的領(lǐng)域。紙藝術(shù)市場業(yè)態(tài)正在構(gòu)建

近20多年，紙藝術(shù)正處在一個逐漸發(fā)展的狀態(tài)。

值得一提的是，201 9年是國內(nèi)一個“紙事大年”：浙江美術(shù)館的“紙上談繽”中國紙文化當(dāng)代藝術(shù)大展;上海奉賢區(qū)博物館的2019“紙尚視界”上海國際紙藝術(shù)雙年展。前者幾乎囊括了國內(nèi)近些年活躍于紙材料造型應(yīng)用領(lǐng)域的藝術(shù)家先驅(qū)及新秀，還有不少很具代表性的國際藝術(shù)家的優(yōu)秀作品登場。而后者更偏重國際性視野的紙材料藝術(shù)應(yīng)用，展覽匯集了32個國家和地區(qū)的紙藝術(shù)家的精彩作品，為國內(nèi)紙藝術(shù)領(lǐng)域填補了項認(rèn)知空白。

這兩個展基本勾畫出了國內(nèi)乃至國際的紙藝術(shù)業(yè)態(tài)的整體樣貌。形式語言涵括從紙后應(yīng)用（以一張已經(jīng)成型的平面紙張作為造型出發(fā)點）如折紙、剪紙、衍紙、貼紙等工藝手段而生發(fā)出的各種新型技術(shù)應(yīng)用及觀念傳達，到國內(nèi)至今仍屬小眾的紙前造型（即紙纖維藝術(shù)，在紙還未成“紙”前，從造紙工藝流程中的材料及工序中尋找造型及觀念表達可能性）作品都有所呈現(xiàn)。雖然之前也有陸陸續(xù)續(xù)的一些關(guān)于紙藝術(shù)的小型展覽，但這兩個展，無可厚非地是成就201 9年為中國當(dāng)代紙藝術(shù)元年的重大事件。

目前中國的當(dāng)代紙藝術(shù)在市場層面仍處在起步階段，但國內(nèi)的紙藝術(shù)創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的“當(dāng)代性”——創(chuàng)作材料的話語權(quán)、創(chuàng)作空間的流動性和交互性以及紙藝術(shù)創(chuàng)作對當(dāng)代社會的反映力，讓我們看到了中國當(dāng)代紙藝術(shù)的希望。歐迅：中國當(dāng)代紙藝術(shù)正處于上升期

《收藏·拍賣》：紙藝術(shù)的各種形式如今已成為很多藝術(shù)家推崇的創(chuàng)作手段。與國外相比，目前國內(nèi)的當(dāng)代紙藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀是如何的？

歐迅：在現(xiàn)代人眼中，對于紙藝術(shù)有一個傳統(tǒng)的誤區(qū)，那就是提起紙藝術(shù)，大家能想到的都是傳統(tǒng)的剪紙、折紙等。其實當(dāng)代紙藝術(shù)是個很大的范疇，包含兩方面：一是泛指現(xiàn)今一切以紙為材料、以手工制作為特征的藝術(shù)作品或手工藝品;二是指作為當(dāng)代藝術(shù)的一種，由于藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)了紙材料本身魅力，是表達觀念思想的好媒材，進而用紙這種纖維材質(zhì)作為主要表現(xiàn)形式創(chuàng)作出的藝術(shù)作品。在當(dāng)代藝術(shù)中，紙藝術(shù)是個新興門類，呈現(xiàn)形態(tài)多樣且豐富。近些年，當(dāng)代紙藝術(shù)在世界各國可說是發(fā)展迅速，紙藝術(shù)家的基數(shù)也越來越大，尤其是發(fā)達的國家，如德國、瑞士、美國。國內(nèi)的當(dāng)代紙藝術(shù)也處于上升階段，201 9年的兩個有影響力的紙藝術(shù)大展（“紙上談繽”中國紙文化當(dāng)代藝術(shù)大展、“紙尚視界”上海國際紙藝術(shù)雙年展），為中國當(dāng)代紙藝術(shù)在國際上爭得一席之地。中國藝術(shù)家的作品已從平面走向了立體、多元的呈現(xiàn)，而西方藝術(shù)家更多的還是對紙材料本身的探討。這讓我們感受到中國的紙藝術(shù)正在由傳統(tǒng)向當(dāng)代轉(zhuǎn)變。

《收藏·拍賣》：與其他材料的當(dāng)代藝術(shù)作品相比，紙藝術(shù)在審美價值、藝術(shù)價值等方面有何優(yōu)勢？

歐迅：藝術(shù)的觀念、精神是藝術(shù)作品價值的核心所在，媒材只是很小的部分。普羅大眾都司空見慣的紙，其實是一種很好“玩”的材料，本身質(zhì)感輕薄，可塑性很強，可以無限地延伸，甚至跳脫出二維平面，進階為三維立體的雕塑藝術(shù)。再普通不過的紙，融入當(dāng)代藝術(shù)觀念后，又可以碰撞出不一樣的味道來。當(dāng)代紙藝術(shù)作品具有獨特的審美價值，紙張固有的肌理將視覺藝術(shù)延伸為觸覺藝術(shù)，極具含蓄之美。