淺析交響樂團中音提琴的訓(xùn)練

摘? ? 要：淺析交響樂團中音提琴的演奏訓(xùn)練心得。對于致力發(fā)展交響樂，重視中提琴在樂隊演奏中的作用，注重中提琴人才的培養(yǎng)，注重中提琴演奏技巧的訓(xùn)練的必要性。

關(guān)鍵詞：中音提琴;方法;作品;交流;配置

隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們對精神文化生活的追求也日益高漲，交響樂這種音樂形式也越來越普及。特別是國內(nèi)一些經(jīng)濟發(fā)達城市交響樂團的發(fā)展也呈現(xiàn)出較高的水準(zhǔn)。像北京、上海、廣州、深圳等一線城市的交響樂團也頻繁的走出國門，展現(xiàn)中國近些年交響樂的演奏發(fā)展水平。無論指揮家、獨奏家在世界交響樂舞臺上有了自己應(yīng)有的一席之地。國內(nèi)各個城市都相繼建立了數(shù)十個自己的交響樂團。紛紛設(shè)立了自己的音樂季。每年的音樂季演出都可以達到八、九十場甚至更多的音樂會。在這種情況下，淺析一下交響樂團中中音提琴的演奏訓(xùn)練心得。對于致力發(fā)展交響樂，重視中提琴在樂隊演奏中的作用，注重中提琴人才的培養(yǎng)，注重中提琴演奏技巧的訓(xùn)練還是很有必要的。

中提琴自17世紀(jì)初以來一直是西洋管弦樂隊的組成樂器，尤其自18世紀(jì)海頓大力發(fā)展弦樂四重奏開始，它便在室內(nèi)樂演奏中確定了自己的重要地位，但直至20世紀(jì)前它還較少被當(dāng)作獨奏樂器，供其獨奏的作品也為數(shù)有限。自19世紀(jì)末20世紀(jì)初始，隨著小提琴演奏技巧的長足發(fā)展，作為小提琴樂器族成員的中提琴，因其寬廣的表現(xiàn)音域和純厚柔美的獨特音色，而開始受到歐美演奏家和作曲家的重視。 中提琴具有較寬廣的表現(xiàn)音域，其渾厚含蓄的獨特音質(zhì)在不同音區(qū)與小提琴和大提琴各有近似之處，因而在管弦樂中它彌合了小提琴與大提琴的音色差異，從而使弦樂組的合成音效渾然一體;同時，中提琴中低音區(qū)的音色又與管樂器，尤其是部分木管樂器的音色很有近似之處，甚至在使用某些演奏方法時可以以假亂真，因而在管弦樂中它又彌合了弦樂組與管樂組的音色差異，從而使管弦樂隊的整體合成音效渾然一體。

作為獨奏樂器，中提琴缺少小提琴的輝煌性和大提琴的渾厚有力的音響，并且不如小提琴和大提琴那樣在演奏協(xié)奏曲時可以和樂隊進行較量。我國的中提琴演奏員絕大部分是從小提琴演奏員轉(zhuǎn)換為中提琴演奏員的。對于演奏中提琴更多是靠后天的領(lǐng)悟和刻苦的訓(xùn)練。 演奏中提琴雖然看起來和小提琴很接近，實際上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法、音色、技巧等。由于體積變化，因此演奏好中提琴對個人的專業(yè)能力和體能要求更高。

中提琴的五度定弦為c、g、d1、a1，音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿，指法和運弓與小提琴基本相似而又不同。中提琴從比中央C低八度音程的C開始，每根弦間隔五度音程，依次為C、G、D及A音，比小提琴低五度。此音域更柔和低沉。同時，更粗的弦也意味著發(fā)音更遲鈍一些。實際上，如果一個小提琴手和一個中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手對于發(fā)音應(yīng)該更加敏感，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發(fā)出。更粗的弦還意味著拉動中提琴需要更大的力度。

中提琴進入樂隊后并不是馬上就有機會發(fā)揮出與它本身相稱的作用。在巴赫和亨德爾的復(fù)調(diào)音樂中，中提琴與其它弦樂器同處于平等的地位。但是后來的作曲家并不重視中提琴的這一獨特色彩，僅僅把它作為樂隊的中間聲部或者低聲部來處理。只是在貝多芬和浪漫樂派作曲家的作品中，中提琴才成為一種演奏旋律的樂器。

綜上所述，我認(rèn)為，針對中提琴的特殊性，應(yīng)該從以下幾個方面入手：

一、充分了解中音提琴和小提琴演奏方法的區(qū)別

通常中提琴的體積更大，弓弦更長。左手可以演奏出更寬更強的顫音，右臂運弓的距離離身體更遠(yuǎn)。因此當(dāng)演奏者從小提琴轉(zhuǎn)為中提琴時，很快就會發(fā)現(xiàn)兩者的指法和把位有很大區(qū)別。演奏者必須將左肘伸得更遠(yuǎn)甚至彎過來，這樣手指才能夠到最低的弦。并且要保持手指觸弦的穩(wěn)定。只有手指穩(wěn)定有力才能發(fā)出一個清晰的音。

在交響樂團中，我們的每一件樂器都有著自己的表演色彩性，但是中提琴卻是我們整個弦樂隊中最具有特性的，在樂隊演奏中，由于中提琴的音域關(guān)系，它的發(fā)音是屬于比較穩(wěn)重的，所以對我們的樂器演奏者來說有著一定的考驗，要有一個靈活的頭腦，當(dāng)你準(zhǔn)備下弓的時候，在你的心里一定有一種演奏狀態(tài)的提前量，你要在心里默默的想象你要演奏的聲音是怎么樣的，而且我們在演奏的時候?qū)αΦ赖陌盐崭语@的重要，我們要有一種始終把弦掛住的感覺，感覺到你整只手臂的力量要完完全全的作用到了弦上，這樣的掌控才可以把中提琴的聲音給發(fā)揮到極致。

二、中提琴作品中指法和弓法的標(biāo)注

我們都知道，中提琴比小提琴大許多，小提琴是35.5厘米，中提琴一般使用的是41-42厘米，如果使用38-39厘米的琴，因為共鳴箱大小的原因，勢必會對音色和音量產(chǎn)生一定的影響?，F(xiàn)在各大樂團的弦樂聲部女演奏員越來越多，女演奏員大部分身高在1.6米左右，手的自然條件比男演奏員小，在演奏中提琴時就略顯吃虧。很多女演奏員為了手指觸弦的方便，都把左手拇指放在琴頸下方。在這種情況下，音準(zhǔn)的保證就十分困難。部分演奏員使用換把來解決手指的不足，但頻繁的換把又要影響速度和音準(zhǔn)。如何能夠更好的解決這個問題？除了平時多練習(xí)各種大小調(diào)三個八度的音階和琶音來解決這個問題的基本要求外，在交響樂的演奏中，首席在標(biāo)注指法和弓法的同時，應(yīng)盡量多的考慮各演奏員的實際情況。不必要求和小提琴的完全統(tǒng)一。中提琴是弦樂器中弓子最長的樂器，在演奏一些靈巧和快速的技巧時也沒有小提琴那么靈活。所以要根據(jù)自身樂器和演奏員的實際情況標(biāo)注弓法。

三、對于中提琴作品的更多了解和接觸

專供中提琴演奏的曲目歷來十分有限，尤其是我國民族曲目更顯匱乏，以至中提琴演奏節(jié)目在國內(nèi)音樂會及其它傳播媒體上也難得一見，這一狀況限制了中提琴表演領(lǐng)域的開拓，結(jié)合職業(yè)樂團的演出性質(zhì)，應(yīng)該更多的訓(xùn)練各種交響音樂作品的片段，并鞏固一些以前演奏過的作品，特別是一些困難片段。當(dāng)然，基礎(chǔ)訓(xùn)練也很重要，甚至包括空弦的發(fā)音練習(xí)。不光要練自己的獨奏曲目，樂隊片段也很重要，要想練好很不容易.除了把譜子練下來，最好有全曲的錄音可以借鑒。此外多和指揮以及首席交流也是很必要的，

四、明確演奏方法

演奏方法歷來是眾說紛紜。我認(rèn)為每個作品有它不同的風(fēng)格特征，古典的、現(xiàn)代的。作曲家的個性特征和獨特述求。在演奏上應(yīng)了解作品本身的要求，結(jié)合作品確定演奏方法。交響樂作品困難片段無疑是一個好的練習(xí)范本。作為一個好的中提琴演奏員，要時刻知道他演奏的聲部在整部作品中扮演什么角色？是什么樣的音樂形象？且不可喧賓奪主。這對中提琴演奏者很重要。從最初的弓法到弓段，再到指法和把位的要求。以求達到聲部的統(tǒng)一。最后達到演出狀態(tài)的完美呈現(xiàn)。

五、重視程度

中提琴聲部在樂團中往往受重視程度不夠。但演奏員自己依然要具備職業(yè)演奏員的基本素質(zhì)。在有演出任務(wù)的時候，聲部首席應(yīng)先對作品進行了解，并制定出初步的演奏弓法、指法，標(biāo)明困難片段，要求大家提前訓(xùn)練。在排練中和指揮與樂隊首席多多交流，結(jié)合中提琴自身的樂器特性，最終確定演奏方案。在沒有演出任務(wù)時，堅持每天的基礎(chǔ)訓(xùn)練，固定一定的時間進行聲部的合練，形成良好的聲部學(xué)習(xí)交流氣氛，共同進步提高。

六、交流

大家都知道交響樂起源于古希臘，在歐洲有幾百年的歷史，而中國在老上海成立第一只交響樂團也不過一百多年歷史。身處內(nèi)陸的職業(yè)樂團，受經(jīng)濟、文化、政策、地域的影響，無論在各種渠道不可避免的會有些信息和交流的不暢通。如何讓大家更多更快的了解世界音樂的發(fā)展和動態(tài)，特別是中提琴的演奏現(xiàn)狀。則應(yīng)該更多的請進一些國內(nèi)外有影響、有實力的指揮家、獨奏家來團指導(dǎo)交流，并和國內(nèi)外優(yōu)秀的樂團保持長期的互聯(lián)互動。走出去，請進來。豐富大家對音樂發(fā)展的信息量，更好的完成自己的本職工作。

七、人員配置應(yīng)該確定

大多數(shù)樂團在人員招聘時更加注重是小提琴聲部、管樂聲部、獨奏樂器的演奏員，而中提琴聲部往往被忽略。每次演出都需要臨時借調(diào)人員。大家都知道，一個優(yōu)秀的交響樂團不是靠短期的排練可以達到較高的水平的。演奏員的舞臺狀態(tài)，演奏的音樂風(fēng)格。是靠有一個優(yōu)秀的管理者和優(yōu)秀的指揮長期訓(xùn)練而形成的。如果沒有一個穩(wěn)定的樂隊編制和人員固定，沒有長期的演出配合，專業(yè)水平參差不齊，難以形成獨有的音樂氣質(zhì)。也難于演奏出優(yōu)美的音樂，勢必會造成演出狀態(tài)的不統(tǒng)一，演出效果也大打折扣。

結(jié)論：

本人從事中提琴演奏三十五年，從峨影樂團、四川廣播交響樂團到四川愛樂樂團。連續(xù)承擔(dān)中提琴聲部首席工作近二十年。以我多年的工作經(jīng)驗，對于中提琴在交響樂團中的實際問題和作用有較為直接的體會。我相信，只有不斷的加強訓(xùn)練，真正喜愛上中提琴，并且把握和努力學(xué)習(xí)好演奏技巧才可以真正的演奏好中提琴，才能夠讓中提琴在音樂領(lǐng)域里獲得提高和發(fā)展。既然我們要致力發(fā)展中國交響樂事業(yè)的話，那就必須借鑒國外上百年形成的職業(yè)交響樂團的標(biāo)準(zhǔn)和道德素養(yǎng)來運作，以職業(yè)交響樂團演奏員的職業(yè)標(biāo)準(zhǔn)來要求自己。才能積極發(fā)揮中提琴在樂隊演奏中應(yīng)有的作用。

作者簡介：李林森（1963-09-），男，漢族，山東煙臺人，四川愛樂樂團中提琴演奏員，國家二級演奏員，主要研究方向：小提琴、中提琴演奏。