張羅丹
【摘要】 裝置藝術(shù)作為一種藝術(shù)門類,是集合繪畫、雕塑、攝影等于一體的一種新興綜合藝術(shù)形態(tài),在無形物質(zhì)具像化方面有它獨(dú)特的優(yōu)勢。本文從時間藝術(shù)、當(dāng)下裝置藝術(shù)中時間元素的研究,探索當(dāng)代時間元素裝置藝術(shù)發(fā)展存在的問題和展望。
【關(guān)鍵詞】 裝置藝術(shù);時間元素;表達(dá)策略;交互
【中圖分類號】Tu984 ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264(2020)05-0062-02
一、時間與裝置藝術(shù)
(一)時間——貫穿藝術(shù)史發(fā)展的母題
自古以來人們對于時間的探索就從未停止過,穿越時空,定格時分,刪除一段時間,在科技尚未能實現(xiàn)的情況下,藝術(shù)滿足了人們對此的想象與表達(dá)。
時間是流動的,而藝術(shù)是靜態(tài)的,藝術(shù)家們費(fèi)盡心思去解決這種矛盾,從而有了很多表現(xiàn)手法,形成了一種“時間藝術(shù)”。最為熟知的是超現(xiàn)實主義代表作,“瘋?cè)恕边_(dá)利的《記憶的永恒》,畫面內(nèi)容中用各種疲軟的鐘表作為素材,現(xiàn)實與夢幻的交疊,對時間線的改寫和打破,成為后來藝術(shù)家們表達(dá)時間的一種常見手法。
(二)時間元素裝置藝術(shù)案例
裝置藝術(shù)對于時間的思考更趨向于嘗試,這些突破思維的嘗試給予各種新穎的媒材巧妙挪用,對傳統(tǒng)的大膽打破。最為直接的是利用鐘表來體現(xiàn)時間。威尼斯雙年展金獅獎——克里斯蒂安·馬克雷的《時鐘》是一件工程浩大到“夸大”的作品,從上千部片子中取樣,用24小時長的片子表示時間,每臨時刻的鐘表都表現(xiàn)著相應(yīng)的時分,用所有人類片子中呈現(xiàn)的時間構(gòu)成了一天。它不僅僅是一天,更是整個電影史的跨越。影片呈現(xiàn)了人類社會多樣化的遭遇和狀態(tài)。這部作品讓人不免想起“影像藝術(shù)之父”白楠準(zhǔn),他通過電視機(jī)播放錄像的形式,進(jìn)行了對社會的反思,對時代的思考。
紅極一時的Nobuhiro Nakanishi的層疊圖像使人印象十分深刻,通過在一個時間段內(nèi)不斷拍攝同一個物體獲得影像,然后通過激光打印到有機(jī)玻璃板,分層后,每一幀圖像都會有細(xì)微變化,成組陳列后形成一個連續(xù)變化的陳美裝置作品。增加了“時間”的新維度,令作品前的觀者可以洞察時間流逝的“三維印記”,本“無形”的自然變化被賦予了“有形”的新詮釋。
運(yùn)用新材料和新技術(shù)進(jìn)行對于時代的思考、對于自然的熱愛、對社會的反思,是當(dāng)下裝置藝術(shù)的主流。
二、“時間”元素具像化
裝置藝術(shù)對于無形的時間具像化,擁有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。首先,裝置藝術(shù)作為藝術(shù)的一種門類,是可以使人有拓展性思考的。以繪畫作品莫奈的《日出·印象》來說,它記錄了日出時分海上漁船的美景,定格了那一刻。再如錄像藝術(shù),可以將一段時間壓縮,一個黑場便是一天。再者,裝置本身就是看得見、摸得著的東西。最早表現(xiàn)時間的裝置可以說是“日晷”了,聰明的古人已經(jīng)知道將無形的時間變成石板上的時刻。
然而,現(xiàn)在需要探討的不再僅僅是怎樣用具像化的物體使人們看見時間,而是可以對于時間進(jìn)行思考,時間的流逝、穿越,抑或是通過“漫流感”產(chǎn)生故事性,引發(fā)共鳴,對社會、歷史、人文進(jìn)行深刻的思考。下面就時間元素裝置藝術(shù)的表達(dá)策略做一個總結(jié):
(一)漸變,將時間的流逝放大
時間是抽象的數(shù)學(xué)概念,而藝術(shù)卻有著看得見的色彩。通過漸變,可以體現(xiàn)時間的流逝。漸變的色彩、圖像形成視覺暫留在人的腦海中形成一種延伸,從而感覺到時間的變化,引發(fā)思考和共鳴。法國藝術(shù)家Emmanuelle Moureaux用跨越10萬個彩色數(shù)字剪紙締造了一條色彩繽紛的時間通道,以描畫時間的流逝,用色彩這類語言來讓時間變得可視、可感,成為空間的組成元素,從而讓參觀者可以感受到時間的流逝。色彩的漸變體現(xiàn)了時間的流逝,剪紙數(shù)字形狀代表著日出到日落的每一時刻,穿越隧道,仿佛穿越了春夏秋冬。
同樣的,日本大阪藝術(shù)家Nobuhiro Nakanishi的“層疊圖像”裝置藝術(shù)也運(yùn)用了漸變的手法。他將連續(xù)攝影獲得的圖像一幀幀印在亞克力上面,通過光的投射營造連續(xù)不斷的效果。大體量的光影仿佛形成殘影,飛速的畫面好似抓不住的時間。這是靜態(tài)到動態(tài)的過程。
在這一層面上,裝置藝術(shù)通常用到的創(chuàng)作元素有“漸變色彩”“光影變幻”“消耗品”,同時追求“體量創(chuàng)作”,用大量變化的物品堆砌,景深式排列,營造時光之路的感覺,或是利用已有空間塑造夢幻視覺,讓參與者有一種“時間像空氣卻可以觸碰”無處不在的感受,看見它流走的樣子,也看見自己的故事。
(二)凝固,把時間定格
如果說漸變使得時間壓縮,那么定格就讓時間凝固在了那一刻。時間,永遠(yuǎn)不會停下它前進(jìn)的腳步,但每段經(jīng)歷過的時間,都承載著人們的故事和情感。個體在時間的洪流中顯得如此渺小,藝術(shù)家們渴望用作品來定格不斷變化的時間,捕捉那段回憶留下的痕跡,讓后人對歷史的反思能夠有目共睹。
攝影裝置作品《尹秀珍》是知名的攝影裝置藝術(shù)。作者將本人(尹秀珍)10張不同年齡的肖像照片做成鞋墊,分別放在十雙女式布鞋中。上個世紀(jì)60年代出生的女孩子,很少能買得起商店里的布鞋,那時候尹秀珍的布鞋都是她的母親一針一線縫制出來的。那個時候的女孩子大多穿著這種布鞋,布鞋便因此成為了純潔樸素的象征。那段記憶充斥著清純、簡單,還有愛。每年的照片代表著時間的流逝,留下的布鞋卻成為了對那段日子最好的紀(jì)念。將兩者結(jié)合起來,十雙鞋子組成一組作品,表達(dá)了對母親十月懷胎的感恩,對那段無憂無慮時光的懷念。她的作品表達(dá)了自己個人情感,但從她的作品中,觀賞者卻能看到時代、母愛,這不僅僅是個人,更是這個社會所帶來的。這種對于時代變遷和個人情感經(jīng)歷的再現(xiàn),同樣在其他作品《變形》《廢墟》中流露出來。
在這一層面,裝置藝術(shù)作品通常通過“老物件”作為創(chuàng)作元素,把一個時代映射在一個物品上,凝固那段記憶。
(三)消耗,時間具像化
除了運(yùn)用漸變和定格,藝術(shù)家們通常用一些消耗品來體現(xiàn)時間的流逝,因為消耗品隨著時間從有到無,一切都是肉眼可見的。而且比起其他方式,這樣更加直接。例如Nele Azevedo的臨時裝置《Melting Man》,他用冰塊制作了一大群小人,坐在廣場的臺階上,太陽慢慢地將冰人融化,變成一攤攤水漬,最終消失不見?!皶r間”讓它們消失,就像蕓蕓眾生,都是這歷史長河里的一顆沙礫,隨著時間,仿佛從未存在過,卻又真實存在過。
一個空間裝置藝術(shù)叫“讓時間流淌”,它在一個后院空地里用鐵皮圈成花盆,種上綠植,隨著時間的推移,綠植越來越茂盛,而鐵皮都已經(jīng)生銹。這一切都是時間的杰作。生命,也正是這樣的過程,個體生命的消逝使得群體的生命走向永恒。生銹的鐵皮、老屋滄桑的痕跡,都是時光留下的腳印。在這一層面,時間元素裝置藝術(shù)的創(chuàng)作元素就是“消耗品”,還有“時間”本身。用消耗品制作出來的裝置藝術(shù)作品本身,就是隨著時間的流逝而變化的,比如冰塊融化、水果腐爛、金屬氧化等等。
三、對于當(dāng)代性的思考
(一)影響裝置藝術(shù)中時間元素發(fā)展的因素
從上面的舉例中不難看出,大多數(shù)的裝置藝術(shù)還停留在個人情感生活層面,更多的意義是后來的觀眾賦予的。藝術(shù)來源于生活,但是藝術(shù)也要高于生活。藝術(shù)家們要成為思想家,跳出個人的小框,放眼整個社會,整個時代。白楠準(zhǔn)之所以成為裝置藝術(shù)之父,不僅僅是他的創(chuàng)新,更多的是他對那個電視占據(jù)生活時代的思考。裝置藝術(shù)只是一種形式,它承載的東西才是最重要的。作為藝術(shù)家,要對時代進(jìn)行深刻的反思,對于觀者進(jìn)行正確的引導(dǎo),才能推動整個社會的發(fā)展。
除了作品個人化,影響時間元素裝置藝術(shù)發(fā)展的還有科技與裝置的融合。時間已經(jīng)不是一個新穎的命題了,但是裝置藝術(shù)作為新媒體藝術(shù)的一種,需要創(chuàng)“新”。但目前的時間元素裝置藝術(shù)大多還是用現(xiàn)有的物品,追溯回望,定格回憶,思考時間本身。
科技和裝置的融合成為新的潮流。在裝置藝術(shù)中,科技的出現(xiàn)越來越頻繁,例如《清明上河圖》,將人物動起來,讓參與者能夠看到圖中那個時代每個人的生活狀態(tài),與作品產(chǎn)生互動,沉浸其中。
(二)時間元素裝置藝術(shù)的展望
時間元素裝置藝術(shù)的重構(gòu)繞不開當(dāng)代性。栗憲庭在《藝術(shù)的“民族當(dāng)代主義”》一文中提到“當(dāng)代性意味著藝術(shù)家首先以人的角度,對當(dāng)代生存中最困惑人的感覺的表達(dá)”。
雖然裝置藝術(shù)在國內(nèi)藝術(shù)壇中占據(jù)了不可動搖的地位,但其收藏價值還沒有被大眾所認(rèn)可。繪畫、雕塑等具有收藏價值的藝術(shù)作品,也是經(jīng)歷了這樣一系列的過程。從私人化,到大眾化,隨著時代更迭。在科技化的現(xiàn)代,僅僅是模仿前人的作品不足以吸引人的眼球,藝術(shù)家們需要突破和創(chuàng)新。想要攻克“個人化”和“技術(shù)”的難關(guān),重構(gòu)和交互成為不能繞過的道路。
重構(gòu)的過程,是對生存狀態(tài)反思的過程。思考時間本身,這本來就是一個哲學(xué)未解之謎。藝術(shù)是什么?時間是什么?生命又是什么?至今哲學(xué)家們沒能得出答案。
VR技術(shù)日趨成熟,裸眼3D也已經(jīng)出現(xiàn),裝置藝術(shù)完全可以讓參與者擁有參與感、未來感、穿越感。通過虛擬裝置,可以幻想出自己想要的未來生活,求而不得的能夠仿佛握在手中。這種時間元素裝置藝術(shù)更像是一種游戲。對于當(dāng)代性,不僅僅停留于反思,通過對時間線的穿梭,更能明白該怎么做,從而產(chǎn)生正確的引導(dǎo)。
四、結(jié)語
雖然時間元素裝置藝術(shù)應(yīng)當(dāng)展望未來,但是科技的融入僅僅是一種手段,用交互性、沉浸感吸引大眾,從而產(chǎn)生引導(dǎo)。過去的歷史教訓(xùn)、美好瞬間仍然值得回味。
裝置藝術(shù)作為一種載體,載著時間到身邊,或許是過去,或許是未來。但最終希望它能夠引導(dǎo)社會變得更好,治愈當(dāng)下的時間焦慮。
觸碰到了時間,讓人感到真誠、謙卑和渺小。時間不會停下來,因此關(guān)于時間的裝置藝術(shù)創(chuàng)作永遠(yuǎn)不會停息。
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