從觀眾角度分析動畫分鏡的創(chuàng)作方法

【摘要】 優(yōu)秀的動畫分鏡需要具備劇情表述清晰、給人以充分的觀影樂趣、給人以歷久彌新的回味三個條件。這三個條件都涉及到“觀眾”，也就是說，衡量分鏡頭的質量，完全取決于其服務于觀眾的水平，本文即以此為指導思路探討動畫分鏡的創(chuàng)作方法。

【關鍵詞】 分鏡;觀眾;情緒

【中圖分類號】J954? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）35-0070-02

動畫分鏡是以圖表方式來說明影片的構成，將連續(xù)畫面以一次運鏡為單位作分解，并且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等。這是動畫分鏡以其形式作用為考量的定義。而以觀眾角度定義，應該是這樣的：引導觀眾漫游影片世界，決定觀眾看到、聽到的影片世界運作形式的方法。

在動畫作品中，分鏡擔負著引導觀眾視覺、聽覺的作用，觀眾欣賞作品的節(jié)奏完全由分鏡導演來控制，時間軸設置過快，會使觀眾無法理解劇情，過慢會揮霍掉觀眾的耐心，而近看遠看俯視仰視變焦，不同速度的推拉搖移又完全決定著觀眾對影片世界的理解。分鏡導演要以了解觀眾為前提展開工作，要清楚觀眾的基本需求特征及其群體屬性的差異，才能設計出受觀眾歡迎的動畫分鏡。

一、優(yōu)秀動畫分鏡具備的基本條件

（一）劇情表述清晰。分鏡能夠交代清楚劇情，使觀眾很容易理解劇情，這是最基本的一條。達到這一點需要做到分鏡中人物調度準確，動作設計清晰到位，鏡頭的畫面選擇能夠突出所敘述之故事內容，鏡頭組接流暢。這些因素水乳交融融匯一處，才可打通與觀眾交流的渠道。無縫的交流將使觀眾忘卻一切刻意編排設計的存在，全身心投入到影片敘述當中，這也正是劇情表述清晰的最高境界。

（二）給人以充分的觀影樂趣。作為娛樂產品的動畫不僅需要讓觀眾讀懂更要讓觀眾獲得樂趣，而樂趣來源于觀眾獲得滿足的審美期待。不同的觀眾群體有其不同的審美期待，觀影過程中的不同階段其期待也會隨時產生變化，或是驚險刺激，或是溫柔浪漫，或是詼諧搞笑，分鏡的創(chuàng)作則有責任巧妙的引導期待并合時合適的準確滿足觀眾期待。

（三）給人以歷久彌新的回味。僅止步于滿足觀眾的審美期待仍不足以稱作優(yōu)秀的分鏡，分鏡導演應有自覺賦予觀眾預期之外的震撼與驚喜，而這種意外正是使觀眾觀影后仍能留下深刻回憶的重要因素。例如《玩具總動員2》中玩偶翠絲回憶的一幕：曾與主人度過那么多歡樂時光的翠絲，隨著主人的長大，被逐漸遺忘，表現(xiàn)她最后被從床下拾起扔掉的一系列鏡頭，分鏡導演采用了與之前她和兒時主人快樂玩耍時完全一致的鏡頭序列：同樣的車內近景，同樣的茵茵草地，同樣的陽光燦爛，而此時主人卻已忘記從前種種，丟下翠絲絕塵而去……分鏡導演將這一組鏡頭與之前的快樂時光用對比蒙太奇的手法凸顯出來，將悲傷推向極致。多年過后，每個想起本片的觀眾都必會想起這感人的一幕，它使這部喜劇具備了觀眾期待以外的震撼和感動。

由此可見，優(yōu)秀動畫分鏡具備的三個條件也即是取悅觀眾的由低到高的三個不同層次的需求，即“明白—滿足—驚喜”。

二、了解觀眾的穩(wěn)定性

觀眾在熒幕前開始觀賞影片，此時即建立觀眾的初始穩(wěn)定性。分鏡創(chuàng)作的目標是加強觀眾的穩(wěn)定性，讓觀眾能對影片保持持久的關注度。但這種穩(wěn)定性根據(jù)觀片環(huán)境與主觀狀態(tài)的不同也有很大差異，筆者將其分為儀式狀態(tài)、臨時狀態(tài)和感官游離狀態(tài)三類。

（一）儀式狀態(tài)。雖然當前的觀眾已絕大多數(shù)沒有過去戲劇年代觀眾觀影的儀態(tài)端正，但在影院觀看電影仍可算作儀式狀態(tài)，即觀眾穩(wěn)定性最高的狀態(tài)。對比好萊塢電影和美劇，發(fā)現(xiàn)美國導演對于觀眾穩(wěn)定性的精準認知。任選一集美劇，其幾乎都以一分半的時間建制起懸念，然后播放不到30秒的片頭，馬上進入正片敘述，節(jié)奏犀利明快讓人無法停止追看。而本應代表著驚險緊湊刺激的美國片文化最高成就的好萊塢電影，其節(jié)奏居然大多慢于美劇，懸念建制多在3-14分鐘之間！而這一原因就是電影主要面向的觀眾的儀式狀態(tài)所決定，坐在影院的觀眾已經(jīng)有拿出一個半小時時間觀賞影片的完全準備，因此導演可以以更長的時間更加豐滿細膩的建構開端。

（二）臨時狀態(tài)。電視劇的觀眾屬于臨時狀態(tài)，即有看片意愿但并未做好準備看完任何一部特定劇集，他可能正手握遙控器坐在電視前隨時準備切換頻道，如果不能在極短時間內抓住觀眾使其安定下來，觀眾可能隨時溜走，因此在可能的條件下，為獲得觀眾的持續(xù)關注，應以迅速建制開端，敘事節(jié)奏明快，氣場節(jié)點（吸引力充足的段落）密集為基本思路。

（三）感官游離狀態(tài)。感官游離狀態(tài)即是順帶看片，如吃飯時，伏案工作時以及注意力難以集中的幼兒，觀眾的主觀意愿并不集中在影片上，此時視覺、聽覺、大腦一種或幾種對影片呈若即若離狀態(tài)，此時觀眾穩(wěn)定性最低，無法奢望于觀眾在此狀態(tài)下完整欣賞影片。因此，目標面向感官游離狀態(tài)的觀眾的動畫影片，其節(jié)奏應放緩，畫面平穩(wěn)，取景角度正常，保證視覺元素的清晰可辨，同時能夠單純通過聽覺（對話）完整了解劇情，此要求與泡沫劇類似。

三、了解觀眾期待屬性與強度

開端建制迅速，敘事節(jié)奏明快都是加強觀眾穩(wěn)定性的重要方法，而這些方法都是在滿足觀眾隨著影片進行不斷變化著的期待。觀眾期待包括若干不同屬性，其中有好奇建制，情緒培養(yǎng)，情緒釋放，角色認同等，而這些不同期待屬性的滿足在分鏡上的節(jié)奏緩急也有所不同。動畫分鏡創(chuàng)作過程當中，應該始終注意觀眾期待的動態(tài)變化，在合適的時刻給予觀眾正確的期待回應和驚喜。分鏡導演應該敏感把握劇本的情節(jié)點并發(fā)掘可能調動觀眾期待的蛛絲馬跡，引導觀眾期待：如全景拍攝空曠的走廊，響起凌亂的腳步聲，觀眾好奇即刻指向聲音來源;如平靜的水塘邊，俯拍一只青蛙蹲在石頭上，大片陰影緩慢入畫，觀眾即刻緊張起來，擔心青蛙下一刻的安危。即便是平淡的劇情段落，如能巧妙使用分鏡設計引導觀眾期待也可以將故事表述的充滿吸引力。

大部分觀眾觀看動畫的目的都希望在觀影過程中得到放松、得到快樂。劇本中能夠引發(fā)觀眾會心一笑的情節(jié)，能夠感動人心的情節(jié)，能夠給觀眾帶來視覺刺激的情節(jié)都應該是鏡頭表現(xiàn)的重點，分鏡導演在設計時應該不遺余力地著力刻畫，不但要滿足觀眾的審美期待，更要努力做到超出觀眾的想象。

四、根據(jù)觀眾年齡層特征確定分鏡的創(chuàng)作思路

觀眾年齡差異對分鏡創(chuàng)作的影響很大，如果分鏡創(chuàng)作不符合相應觀眾特定年齡層的審美習慣和理解能力，作品與觀眾間就會形成溝通障礙，從而阻礙觀眾的理解和享受，甚至觀影中途放棄。

（一）以幼兒為觀眾。幼兒的視聽感官與大腦仍處在學習階段，它們的協(xié)調性、反應靈敏度都要低于成年人，在以下幾個方面分鏡導演需要特別的考慮：

在畫面構圖上，造型元素要相對完整，慎用大特寫這樣的極端景別。特寫中的半張人臉，切掉一半的電話局部，對于孩子來說，他們都將用更多時間形成心理完形，甚至完全無法看明白畫面中表現(xiàn)的是什么。在鏡頭選角上，也要忌用特殊角度，如大俯視角度下的人物、低角度近距離仰拍的汽車，孩子在日常生活中即便很熟悉這些造型元素，但因很少在這樣的角度下觀察，也會造成形象識別的障礙。

在鏡頭節(jié)奏上，幼兒動畫的鏡頭連接應該是線性的、平緩的，每個鏡頭的持續(xù)時間也應適當延長，鏡頭內人物的動作盡量完整，以便孩子們可以有條不紊地建立視覺聯(lián)系，理解劇情。

在鏡頭敘事結構上，要避免采用主觀敘事結構、時空交錯結構、多角度敘事結構、閃回、平行蒙太奇等方式，對于心智尚未成熟的幼兒來說，這些復雜的表現(xiàn)手法會造成他們認識上的混亂，看不懂劇情，失去了對影片的興趣，所以設計的時候應該盡量避免。

在鏡頭內容上，要避免直接表現(xiàn)暴力、血腥等鏡頭。由于幼兒的身心均處在生長發(fā)育期，人生觀、價值觀和世界觀均未完整建立，動畫鏡頭所表現(xiàn)的內容會潛移默化的影響兒童的心理發(fā)育及行動表現(xiàn)。如果劇本情節(jié)中涉及暴力、血腥的場面，分鏡導演應該盡量選用隱晦的處理方法，淡化暴力場面。

（二）以青少年為觀眾。當今的電視、電影、網(wǎng)絡媒體如此發(fā)達，耳濡目染這些視聽媒體的青少年對鏡頭語言的理解力大大增強，對于活力十足，強勁有力的視覺刺激，青少年的需求甚至大于成年觀眾。

在鏡頭畫面上，分鏡導演不僅可以使用所有景別的構圖，新穎而富于沖擊力的取景角度，有時甚至可以強調這些極端效果的使用。如果鏡頭設計上缺乏充足豐滿的視覺刺激，互聯(lián)網(wǎng)時代見多識廣的青少年們可很難有耐心把動畫看完。在鏡頭節(jié)奏上，分鏡導演也應該做到簡短有力，充滿變化。但由于青少年的心智還不夠成熟，對于深奧鏡頭的理解能力欠佳，應該減少使用過于復雜的表現(xiàn)蒙太奇。

（三）以成年人為觀眾。對于成年觀眾，分鏡創(chuàng)作的側重點定位比較復雜，它更取決于對不同觀眾人群的細分，如目標觀眾的性別，文化程度，欣賞傾向等，并無特定的標準。不過成年人成熟的心智對表現(xiàn)蒙太奇的理解會比青少年更加深刻敏感，因此在鏡頭設計上可以更自由大膽的應用表現(xiàn)類蒙太奇，發(fā)揮鏡頭聯(lián)想的優(yōu)勢，增強影片的情緒感染力與深度。

動畫分鏡負擔著引導觀眾視覺聽覺的作用，其目的是要由被引導的視覺聽覺從而調動觀眾的情緒，讓觀眾更好的理解劇情中想要傳遞的內容，對影片更感興趣。好的動畫分鏡不僅需要技巧和知識，更需要創(chuàng)作者的精神與愛，雖然任何分鏡導演所應用的都是百年間建立起來的相同的理論工具，但正是因為氤氳著百位各不相同名導演的百種真誠與熱情，那些經(jīng)典作品才具備了各自獨特的魅力，讓觀眾傾倒。

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[3]譚東芳.動畫分鏡頭技法[M].北京：北京聯(lián)合出版公司，2018.

作者簡介：

譚東芳，南京傳媒學院動畫與數(shù)字藝術學院副教授，主要從事動漫創(chuàng)作實踐和理論方面的研究。