摘要:現(xiàn)如今繪畫(huà)中的色彩越來(lái)越多的被人們關(guān)注到,其在繪畫(huà)中的地位也越發(fā)突出,本文就旨在探討灰色調(diào)對(duì)于畫(huà)面意境的影響。本文以灰色調(diào)為研究對(duì)象,梳理灰色調(diào)與意境的關(guān)系,以吳冠中為例探究其色彩構(gòu)成,說(shuō)明灰色調(diào)對(duì)于畫(huà)面意境營(yíng)造的重要性,以期能夠更好地推進(jìn)中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展。
關(guān)鍵詞:油畫(huà);灰色調(diào);意境;吳冠中
色彩在19世紀(jì)的印象派開(kāi)始才受到人們的關(guān)注,在此之后,藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)才開(kāi)始脫離物體固有色的禁錮,將色彩作為獨(dú)立的繪畫(huà)形式。藝術(shù)家如何“安排”色彩,決定了藝術(shù)家是否能夠營(yíng)造出好的畫(huà)面效果。紅橙黃綠青藍(lán)紫都各自給人不同的直觀感受,各種純度明度的紅橙黃綠青藍(lán)紫給人的感受也會(huì)有變化。根據(jù)色彩調(diào)和的不同色調(diào),營(yíng)造出不同的氛圍,使人產(chǎn)生不同的情感聯(lián)想。所以,色調(diào)是畫(huà)面表達(dá)情感的關(guān)鍵,對(duì)于畫(huà)面節(jié)奏和意境也起著至關(guān)重要的作用。
灰色是朦朧的,更具有包容性,也更有彈性,它比絕對(duì)的白色和黑色更有變化更富有潛在的力量。在張玉祥教授的《色彩構(gòu)成:造型設(shè)計(jì)基礎(chǔ)》一書(shū)中有對(duì)于灰色更為專業(yè)的解釋:其一,灰色是色系中的黑色和白色均勻調(diào)和出的色彩——以數(shù)值5作為色彩標(biāo)準(zhǔn)值;二是,有彩色系中亮度適中,純度居中,摻入較少灰顏色的色彩,即人們通常講的含有灰色。兩種“灰色”明顯不同,前者是沒(méi)有色彩傾向的,嚴(yán)格意義上說(shuō)是“無(wú)色”的,這樣的灰色在油畫(huà)中是不被提倡的。而本文要說(shuō)的“灰色”屬于其二,是指具有灰度的彩色調(diào)子,灰色與彩色相融合,形成具有低色彩傾向的顏色,例如我們繪畫(huà)中經(jīng)常講的藍(lán)灰、黃灰等。色調(diào)是指色彩的總體傾向,是能引起感覺(jué)與情感形象的色彩組合。它包括明度,色相、純度等綜合因素?;疑{(diào)是指整幅畫(huà)面的色彩明度和純度降低,并保持統(tǒng)一明顯色彩傾向的色調(diào),使整幅畫(huà)面統(tǒng)一在帶有明顯色彩傾向的色彩中,相比于其他色調(diào)灰色調(diào)有種“化繁為簡(jiǎn)”的意味。里的感覺(jué)。
在繪畫(huà)中,凡設(shè)色中國(guó)畫(huà),即使大青綠,色彩都以火、熱、燥、烈為大忌,而以和諧純凈為上品。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中就帶有灰色調(diào)基因。儒家思想中“中庸之道”、道家“自然無(wú)為”、禪宗“等哲學(xué)思想對(duì)我國(guó)古代繪畫(huà)從重色彩到重水墨的轉(zhuǎn)變起到了關(guān)鍵作用,發(fā)展到“用水墨如兼五色”、“畫(huà)以墨為主,以色為輔”。有王維“渲淡”技法創(chuàng)立的潑墨山水畫(huà)、五代徐熙先用墨寫(xiě)然后施以淡彩,創(chuàng)立的徐體“落墨”法等等,顯然這樣淺淡的色調(diào)更加能突出他們的心境,在油畫(huà)上亦是如此。
莫蘭迪畫(huà)中的東方意境就令人稱道?!皹O簡(jiǎn)”是莫蘭迪對(duì)意境的理解,他所創(chuàng)作的繪畫(huà)一般都在表現(xiàn)出簡(jiǎn)易化特征,無(wú)論是顏色、對(duì)象還是構(gòu)圖。這種“極簡(jiǎn)”在其色彩運(yùn)用的成熟時(shí)期,更是和我國(guó)國(guó)畫(huà)有著異曲同工之妙,畫(huà)面的色彩十分“單調(diào)”,大體上就是在灰色和白色之間轉(zhuǎn)化,并且不同于傳統(tǒng)油畫(huà)厚重、沉著的色彩,莫蘭迪的色彩都以各種淺灰為主,營(yíng)造出淡泊悠遠(yuǎn)的感覺(jué)。
吳冠中是中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)新的領(lǐng)導(dǎo)人物之一,一生都在致力于油畫(huà)的“中國(guó)化”,他將油畫(huà)與中國(guó)的水墨畫(huà)相結(jié)合,素白色的色調(diào)模仿傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中的黑白灰,體現(xiàn)了中國(guó)式的筆墨韻味和意境之美。誠(chéng)然吳冠中的畫(huà)境不全歸因于“灰色調(diào)”,雖然他很多色彩豐富鮮艷的油畫(huà)作品同樣富有中國(guó)傳統(tǒng)意境,但是其油畫(huà)的主色調(diào)還是銀灰、素白和艷黑。為突出畫(huà)面意境,吳冠中繼承了中國(guó)山水畫(huà)的特點(diǎn),在繪畫(huà)中善于用銀灰、素白、艷黑等來(lái)詮釋其不舍得傳統(tǒng)情節(jié)。他認(rèn)為“銀灰有兩面性,一方面它傾向平衡和諧,排斥過(guò)猶不及,有一定的古典保守性;一方面它豐富復(fù)雜微妙,提倡執(zhí)中權(quán)變,有一定的現(xiàn)代包容性?!眳枪谥袑⒆约和瑫r(shí)進(jìn)行油畫(huà)和水墨畫(huà)稱為“水陸兼程”,并且他可以在油畫(huà)和水墨畫(huà)之間靈活切換,例如,他將同一繪畫(huà)題材從油畫(huà)到水墨進(jìn)行“直譯”,即一幅畫(huà)有油畫(huà)、水墨畫(huà)兩種版本,兩個(gè)版本除材料不同外其他幾乎一模一樣。典型的“直譯”有《周莊》、《雙燕》系列。油畫(huà)的《周莊》運(yùn)用黑白灰三色來(lái)描繪,畫(huà)面彩度的降低不僅是為了跳脫西方傳統(tǒng)的油畫(huà)制式,更注入了水墨創(chuàng)作所講究的簡(jiǎn)淡意遠(yuǎn),透過(guò)水墨的各種渲染化散的效果,以油彩來(lái)表現(xiàn)極簡(jiǎn)色彩的純粹美感,增加了畫(huà)面的東方意境。
結(jié)語(yǔ)
當(dāng)前我國(guó)油畫(huà)發(fā)展迅猛,但是也存在一些問(wèn)題,比如片面的追求畫(huà)面效果,畫(huà)面越來(lái)越多用絢爛奪目的色彩來(lái)吸人眼球,致使畫(huà)面色彩越來(lái)越豐富、色彩對(duì)比越來(lái)越強(qiáng)烈,忽視了畫(huà)面色彩和諧對(duì)于意境營(yíng)造的重要性。誠(chéng)然,色彩的刺激確實(shí)會(huì)使觀眾駐足,但是缺乏能引起觀者共鳴的效果,這樣做反而會(huì)適得其反。所以,對(duì)于灰色調(diào)的重要性還需要我們?nèi)ヅμ骄?。希望在我們這一代人的努力下,將灰色調(diào)學(xué)以致用,創(chuàng)新求變,繼續(xù)探究油畫(huà)的民族化道路。
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作者簡(jiǎn)介:南貝貝(1996.10—),女,漢族,籍貫:山西運(yùn)城人,鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院,19級(jí)在讀研究生,碩士學(xué)位,專業(yè):美術(shù)學(xué),研究方向:油畫(huà)藝術(shù)研究。
(鄭州大學(xué) 河南省鄭州市 450001)