超現實主義對攝影藝術的影響

孫為?魯艷?陳楷?程夢楠

摘要：攝影術誕生于1839年，之后便一直活躍在藝術的舞臺上。20世紀超現實主義思潮的產生為攝影藝術注入了新活力。本文主要探討超現實主義的產生背景及其對攝影藝術的影響，同時介紹超現實主義攝影在中國的發(fā)展，并以國內的攝影師為例進行實例分析。在超現實主義運動下，攝影藝術有了許多發(fā)展，新藝術家、新攝影作品相繼出現。同時，在超現實主義運動之后，超現實主義攝影在攝影史上具有重大意義并逐被大眾接受。

從今天來看，攝影不僅是對現實的忠實記錄，也傳遞藝術家內心的想法。攝影藝術逐漸成為視覺藝術的重要組成部分。

關鍵詞：超現實主義;攝影;中國攝影;攝影后期

一、超現實主義

1.1超現實主義誕生的思想背景和社會基礎

隨著《超現實主義宣言》的發(fā)表，標志著超現實主義作為一種思潮登上歷史舞臺。超現實主義的誕生打破了西方傳統的審美邏輯和資產階級的束縛，使人們從麻木、理性的生存狀態(tài)中覺醒，開始重新認識世界，重新認識自己，根據人類的想象進行藝術創(chuàng)作。

在自我解放的超現實主義風暴中，繪畫和攝影成為超現實主義的重要藝術形式。

超現實主義攝影興起于20世紀30年代，在工業(yè)時代后期，機械化和環(huán)境破壞使人們對社會環(huán)境感到陌生。頹廢的情緒和精神空虛使人們懷疑現代科學文明的發(fā)展。悲觀和懷疑不時出現在超現實主義攝影作品中。對自由的追求和個人思想的表達，使攝影師摒棄了傳統攝影觀念的寫實手法、構圖方式、單一拍攝主體、宗教主題等一系列拍攝模式。在創(chuàng)作方向上，社會成員的精神狀態(tài)、情感意識和社會變化，是超現實攝影的關注重點，關注平凡的事物，拍攝這些平凡事物融合了個人主觀的情感，通過后期技術處理，作品表現出一種荒誕、抽象的風格特征，但表現了拍攝者的內心情感。

1.2超現實主義運動內涵與著名藝術家

超現實主義的意義在于探索人類深層次的精神世界，目的在表現人的夢境和潛意識。在弗洛伊德潛意識理論的語境中，超現實主義者將潛意識、本能和夢境注入現實的真實存在中，從而達到了一種脫離現實、荒誕的境界。

在超現實主義運動的發(fā)展過程中，誕生眾多著名的藝術家和理論家。他們對超現實主義做出了許多貢獻，其中最重要的是杜尚、布列東、薩爾瓦多·達利。攝影界著名人物有倫尼·馬格里特、巴勃羅·魯伊斯·畢加索和飛利浦·霍爾斯曼等。

超現實主義作品融入了對藝術的獨特思考，藝術家改造小便器、自行車和罐頭，使之成為一件充滿活力的超現實主義裝置藝術。超現實主義還影響了波普藝術、大地藝術等一系列藝術。

二、超現實主義對攝影的影響

2.1超現實主義攝影藝術創(chuàng)作方法

2.1.1相機技術的應用

超現實主義拍攝者在創(chuàng)作時通常運用特殊拍攝和后期技巧，包括廣角鏡頭和慢門拍攝。無論攝影師選擇長焦鏡頭還是廣角鏡頭，都為了讓特殊的畫面效果增加畫面超現實感。超現實主義攝影師會選擇廣角鏡頭進行創(chuàng)作，廣角鏡頭改變透視能力強，場景的透視失真效果突出，尤其是圖像邊緣的失真和像差，特寫拍攝可以使效果更加突出。例如，英國攝影師比爾·布倫特在1962年出版了《裸體透視》，他將超現實主義的概念融入到人體攝影中，用廣角鏡頭使物體形象扭曲，探索抽象人體的藝術表現，特殊的角度和扭曲的身體增加的畫面的藝術魅力。

除了鏡頭，慢門拍攝也是創(chuàng)作超現實主義作品的方法之一。創(chuàng)作超現實主義的攝影師運用慢門長時間曝光，用移動光源作為拍攝主體。通過慢門紀錄光在曝光時間內運動的痕跡，在背景中留下動態(tài)的光線。1949年，光繪這一創(chuàng)作手法被用于攝影創(chuàng)作，光繪攝影迅速被人喜愛，相機記錄了光在時間疊加下的運動軌跡，使用慢門拍攝，單一點狀的光源在感光器件上變成美麗的線條。慢門拍攝紀錄了連續(xù)的時間和空間，并用壓縮在一張照片中表現，在一次體現超現實攝影的魅力。

2.1.2后期技術在超現實主義攝影應用

超現實主義攝影有多種表現形式。一些攝影師專注于相機技術，而其他攝影師則專注于暗室處理。他們對底片加工處理，反對傳統攝影審美，在底片上進行敏化顯影、中途曝光、刮花照片等，使顯影圖像變得顆粒感豐富、粗糙、對比度高。這些作品重點在傳遞個人情感思想，而不是單純紀錄現實。這種超現實主義攝影形式始于攝影師曼雷，在人像和人體攝影中，曼雷經常使用中途曝光技術，長時間曝光后，感光材料將反轉正常色調。肖像畫作品會在輪廓上產生一個柔和的黑色輪廓。中途曝光技術在技術上很困難，需要長時間的實踐才能產生理想的效果。不同照片的合理拼接也成為超現實主義攝影后期制作流行的手法，如《原子的達利》中攝影師預先拍攝多張照片，后期制作時用多張照片拼合，達到最終效果。

數字后期技術的發(fā)展也使得超現實攝影的形式更加復雜和多樣化。Photoshop等軟件為超現實攝影后期提供了更加豐富的處理技術。攝影師利用這些技巧隨意拼接和融合現實生活中的事物，制造出看似存在的地點與時空的混淆。數字后期制作為超現實攝影的觀念表達提供更加豐富的方法，也繼承和發(fā)展了膠片時代的暗房技巧，為超現實攝影賦予更多內涵。

攝影是一種集器材、技術和藝術于一體的藝術形式。數字后期技術和數字相機技術的發(fā)展為超現實主義攝影師開拓了寬闊的創(chuàng)作空間。拍攝者可以隨心所欲地改變圖像內容，改變了傳統攝影圖像紀錄于現實并且難以更改事實，從而讓攝影作品單純紀錄的功能變得更少，藝術性和觀念性更加，使得攝影作品更加可以被解讀和欣賞。

2.2超現實主義攝影在中國的發(fā)展

超現實攝影誕生于1920年左右，它在我國起步較晚，直到民國時期郎靜山的集錦攝影，為我國超現實主義攝影首開先河，集錦攝影風格類似中國畫，運用多張照片疊加，形成朦朧詩意的效果。郎靜山的代表作有《楚竹神鳥》和《河面上的煙》。我國自改革開放后逐漸吸收西方的藝術理念，超現實主義也逐漸成為中國攝影師的創(chuàng)作風格。

王慶松是當代中國超現實主義風格攝影藝術家之一，他的作品主要是觀察和批判現實。他把個人的觀念、價值觀和他的思想認識融入自己的作品中并傳達給公眾。《跟我學》反映了中國教育體制的問題?，F在的學生每天都要面對和吸收大量的知識。這么多的知識，大人都吃不消，何況一個孩子。作品《老栗夜宴圖》模仿了《韓熙載夜宴圖》的構圖布局，它象征著當今社會艷俗的風氣和糜爛物欲橫流的狀態(tài)。

中央美術學院教授姚璐用超現實主義攝影和中國畫結合，拍攝了很多施工工地中被防塵網覆蓋的山堆，在數字后期技術的修飾下類似宋代的青綠山水，通過合理的“做舊”和構圖形成一幅幅現代的山水畫，既是對傳統繪畫的現代藝術表達也是對當下城市拆除重建的反思。

現在，超現實主義藝術思想越來越多的融入到攝影的拍攝和制作中，并且在廣告攝影、電影攝影都有體現，超現實主義思潮正在深深影響著當代中國攝影。

三、小結

超現實主義喚醒了人們對現實世界的重新思考，也為藝術的創(chuàng)作思想開拓了新的方向，使得藝術形式有了很大程度的豐富。超現實主義攝影通過攝影紀錄和表達現實世界，實際在傳遞藝術家自身對世界的認知，并將其體現在作品的方方面面。經過兩個世紀的發(fā)展，超現實主義攝影不僅是一種藝術表現方式，更是一種表現世界的方式，一種思想精神。

超現實主義攝影以其天馬行空的想象力和不拘傳統的創(chuàng)作手法，為攝影史留下了濃墨重彩的一筆，同時也對啟發(fā)了人們對藝術創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作手法的深入思考，并其他視覺藝術等不同藝術留下了很大影響。

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