摘要：水墨藝術(shù)乃中國繪畫特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，20世紀60年代水墨與現(xiàn)代動畫技術(shù)的第一次結(jié)合，催生了一種新的藝術(shù)片種——水墨動畫。現(xiàn)代動態(tài)媒體與傳統(tǒng)藝術(shù)形式的融合，更能傳達和凸顯中國傳統(tǒng)文化的精髓與其內(nèi)在的美學價值。本文嘗試從水墨藝術(shù)獨特的朦朧美在影視藝術(shù)中的呈現(xiàn)與應(yīng)用入手，介于美學層面，對水墨動畫藝術(shù)體現(xiàn)的真實含義及藏于內(nèi)在其美的隱性表達進行解讀，從而對水墨動畫的審美特色產(chǎn)生更深刻與本質(zhì)的認識。

關(guān)鍵詞：水墨動畫；虛實；詩意；意境

中圖分類號：J205 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）22-0131-02

水墨動畫是中國獨創(chuàng)的一種動畫片品種，把中國水墨畫的技法運用于動畫片的人物造型和環(huán)境空間造型，突破了世界各國動畫片通常采用的線條結(jié)構(gòu)方法，借用墨色的濃淡虛實來表現(xiàn)對象，講求筆墨情趣，追求意境氣韻[1]。自1962年第一部水墨動畫問世以來，中國水墨動畫在國際上廣受觀眾和評委的青睞。水墨動畫呈現(xiàn)了一種全新的視覺效果，將水墨藝術(shù)與動畫融為一體，追求悠遠朦朧的空靈意境，虛實靈動的唯美意蘊，向世界展示了中國動畫特有的藝術(shù)形式與風貌。

英國美學家布洛的提出心理距離說。他認為審美主體（審美者）與審美客體（審美對象）應(yīng)保持一定的空間距離和心理距離，因為這種距離能給審美對象造成一定的模糊性與朦朧性，從而激發(fā)審美主體的想象，增加美的魅力。何謂朦朧？畫面的不清晰、不明確可稱之為朦朧。朦朧藏而不露、望而不及，介于似與不似。恰到之美、難言之美在一虛一實、一黑一白的筆墨下流動旋律，畫面悠遠朦朧，意境質(zhì)樸雋永，充分彰顯了中國畫水墨藝術(shù)的筆墨情趣與韻味。正所謂畫道之中，水墨為上，水墨動畫代表著中國動畫電影民族化的榮耀，將中國所特有的東方審美運用到影視藝術(shù)中，從靜態(tài)水墨到動態(tài)水墨、從似與不似到有限與無限，體現(xiàn)了對藝術(shù)境界的審美追求與表達。

一、水墨動畫朦朧的闡釋

“在藝術(shù)審美過程中，由于欣賞者與創(chuàng)作者的審美經(jīng)驗差異，致使藝術(shù)作品‘兩重意已上’的概括性與蘊藉性，轉(zhuǎn)化為欣賞者審美感受的不確定性，即朦朧性?！盵2]美感是主觀與客觀、物象與情感的統(tǒng)一。一件藝術(shù)作品的多義性，通過自身的審美經(jīng)驗加以聯(lián)想，想象其內(nèi)在意蘊，從而體味言外之意、弦外之音。

朦朧的含義極其廣泛，單從字面意義上而言，模糊不清、不明確可謂朦朧。正如老子所言：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”[3]這種“惚兮恍兮”的朦朧形態(tài)，正是神思恍惚、似有若無的朦朧美產(chǎn)生的思想根源。本文要探討的朦朧介于美學層面，本文通過分析、比較、論證朦朧在水墨動畫風格含義中的多樣性，研究其內(nèi)在美學價值與意境內(nèi)涵的表現(xiàn)。

朦朧美在外在形態(tài)和內(nèi)在情思的恍惚與模糊。美學概念上的朦朧主要表現(xiàn)為主題與情感的隱晦與含蓄。中國畫素來注重意境的營造，以“虛實相生”“計白當黑”“似與不似”的藝術(shù)表現(xiàn)手法，“引人于冥漠恍惚之境”，產(chǎn)生朦朧美感。朦朧美在隱約可愛、難于名狀，妙在含糊。含蓄朦朧的美感難免會給觀眾帶來無限遐想，在特定的意境下帶來獨特的審美感受。水墨動畫在繼承中國畫表現(xiàn)手法的同時，極力追求視覺美感與意蘊的超然象外。視覺畫面的表現(xiàn)更是重寫意、立意境、表情感，運用朦朧表現(xiàn)內(nèi)在氣質(zhì)與情感。畫面筆墨之外的情趣，在于不可以言傳，墨色濃淡的韻外之致，皆覽者會以意。恰如蘇軾所說：“言有盡而意無窮者，天下之至言也?！蹦且惶撘粚?、一黑一白的朦朧意境，便是對精神意蘊與筆墨意象的彰顯。

二、朦朧美在中國水墨動畫中的表達

（一）虛實相生

清代的方薰在《山靜居畫論》曰：“古人用筆妙有虛實，所謂畫法，即在虛實之間，虛實使筆生動有機，生趣所之，生發(fā)不窮。”虛實是水墨動畫創(chuàng)造朦朧美、處理畫面空間關(guān)系的一種美學追求。虛實相生，畫面以虛寫實、以實代虛的靈動變化，使無畫處皆成妙境。畫面的虛實表達自然萬物的神韻，營造出了一個自然生動、寧靜平和的藝術(shù)空間，將主體的內(nèi)在精神通過筆墨虛實表現(xiàn)出來，達到了“出自然而高于自然”的藝術(shù)境界。例如，中國首部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》中的魚、蝦、蟹等小動物造型，均取材齊白石筆下，創(chuàng)作者運用墨和水分的渲染，用墨色濃淡和虛實的效果來描繪對象，營造出虛實結(jié)合的水墨視覺效果。在繪制蝌蚪形象時，灰蝌蚪用中虛來表現(xiàn)，黑蝌蚪用小虛，尾巴則都用大虛。在畫面空間關(guān)系上，利用留白營造意境，影片畫面表現(xiàn)出了大面積的留白，少許荷葉漂浮在平靜的水面上，荷葉用實，水面則用虛。畫面的虛實搭配，不似之似，恰到朦朧之美，創(chuàng)造出了意趣幽遠意境之美，引發(fā)了觀者的無窮想象。

中國水墨動畫繼承了水墨畫“留白”“計白當黑”的美學特征，在藝術(shù)風格上更是用虛實相生的表現(xiàn)手法，傳達出創(chuàng)作者內(nèi)在精神與內(nèi)心情感的豐富性?！赌恋选分?，牧童騎水牛在荷塘里嬉戲，水牛的局部被表現(xiàn)出來，另一半處在空白中，畫面中用筆輕重繁簡勾勒表現(xiàn)出水牛的下半身浸在水中。場景中對墨色濃淡、虛實變化的把握，畫面的氣韻生動被留白與墨點表現(xiàn)得淋漓盡致。正所謂空白之處皆成畫面，給人帶來了無窮的想象空間。全篇沒有一句對白，僅通過畫面表現(xiàn)情感、傳達情思，創(chuàng)造出了情景交融、借景抒情的藝術(shù)境界。借用牧童與水牛閑適清逸、相依相親的朦朧感情，表達出人與自然統(tǒng)一的和諧之感。

（二）詩情畫意

中國水墨藝術(shù)向來講究詩情畫意的美學追求，水墨動畫作為水墨與動畫相融合的美學實踐，一方面追求“畫中有詩”的藝術(shù)韻味，以詩性抒發(fā)情思，另一方面對于情感的傳遞與抒發(fā)又在畫境中流動著詩意。正如別林斯基所說：“情感是詩的天性中一個主要的活動因素；沒有情感，就沒有詩人，也沒有詩?！盵4]

詩意的朦朧在于畫面能體味主題的多樣性和不確定性意蘊、思想感情色彩的隱蔽性和概括性，由多種意蘊交錯融合而產(chǎn)生的不盡之意?！熬巴饩啊薄耙馔饷睢薄八婆c不似”，便是朦朧韻味所在。水墨動畫在視覺風格上不僅是表現(xiàn)的藝術(shù)，而且也是解釋的藝術(shù)。經(jīng)過表現(xiàn)和解釋之后，似與不似的美學特征便顯現(xiàn)在創(chuàng)作者筆墨技巧的生動表現(xiàn)里。動態(tài)水墨在有限的空白里傳遞出無限的畫意，使畫面柔和，富有詩情畫意之美感。對于情感的表達，水墨動畫有其獨特的藝術(shù)審美表現(xiàn)力，畫面的細膩含蓄、主題意義的多樣性，為其藝術(shù)審美本質(zhì)表達帶來了多種層次的意蘊。情與景在畫面動與靜的互動中傳情達意，富有美感。在影片《牧笛》中，國畫大師李可染筆下的牧童與水牛形象簡練概括，筆墨暈染淡雅生動，再配上細膩的水墨畫面，全片充滿詩情畫意。敘事簡約直白，在失牛、找牛、得牛的過程中，牧童與水牛的形象與動作，表現(xiàn)出了相擁相依的深厚感情。寧靜致遠的畫面意境、細膩的人物刻畫、鮮明生動的人物性格、婉轉(zhuǎn)動聽的配樂，形成了一種“言有盡而意無窮”的詩意化表達，使影片更耐人尋味。

《山水情》以感人的故事，將寫意山水的筆墨魅力與委婉優(yōu)美的古琴曲完美整合，表達無形“情意”，傳達中國式美學追求。水墨畫卷中的山水意境在結(jié)構(gòu)含蓄、簡練的筆墨下顯得空靈生動、充滿詩意。情境隨古琴的律動變得悠遠，畫面的精妙在似與不似之間給觀眾留下無窮想象，具有朦朧美，中國水墨動畫藝術(shù)的美感被表現(xiàn)得淋漓盡致?！渡剿椤穼θ说那樗嫉谋磉_，無疑是寫意的、朦朧的，水墨下的山水是人物情感的外化，情緒的升華在筆墨的渲染下更加細膩含蓄，那師與徒感情的表達，隨情緒的流動顯得更加細膩動人。

（三）意境之美

“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工，達到情景交融，借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界；詩的境界，就叫做意境。”[5]中國水墨畫向來善于寫意造境，水墨動畫更是繼承融合了這一表現(xiàn)手法，極力追求審美意象，無形中流露出意趣幽遠的意境美感。

水墨動畫意境的營造通過筆墨魅力得以體現(xiàn)，畫面“留白”“虛實相間”“計白當黑”的視覺風格傳遞著無限畫意，畫外有畫、景外有景、情景交融的藝術(shù)境界充滿著詩情畫意般的審美感受。《小蝌蚪找媽媽》里的幾處水草簡練概括、幾塊石頭簡練灑脫，大部分畫面留白，看似無畫，但卻帶來了遷想妙得、意趣盎然的意境美感，那意趣幽遠的朦朧意韻憑借一虛一實、一濃一淡、一黑一白的筆墨節(jié)奏流露出來?！赌恋选分性∨Ｌ幍目瞻桩嬅娣从沉巳伺c自然相擁相依、怡然自得的和諧之景，人與自然的情感通過水波蕩漾的情境得以外化，生命的律動在一幅動態(tài)水墨畫卷中被譜寫。畫面虛實靈動，無畫處皆成妙境，隱約含蓄，以留白營造意境，以筆墨表達神韻，從而達到言外之意、象外之旨的藝術(shù)追求，帶來寧靜淡雅的朦朧意境?！耙狻奔挠谇?，“境”造于心，《山水情》實現(xiàn)了情與景交融的朦朧達意，其中蒼茫無際的流水、云霧繚繞的重山，雖逸筆草草，卻盡顯朦朧，充滿著飄逸雋永的朦朧美感，意境與筆墨之美的視覺營造是人物情感的外化，師生的情誼在山水與琴聲中得以抒發(fā)。

三、結(jié)語

水墨動畫的魅力在于水墨動畫特有的藝術(shù)審美表現(xiàn)力，筆墨的抽象生動、畫面的朦朧意蘊、主題與情感的細膩含蓄，這種藏于水墨畫卷中的朦朧美感，包含了藝術(shù)審美的本質(zhì)。畫面以“似與不似”“虛實動靜”的美學追求，營造出一種詩化的氣氛，在給觀眾帶來無限遐想的同時，也喚起了觀者視覺審美上的共鳴。一種朦朧美的詩意表達，帶來“言有盡而意無窮”的恰到與難言，從而提升了畫面的可觀賞性，構(gòu)建了真正意義上的美學境界。

參考文獻：

[1] 孫立軍.動畫藝術(shù)辭典[M].北京：中國社會科學出版社，2016：362.

[2] 潘秀通.含蓄美與“朦朧”[J].文藝研究，1983（08）：86-92.

[3] 老子.道德經(jīng)[M].北京：作家出版社，2016：72.

[4] 苗雨時.情感詩學二題[J].星星，2017（03）：15.

[5] 李可染.談學山水畫[J].美術(shù)研究，1979（1）：3-15.

作者簡介：張浩勝（1995—），男，安徽六安人，碩士在讀，研究方向：動畫藝術(shù)理論與實踐。