摘要:中國傳統(tǒng)文化博大精深、源遠(yuǎn)流長。戲曲文化以其鮮明的民族特色和符號、悠久的傳統(tǒng)和獨(dú)特的魅力,在中國傳統(tǒng)民族文化中占有重要地位。隨著新媒體時(shí)代的不斷發(fā)展,戲曲文化應(yīng)順應(yīng)時(shí)代的潮流,推陳出新。新媒體的出現(xiàn),對戲曲這一傳統(tǒng)瑰寶來說既是機(jī)遇也是挑戰(zhàn)。處于新時(shí)期的我們有責(zé)任弘揚(yáng)戲曲精神,為其今后的發(fā)展出謀劃策。
關(guān)鍵詞:戲曲;發(fā)展;新媒體時(shí)代;傳播
中圖分類號:J892 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1674-8883(2020)20-0225-02
中國戲曲作為一門傳統(tǒng)的藝術(shù),從勾欄發(fā)展到廳堂、劇場式的舞臺(tái)表演,再發(fā)展到電視熒屏藝術(shù)。國家對其保護(hù)的趨勢愈發(fā)明顯,但戲曲工作者在推進(jìn)作品創(chuàng)作傳播的同時(shí)也面臨著一些困境。一方面,伴隨新媒體時(shí)代的到來,戲曲僅在單一媒體或作品主題表面上發(fā)生變化是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,不能使傳統(tǒng)藝術(shù)完全順應(yīng)時(shí)代的變化,承載著傳統(tǒng)表演方式的戲曲藝術(shù)不斷面臨生存危機(jī)。另一方面,戲曲表達(dá)的藝術(shù)形式和內(nèi)容要求需要有大段時(shí)間作為支撐,在當(dāng)今碎片化的時(shí)代,這面臨一些困難。在當(dāng)代情境下,應(yīng)如何把握機(jī)會(huì)、拓展戲曲藝術(shù)的生存空間,是值得現(xiàn)代人深思的話題。
一、傳統(tǒng)戲曲面臨的挑戰(zhàn)?
戲曲文化具有我國特有的文化基因,在中國獨(dú)樹一幟,蘊(yùn)含著豐富的中國文化。然而現(xiàn)階段戲曲面臨著主流文化迅速被邊緣化、文化市場話語權(quán)缺失的局面[1]。可以說,人們被大量碎片化信息包圍。在信息傳播時(shí)代,體現(xiàn)不同文化的藝術(shù)作品和娛樂活動(dòng)比比皆是。人們娛樂選擇的多樣化,打破了戲曲的獨(dú)特性。戲曲逐漸成為老一輩的專有名詞,而年輕一代對這種藝術(shù)體系的認(rèn)知也變得模糊不清。在一定程度上,觀眾分流現(xiàn)象也影響著新媒體時(shí)代戲曲的傳播。
首先,大眾審美特征發(fā)生變化是戲曲遭遇困境的主要原因之一。隨著互聯(lián)網(wǎng)、手機(jī)等新媒體工具的出現(xiàn),人們快節(jié)奏的生活方式也出現(xiàn)在精神領(lǐng)域中,形成快餐式的文化消費(fèi)。人們往往追求快節(jié)奏和視聽刺激的娛樂方式。戲曲的緩慢節(jié)奏、程式化唱腔似乎已不能滿足人們的欣賞興趣。
其次,除了面對新技術(shù)表現(xiàn)出來的優(yōu)勢,還應(yīng)注意戲曲本身的局限性。陳舊的傳統(tǒng)題材與當(dāng)代存在一定的脫節(jié),人們無法感同身受和沉浸其中。要想擴(kuò)大戲曲本身的受眾面,觀眾是很重要的一部分。一門藝術(shù)一旦失去了觀眾,也就失去了自身的存在價(jià)值。欣賞者總是以能滿足自己的情感需要為準(zhǔn)繩來選擇欣賞對象,因此戲曲需要和觀眾達(dá)成共識(shí)。能否贏得觀眾是一個(gè)重要準(zhǔn)則。戲曲存在的弱點(diǎn)亟待解決,當(dāng)被放大時(shí),會(huì)顯得尤為突兀,也是會(huì)導(dǎo)致觀眾注意力轉(zhuǎn)移的因素之一。
二、使傳統(tǒng)藝術(shù)數(shù)字化
數(shù)字化已經(jīng)潛移默化地滲透到公眾的多個(gè)領(lǐng)域和角落。當(dāng)今的藝術(shù)不僅僅局限于一種形式,可以通過多樣化融合加持?jǐn)?shù)字化處理。隨著時(shí)代的發(fā)展,各種藝術(shù)作品層出不窮,藝術(shù)的功能和形式不斷優(yōu)化和更新,在社會(huì)生活中發(fā)揮著重要的作用。這也給傳統(tǒng)藝術(shù)帶來了新的機(jī)遇。
“新的傳播媒介與傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合必然碰撞出不同于原來的藝術(shù)形態(tài)?!盵2]隨著新媒體時(shí)代的到來,戲曲需要與時(shí)俱進(jìn),及時(shí)有效地傳播,而新媒體也需要依靠戲曲文化來進(jìn)一步完善其傳播內(nèi)容。
新媒體數(shù)字化是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物,戲曲則歸屬于藝術(shù)范疇,雖屬不同領(lǐng)域,但具有一致性。新媒體可以發(fā)揮其互動(dòng)性與實(shí)時(shí)性的特點(diǎn),跨越時(shí)空的局限,讓更多的人了解和接受中國戲曲文化,積極成為傳播者和推動(dòng)者。利用其海量的信息資源和共享特點(diǎn),打破傳統(tǒng)戲曲傳播的時(shí)空限制,拓展觀眾的年齡和群體層次,在每個(gè)階段根據(jù)其個(gè)性化進(jìn)行區(qū)分和創(chuàng)作,進(jìn)而傳播中國戲曲藝術(shù)。在這個(gè)過程中,可以發(fā)揮互動(dòng)作用,近年來許多沉浸式展覽體驗(yàn)深受大家追捧,原因就是削弱了觀賞者與表演本體的距離感和陌生感,使觀眾親身體驗(yàn),通過自身參與去感悟,間接達(dá)到了傳承和推廣的目的。
上海新視覺電子音樂會(huì)是將戲曲融入多元素劇場的一次創(chuàng)新典范。音樂會(huì)結(jié)合了戲曲、視頻、舞蹈、音樂等多種藝術(shù)類型,運(yùn)用視聽技術(shù)打造了一場立體式的音樂會(huì)。以中國典型文化遺產(chǎn)昆曲作為音樂的基礎(chǔ)元素,節(jié)奏旋律貫穿整體,并從多個(gè)角度解讀節(jié)奏的內(nèi)涵。公眾可以通過聽覺與視覺,實(shí)現(xiàn)音樂和畫面的重合,感悟音樂和畫面結(jié)合層面的律動(dòng)。以互動(dòng)形式的視聽覺融合盛宴,向觀眾展示新媒體藝術(shù)的魅力。
該音樂會(huì)的嘗試不僅融合了傳統(tǒng)藝術(shù)和數(shù)字化,還打破了傳統(tǒng)音樂會(huì)單一的聽覺欣賞模式,在視覺中加入了多重帶有影像裝置的藝術(shù)作品,融合了演員與觀眾之間的互動(dòng),削弱了距離感,使觀眾體驗(yàn)到視聽帶來的多重藝術(shù)享受。它是傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合的典型范例,帶給人全新的感受。
一門優(yōu)秀的表演藝術(shù)想得到更多人的關(guān)注和喜愛,需要在傳播介質(zhì)上下功夫,對此,以上的藝術(shù)融合案例就值得研究。此外還有近年來的“故宮文創(chuàng)”也廣受大家歡迎,《上新了,故宮》請到了多位當(dāng)紅明星搭配專業(yè)設(shè)計(jì)師一起解讀文物背后的歷史故事,再設(shè)計(jì)出與故宮元素相關(guān)的文創(chuàng)產(chǎn)品;三色膠帶被搶到斷貨、爆款故宮口紅遭瘋搶,故宮的衍生產(chǎn)品和周邊吸引了大批年輕人的關(guān)注;故宮文化以具象的表達(dá)方法落地,實(shí)現(xiàn)了公眾與故宮的雙向互動(dòng)。這樣的傳統(tǒng)文化傳播是現(xiàn)如今一種常見模式,先把這些具有代表性的元素推出去,讓大眾熟知新型產(chǎn)品和產(chǎn)生興趣,明星效應(yīng)也會(huì)增加購買欲望,進(jìn)一步促進(jìn)傳播,在節(jié)目播出的同時(shí)既給大家科普了故宮文化,也為傳統(tǒng)文化增添了現(xiàn)代化色彩,促使大家了解傳統(tǒng)文化的歷史密碼,有利于藝術(shù)整體的發(fā)展與推進(jìn)。
戲曲必須緊跟時(shí)代科技發(fā)展的步伐,新技術(shù)的發(fā)展絕不能認(rèn)為是戲曲文化的絆腳石。多媒體的應(yīng)用與融合可以為藝術(shù)開辟更廣闊的表現(xiàn)空間。借助最新的數(shù)字化技術(shù),我國的傳統(tǒng)藝術(shù)可以進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。在新技術(shù)的基礎(chǔ)上,賦予傳統(tǒng)文化新的表現(xiàn)形態(tài)和新的層次,經(jīng)典既可以得到傳承,也可以發(fā)展成為既有民族文化又有當(dāng)代都市氣息的藝術(shù)文化。
技術(shù)的進(jìn)步、時(shí)代的發(fā)展都為戲曲文化傳播帶來了優(yōu)勢。這就需要我們加強(qiáng)文化傳播和提高數(shù)字技術(shù)領(lǐng)域人員的創(chuàng)新能力,充分利用互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢,擴(kuò)大戲曲藝術(shù)的受眾面,為人們提供更加多樣的接觸機(jī)會(huì)。在多元化時(shí)代,數(shù)字戲曲這一新型藝術(shù)的發(fā)展,需要正確的理論基礎(chǔ)支撐,也需要老一輩藝術(shù)家的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)傳承以及培養(yǎng)新人作為支柱。只有這樣,才能有效創(chuàng)作,提高公眾的欣賞水平,為戲曲藝術(shù)的健康發(fā)展?fàn)I造氛圍。促進(jìn)新時(shí)代戲曲的發(fā)展,把握機(jī)遇。
三、傳統(tǒng)戲曲傳播應(yīng)對新媒體時(shí)代發(fā)展的策略
針對戲曲傳播的發(fā)展,可以“先分再合”。也就是先對部分戲曲元素進(jìn)行拓展與傳播,例如上文提到的一些文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì),讓大家先了解戲曲的魅力,符合當(dāng)下碎片化的習(xí)慣,同時(shí)我們需要做的不僅僅局限于單一,最終的目的是吸引更多人,回歸體系化,使大眾通過一些元素了解戲曲本體。
基于此,最根本還是離不開始終談?wù)摰睦^承和創(chuàng)新。繼承是前提,傳統(tǒng)戲曲具有民族特色和獨(dú)特的魅力,這種文化是現(xiàn)代城市快節(jié)奏的生活無法欣賞的,因此戲曲必須在傳承中推陳出新。一方面,傳統(tǒng)戲曲劇本的一個(gè)主要特點(diǎn)是以詩詞為基礎(chǔ),展現(xiàn)中華文化的古典魅力。另一方面,戲曲的傳承應(yīng)立足于優(yōu)秀民族音樂素材,對不同地區(qū)的民族圖騰提供一定的保護(hù),繼續(xù)發(fā)揚(yáng)傳承意境。在這兩點(diǎn)的基礎(chǔ)上,可以嘗試制造交互式體驗(yàn)、沉浸式體驗(yàn),使觀眾感同身受,親自去感受,進(jìn)而產(chǎn)生想要了解背后本體的欲望。要想在快速發(fā)展的時(shí)代不脫軌,創(chuàng)新是必不可少的。創(chuàng)新是戲曲精神的發(fā)展,已成為戲曲改革進(jìn)程中最重要的一環(huán)。如電影《霸王別姬》,以同名京劇題材貫穿全片,還加入了昆曲,展現(xiàn)了戲曲和電影的雙重美學(xué)[3]。這部電影之所以獲得如此高的評價(jià),正是因?yàn)殛悇P歌導(dǎo)演非常重視戲曲這一民族文化。利用電影這一傳播形式重新輸出傳統(tǒng)文化,是傳統(tǒng)文化走向國際的有效途徑之一。
總之,應(yīng)利用互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展戲曲傳播的新樣式和新節(jié)目。戲曲是一門求美不求真的藝術(shù),其魅力在于對形式美的追求。簡單來說,程式是戲曲文化講究的一種模式,但這種程式可以演變成符合現(xiàn)代人生活習(xí)慣的新程式,不能一成不變,應(yīng)在形式美上找到突破口,從而增加現(xiàn)實(shí)可能性。創(chuàng)新需要遵循和結(jié)合時(shí)代的要求,其特點(diǎn)和規(guī)律的優(yōu)勢需要保留下來,同時(shí)也要看到問題,進(jìn)行微調(diào),避免照搬。
戲曲進(jìn)校園也是必不可少的,應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生對戲曲的興趣,通過校園、社會(huì)傳播實(shí)現(xiàn)信息交互,讓喜歡的人“走進(jìn)來”,培養(yǎng)從業(yè)人員隊(duì)伍,提前“播種”。不能讓我們極具民族特色的傳統(tǒng)文化逐漸消失,也不能讓它在青少年的文化字典中越來越模糊。當(dāng)代大學(xué)生,特別是青少年,都肩負(fù)著傳承中華民族傳統(tǒng)文化的重任,因此應(yīng)該在學(xué)生中普及戲曲教育。比如可以適當(dāng)開設(shè)相關(guān)課程、開展競賽活動(dòng)、親身體驗(yàn)戲曲等,一方面豐富學(xué)生的課外活動(dòng),另一方面也使他們儲(chǔ)備相應(yīng)的戲曲知識(shí),為戲曲提供儲(chǔ)備力量。
四、結(jié)語
新媒體時(shí)代下戲曲的傳播方式得到了創(chuàng)新,受眾群體也相應(yīng)擴(kuò)大,拓寬了戲曲的發(fā)展道路。除了正面影響外,消極因素也需要得到重視。人們的視線可能或多或少聚焦在新媒體技術(shù)上,歸于本體、回到戲曲本身,需要我們一步步實(shí)現(xiàn)。戲曲作為民族文化瑰寶,我們應(yīng)使其在數(shù)字時(shí)代更加光芒四射,在傳播和發(fā)展戰(zhàn)略上下功夫,利用好數(shù)字技術(shù),發(fā)展和推廣戲曲,弘揚(yáng)戲曲精神。
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作者簡介:王宵(1993—),女,河北邯鄲人,碩士在讀,研究方向:視覺設(shè)計(jì)與媒體藝術(shù)。