從鋼琴曲《山歌與銅鼓樂》的演奏教學看少數民族音樂文化之傳承研究

王海杉

【摘要】少數民族傳統(tǒng)音樂文化在我國一直有著悠久的歷史和傳承，其在現代音樂教育專業(yè)具有著強大的藝術生命力及教育資源;而在學校鋼琴音樂教育中音樂老師更應該將這種藝術生命力繼續(xù)傳承下去，使學生能夠了解更多的少數民族文化知識，為此本文將針對鋼琴曲《山歌與銅鼓樂》的演奏教學老分析和探討鋼琴音樂教學中少數民族音樂文化的傳承。

【關鍵詞】鋼琴曲;《山歌與銅鼓樂》;演奏教學;少數民族音樂文化;傳承

在中華民族漫長的社會歷史發(fā)展過程中，少數民族音樂文化越占據了我國非物質文化遺產名錄中所有民族人口音樂文化的45%，這一數據可以顯著說明，少數民族音樂文化的豐富蘊藏和傳承價值之高。而作為學校音樂教師則需要利用優(yōu)美的鋼琴曲《山歌與銅鼓樂》演奏將其所包含的文化底蘊在各族人民學生中將其少數民族音樂文化進行傳承，整體提高我校學生的文化層次。

一、《山歌與銅鼓樂》的創(chuàng)作背景

《山歌與銅鼓樂》是一首具有少數民族特色的鋼琴曲，其演奏者為陸培，據相關資料記載，該首鋼琴曲的創(chuàng)作背景主要是由陸培在少數民族采風后有感而發(fā)，經過創(chuàng)作加工后成功獲取了中央音樂學院主辦的“中國鋼琴作品”二等獎，獲獎時間在1983年，屆時《山歌與銅鼓樂》成為了一首在廣西少數名族中第一首具有全國影響力的鋼琴作品。該首鋼琴曲創(chuàng)作風格新穎獨特，曲聲中不僅包含了清新的邊陲鄉(xiāng)韻與濃郁的民族和聲，同時還將現代國內外作曲技法融入曲中，在整體音樂體系中，將少數名族音樂特色表現的淋漓盡致，以新穎的構思和鮮明的個性完全的彰顯的“新潮”二字，同時也在音樂節(jié)內產生了一定的影響[1]。

二、《山歌與銅鼓樂》的表現內涵及演奏分析

在《山歌與銅鼓樂》這一鋼琴曲中包括了旋律、和聲、織體、調式、調性等多種演奏技巧，較好的將其作品中的思想內容與音樂內涵從多個角度進行了表現;其主部共包含了14小節(jié)，主要以“自由節(jié)奏”（Rubato）將山歌和銅鼓為伴的音樂融合到一起，而從第15個小節(jié)其聲樂速度開始逐漸加快，以“銅鼓”為主線使聽眾完全能夠感覺到其鼓聲的由遠至近，由弱逐漸增強，最后很強;而從20小節(jié)開始，鋼琴節(jié)奏則巧妙的將中國京劇的板鼓節(jié)奏融入其中，并且充分將其渾厚、宏亮的音樂特色進行表現;在0-20小節(jié)以內可以說將“山歌”與“銅鼓”充分融合在了一起，其音樂特點一唱一和、相互交融，使凡是親耳聽到過的均會對這首鋼琴曲由衷的表示聲樂中接近天衣無縫的配合，其不僅向我們展示了鋼琴彈奏中銅鼓渾厚、深沉的音色，同時也展示了山歌的柔和與銅鼓的激昂。

在第二插部（樂段c）中，主要展現的是70-96小節(jié)，去速度為“快板”（Allegro），通過十二音構成均勻節(jié)奏的旋律，給人們一種古老山歌的感覺，仿佛已經看到了美麗的少數民族少女正在提起裙擺在草原上隨著銅鼓的律動歡聲笑語。

樂段A2（97-108小節(jié)）中將主部再次重現，使聽眾既能感覺到歌聲的悠揚婉轉，但又能使人感覺到演奏者意猶未盡，將音樂直接帶入了高潮部分;

而樂段D（109-169小節(jié)）則屬于《山歌與銅鼓樂》整首曲目的高潮部分，其與之前節(jié)奏相反，通過“快速有生氣地”（Vivace）演奏要求向外展示了少數民族中男性的粗獷、熱情以及奔放。

緊接著鋼琴曲又重新回到了“自由節(jié)奏”（Rubato）之樂段A3（170—189小節(jié)），其重新轉回了山歌的主線區(qū)域，使人感覺到剛剛仿佛已經寂靜下來的山林中突然傳來了山歌，而且這山歌余音繚繞，有一種清脆、純美、輕柔的意境之美。

第190-198小節(jié)是本首鋼琴曲的尾聲部分，同樣以“快板”（Allegro）為節(jié)奏結合了密集彈奏，再次向聽眾充分展示了廣西少數民族中人民銅鼓渾厚、宏亮的音色，同時以強有力的音符為整首鋼琴曲目進行謝幕，給人們的感覺就仿佛是少數民族剛剛還在狂舞突然一下鄉(xiāng)民們一切活動全部戛然而止，山寨又恢復了平靜，但山歌卻一直久久縈繞在人們心頭，難以讓人忘懷。

三、《山歌與銅鼓樂》教學中對少數民族音樂文化傳承的啟發(fā)

長期以來，在我國現代鋼琴教學中，很多教師一直以外國鋼琴作品為主要教學內容，其雖然使學生可以了解和接觸到更多國外人士的音樂作品，但同時也大大限制了學生對于本國民族鋼琴作品的興趣，屬于一種嚴重的民族藝術文化缺失現象;而作為教師應該主動承擔其少數民族音樂文化傳播的載體，將更多優(yōu)秀的少數民族音樂教育作為教學素材展示給學生，使少數民族音樂文化生存得到更好的保護。

鑒于此，我國音樂教師應該利用少數民族地區(qū)獨特的音樂文化資源優(yōu)質，將鋼琴教學自身文化特有的結構進行充分展示。首先，音樂教師應該了解及重視任教民族中音樂文化的特點及在當代，世界各國音樂教育發(fā)展中的重要趨勢，并通過言傳身教，以身作則為學生樹立民族音樂文化傳承意識;其次，音樂教師還應用充分把握住少數民族地區(qū)民族音樂的特色以及音樂教學資源，通過教材和現有教學結構模式結合自身見識對教學內容進行改革和補充，充分的將民族風格及文化底蘊融入其中，對整體教學內容進行豐富;最后，通過課上與課下結合的方式創(chuàng)造更多的少數民族音樂文化氛圍，進而提高其對于少數民族音樂文化的傳承效果，同時還可以整體提高學生們對于少數民族音樂文化的審美意識和欣賞水平，提高教師的教學效果[2]。

結束語：任何一部音樂作品均具有其本身獨特的藝術形象與特色，想要詳細了解到《山歌與銅鼓樂》的藝術特色，則需要對其曲式及陳述過程進行逐一地分析、解讀，了解和熟悉該首曲目的形成過程以及地域特色和音樂旋律;并將其作為有益的探索，將少數民族音樂文化水平進一步的進行傳承和發(fā)揚。

參考文獻：

[1]吳啟健.陸培鋼琴曲《山歌與銅鼓樂》創(chuàng)作特色探析[J].音樂時空，2018，（4）：21-23.

[2]李麗，肖英群.傳播學視域下的少數民族音樂文化傳承路徑研究[J].貴州民族研究，2018，39（10）：62-66.

（南寧師范大學 530000）