黃瑾
摘要:隨著社會的進步與時代的發(fā)展,人們對于美德的追求愈發(fā)強烈,對音樂的發(fā)展也提出了更高的要求。近幾年來,由于人們對于鋼琴的喜愛,鋼琴演奏也變得越來越豐富,所以近年來出現(xiàn)了一門鋼琴指導藝術(shù)的學科。鋼琴指導藝術(shù)應(yīng)用的范圍非常廣泛,尤其是與聲樂表演結(jié)合。我們熟知的形式是在音樂劇院里用鋼琴為演唱者提供伴奏,演唱者就會在鋼琴的旁邊表演,這種鋼琴與聲樂結(jié)合的方式是人們所喜愛的藝術(shù)演唱形式。本文將著重闡述鋼琴藝術(shù)指導在聲樂教學中的重要作用。
關(guān)鍵詞:鋼琴藝術(shù)指導? ?聲樂教學
中圖分類號:J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1008-3359(2020)15-0096-03
一、鋼琴藝術(shù)指導促進聲樂演唱教學
在高等師范院校聲樂教學中,最重要的就是教會學生如何去演唱,讓學生們熟練的掌握唱歌的技巧、氣息的切換、情感的遞進與唱歌時表情神態(tài)的展現(xiàn)。在傳統(tǒng)課堂上,老師們普遍會把全部的時間與經(jīng)歷放在教會學生如何的唱歌、怎樣使用自己的聲音音色變得更好聽等等,從而會忽視很多因素,比如學生的情緒、對作品的理解與感悟能力、將情緒轉(zhuǎn)化為聲音與神態(tài)的能力等。大多數(shù)老師就只傳授一些演唱技巧,沒有從根本上抓住聲樂教學中的精髓。會讓學生參加各式各樣的表演活動,比如去某個劇院進行演唱,但是大多數(shù)學生只會照本宣科,就只是運用技巧將歌曲流暢的演繹,缺乏情感的表現(xiàn),這種表演形式是打動不了現(xiàn)場觀眾的,尤其是演唱一些比較經(jīng)典和特殊的曲目時,更能夠顯現(xiàn)出學生的聲樂演唱功底。所以,在聲樂教學當中應(yīng)該更多的與鋼琴藝術(shù)指導課程相結(jié)合,比如在教授學生聲樂演唱時,老師可以通過使用鋼琴來進行伴奏。歌曲中的每一個字都應(yīng)該通過鋼琴的聲音傳遞出來,讓學生能習慣用鋼琴作為伴奏,因為有了音樂伴奏的樂譜才能讓學生更容易理解和接受。在練習過程中,老師應(yīng)該使用鋼琴的演奏讓學生能夠深刻的體會到樂譜中的音樂的情緒遞進,讓學生能夠真正把握住樂曲中的節(jié)奏感,這樣才能在聲樂演唱時能夠順利的發(fā)揮出自己本身的實力并完美的演繹出歌曲。聲樂演唱需要鋼琴藝術(shù)指導的輔助,在每一次的練習中都應(yīng)該發(fā)揮出它的作用;每一次的聲樂演唱練習都必須使用鋼琴作為指導,不僅可以幫助學生更容易的感受到歌曲原本所傳遞出來的情緒,同時也能夠讓學生在聲樂演唱的吐字練習中懂得如何做到情緒的演繹;在正式的表演聲樂演唱曲目時,鋼琴也可以在樂曲整體的風格上做到補充;讓整個演唱現(xiàn)場的氣氛更加濃郁,將觀眾的情緒在最短的時間內(nèi)進入到歌曲的演唱情緒中;當演唱者在現(xiàn)場演唱中發(fā)生了特殊的情況時,鋼琴也可以起到一種引領(lǐng)與提示的作用。所以,在平時的聲樂教學中要多與鋼琴藝術(shù)結(jié)合,將學生的演唱與鋼琴演奏相結(jié)合,老師應(yīng)該指導學生如何與鋼琴藝術(shù)進行在演唱上面的磨合,不斷的積累經(jīng)驗,讓學生的聲樂演唱基本功更加的深厚,為聲樂演唱打下堅實的基礎(chǔ)。
二、鋼琴藝術(shù)指導與聲樂教學是不可分割的
在平時的聲樂教學中,學生的基本功是非常重要的,每天都需要吐字歸音練習和對歌曲的流暢度、自身的氣息運用、對于情感的運用練習等。但是在傳統(tǒng)的教學課堂上,老師教授學生進行清唱練習時,遇到的困難非常多。比如,學生由于演唱經(jīng)歷與樂感不足,所以在清唱時很難找到節(jié)奏與聲調(diào),有的時候在一個錯誤的聲調(diào)上練習了一上午,這是事倍功半的。在聲樂清唱教學時,中國的聲樂教育可以借鑒國外的音樂教學。在國外,每一位老師在給同學們上聲樂課時都會使用到鋼琴。每次遇到歌曲,鋼琴指導老師會事先熟悉樂譜,將樂譜中的彈奏技巧以及作品本身的創(chuàng)作情感牢牢的把握,最終將樂譜演奏出來;學生們便可以圍繞著鋼琴展開練習。鋼琴自帶的節(jié)奏非常有助于學生在短時間內(nèi)從整體上把握整個樂曲的演唱風格,同時也能從細節(jié)處發(fā)現(xiàn)樂曲的情感轉(zhuǎn)化與銜接之處,發(fā)現(xiàn)歌曲最有魅力和最迷人的地方。長期使用鋼琴指導學生練習歌曲,這會自然而然的幫助學生形成樂感,在短時間內(nèi)便可以脫離樂譜,在腦子里形成對歌曲每個聲調(diào)與每一個情感的把握,所以,鋼琴指導藝術(shù)對于學生練習清唱時是非常有幫助的。除此之外,聲樂教學中的基本功教學是非常重要的。在練習的時候,音樂教師應(yīng)該學會指導學生將樂曲演唱方面的情感與節(jié)奏把握與鋼琴演奏出的樂曲的旋律的把握相互聯(lián)合碰撞,經(jīng)過多次的相互摩擦與配合和調(diào)整,最終便能達到聲樂教學的最終目的。同時,在進行聲樂實戰(zhàn)演練的時候,鋼琴在整個樂曲中發(fā)揮的作用是不可忽視的。在樂曲聲樂演唱開始前,往往會讓鋼琴演奏先行,鋼琴用前奏實現(xiàn)由彈到唱的過渡,使得這個轉(zhuǎn)變過程變得不那么突兀;與此同時,因為有鋼琴的前奏出現(xiàn),整個現(xiàn)場的聽眾便會很快的沉浸到樂曲當中,所以鋼琴在帶動現(xiàn)場的聽眾與演唱者的情緒方面幫助很大。同時,鋼琴演奏的前奏響起,這便會讓整個樂曲的基調(diào)確定從而能夠很快的被聽眾所理解;鋼琴前奏的作用不僅僅對歌曲的情感基調(diào)和在場聽眾有作用,同時對于演唱者也有幫助。在開始演唱之前,大部分的學生會因為缺乏豐富的現(xiàn)場演繹歌曲的經(jīng)歷所以會顯得很不自信,會讓自己的緊張情緒蔓延從而影響到歌曲的演唱效果,更有甚者在歌曲的第一個聲調(diào)就出錯,這是得不償失的,所以用鋼琴作為前奏是非常合適的。在聲樂演唱過程中,鋼琴會在演唱者最容易出錯的地方指引她走上正確的聲調(diào),或者是當演唱者已經(jīng)出錯這時鋼琴便會作為一種指引,使演唱者走向上正軌,從而讓整個表演能按照正常的方向進行下去。與此同時,鋼琴伴奏與演唱者之間對于歌曲節(jié)奏與情感表達的無縫銜接,對于聽眾來講是一種美的享受。從演繹形式來看,與傳統(tǒng)的表演不同,傳統(tǒng)的表演鋼琴演奏者只是在臺下與幕后彈奏,在臺上往往看不見他的身影,臺上就只有一個演唱者在表演,這種表演是枯燥的,容易讓聽眾不能集中精力;假使將鋼琴彈奏抬上舞臺,聲樂演唱者就站在鋼琴的旁邊,這種演繹會在視覺上增強觀眾的體驗,觀眾可以看見鋼琴表演者的表情與動作,這樣能讓聽眾更好的理解彈奏者對于歌曲的理解與情感,這對于聲樂演唱者而言是非常有用的利器。因此,鋼琴指導藝術(shù)在聲樂教學中是不可或缺的,他們二者相輔相成,互相配合演繹共同的樂曲,給人以美的體驗。
三、鋼琴指導藝術(shù)在聲樂教學中的指引性不容忽視
聲樂教學最重要的就是學生演唱基本功的培養(yǎng),學生應(yīng)該學會如何正確的吐字、如何正確的運用氣息。鋼琴指導藝術(shù)對于學員進行基本功訓練是非常有幫助的。比如在練習演唱《我和我的祖國》,“我和我親愛的祖國”這句歌詞在練習的時候,由于這是第一句話,所以學生一定要尤為重視。學生必須要將“我”咬字清晰,并且在開口的一瞬間能夠找到應(yīng)該有的聲調(diào),從而給接下來整首歌曲的演繹開一個好頭。當學生用飽滿的深情唱完這一整句時,必須讓聽眾能夠進入到歌曲的情緒里并且能夠讓聽眾很容易就知道演繹的這首歌曲的風格。然而,大多數(shù)學生在演唱歌曲的開頭一句時總會出現(xiàn)各種各樣的失誤,比如吐字不清晰、情感抒發(fā)不到位、聲調(diào)不準確或是唱不上去或是聲調(diào)太高、因緊張而失誤連連等等,這些意外情況都是學生及老師與聽眾都不希望發(fā)生的。一旦出現(xiàn)了這種情況,對于整個歌曲演繹來講便是一大敗筆,無論你后面怎么補救都會于事無補。鋼琴藝術(shù)指導可以對聲樂發(fā)揮出它與生俱來的指導性。在平常的聲樂教學中的基本功練習時,鋼琴可以幫助學生很好地掌握到聲調(diào),從而形成特殊的語感,讓學生看到樂譜便能在腦海里想起音樂,即使這首歌曲以前從未接觸過,但是只要有樂譜便能演唱,甚至讓學生能夠脫離樂譜,相應(yīng)的音符自然就會出現(xiàn)在他的腦海里,可以熟練而不出錯的完整演繹。所以,平時自己練習過程中一定要用鋼琴教學,用鋼琴的音符指引著演唱者的旋律,不斷讓二者在相互配合的過程中相互磨合。
在正式演唱中鋼琴指導藝術(shù)的指導性更能夠發(fā)揮作用。就以《我和我的祖國》一首歌曲為例,當?shù)谝痪涓柙~“我和我親愛的祖國”演唱者聲音響起之前,鋼琴演奏者便應(yīng)該進行歌曲前奏的演繹,在前奏的演繹中鋼琴彈奏者必須要將情緒通過琴鍵傳遞出來,從而烘托出整首歌曲的風格與氛圍,讓在場的聽眾都能一瞬間集中全部的注意力?!段液臀业淖鎳愤@首歌曲的前奏應(yīng)該是娓娓道來,傳遞出一種對祖國、對人民的一種真摯的情感。用鋼琴演奏來奠定整首歌曲的基調(diào)從而渲染烘托情感,讓在場觀眾能夠投入自己的情感對于這首歌曲。同時,鋼琴演奏也可以讓演唱者實現(xiàn)完美過渡,在第一句歌詞的第一字響起時,鋼琴能夠?qū)⑿缮狡鹾涎莩叩奈恢茫屟莩咴陂_始演唱時就能夠很完美的實現(xiàn)過渡而不會顯得突兀。在歌曲演唱過程中,鋼琴藝術(shù)指導必須能夠有著指導演唱者錯誤的作用同時也必須注意在表演中占主要地位的是演唱者而不是鋼琴彈奏,所以鋼琴彈奏在歌曲演繹的過程中是占據(jù)次要地位的。在歌曲演繹過程中,切記喧賓奪主,應(yīng)該在歌曲容易出錯的地方進行對演唱者的正確指引,在演唱者中途出錯時也可以運用鋼琴彈奏來糾正錯誤,讓學生能夠走上正確的方向。在《我和我的祖國》歌曲演繹中的伴奏,鋼琴伴奏應(yīng)該要渲染出整個宏偉的氛圍,讓聽眾能夠感同身受,讓學生在演唱時能夠?qū)崿F(xiàn)情緒的準確遞進與傳達。當學生在演唱“一刻也不能分割”的歌詞,鋼琴應(yīng)該表現(xiàn)出大氣與柔情的特點,在演唱第二段“我和我親愛的祖國”時,學生的情緒應(yīng)該是包含激情與深情的。在歌曲推延至高潮時,鋼琴演奏應(yīng)該把握旋律與節(jié)奏,烘托和渲染出高潮的情緒與效果。比如在學生唱到高潮部分時,學生單方面的聲音是不可能將自己的情緒與在場聽眾的情緒帶入到真正的歌曲高潮的情緒中去的,這時候就需要鋼琴進行藝術(shù)指導,比如在某個音色上尤其是演唱者沒有注意或者唱不上去又或者是需要補充的音色時,鋼琴就可以作為一種輔助從而實現(xiàn)歌曲高潮部分的精彩演繹。在歌曲演繹進行到尾聲時,真正的挑戰(zhàn)就會迎來,歌曲尾聲的演繹必須做到厚積薄發(fā)。評價一首歌曲的演繹是否成功不僅僅是在高潮部分的良好發(fā)揮,更重要的是在尾聲部分能夠做到最好。尾聲部分的演唱其實與創(chuàng)作相似,創(chuàng)作的結(jié)尾藝術(shù)有很多比如前后照應(yīng)、留白藝術(shù)等,它的要求就是為了能夠讓歌曲上升到更高的層次,所以,在鋼琴演繹時僅僅做到按照琴譜的旋律進行規(guī)范演繹是不夠的。在尾聲的演繹中同樣要牢記不可喧賓奪主,學生的演繹可能會出現(xiàn)一些瑕疵,此時鋼琴就需要作為一種彌補,把握鋼琴節(jié)奏的同時也要兼顧到演唱者的節(jié)奏,更好的進行彌補。鋼琴藝術(shù)指導在聲樂教育的作用是具有指導性與糾正性的。
四、鋼琴藝術(shù)指導為聲樂教學補短板
在聲樂教學中會遇到種種困難,比如學生在演唱實踐當中也許會遇到一些突發(fā)狀況。學生也許會因為感冒而影響發(fā)揮、或許會因為自身情緒的調(diào)節(jié)不夠、自身的演出經(jīng)歷不夠?qū)е律吓_時會很緊張,這時候鋼琴藝術(shù)指導便可以通過彈奏帶著演唱者唱。一場完美的演唱必須要有鋼琴藝術(shù)作為指導。有著良好鋼琴藝術(shù)造詣的老師往往擁有著對藝術(shù)作品很高的理解。鋼琴藝術(shù)指導與聲樂是絕對的合作關(guān)系,對于藝術(shù)歌唱演繹來說,鋼琴演繹與聲樂演繹有著同等的作用。要知道歌曲創(chuàng)作的初衷并不是為了要迎合鋼琴演繹或者是聲樂表演,而是有著自己的中心思想,初衷是想通過鋼琴演奏與聲樂互相配合來達到自己的情感表達,所以在演奏過程中最應(yīng)該強調(diào)的是鋼琴藝術(shù)指導與聲樂的合作。在聲樂教學過程中,用鋼琴彈奏與聲樂演唱相結(jié)合,共同刻畫中心思想。在聲樂教學過程中,鋼琴藝術(shù)與聲樂教學的結(jié)合是需要一個緩慢的過程的,比如你需要不停的去對比樂譜中最細小的細節(jié)甚至是最不起眼的小細節(jié),同時也需要站在一定的高度去宏觀把握樂曲整體的風格差異。鋼琴藝術(shù)指導是具有工匠精神的,在理論上會教會學生如何去認真的從細枝末節(jié)一點點的發(fā)現(xiàn)矛盾點,最重要的是可以培養(yǎng)聲樂演唱學生耐心的素養(yǎng),也會形成專業(yè)的音樂素養(yǎng)。
五、結(jié)語
在聲樂教學中,鋼琴藝術(shù)指導不僅在學生基本功、歌曲旋律的掌握、情感的輸出轉(zhuǎn)化、氣息的掌控等方面有著積極作用,還可以提升學生對于藝術(shù)作品的領(lǐng)悟能力與理解能力,提高學生的音樂素養(yǎng)。鋼琴藝術(shù)指導與聲樂是相互配合、相互成就的,可以使學生明白如何通過聲樂演唱與鋼琴藝術(shù)指導的相結(jié)合來達到完美演繹歌曲作者的中心思想與點滴情感。
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