姜春梅

摘要：聲樂藝術的發(fā)展與時代的進步有著非常大的關系，社會的體制、人民的生活、經(jīng)濟的高地都是藝術發(fā)展的背后環(huán)境，對聲樂藝術有著深遠的影響。伴隨著國民經(jīng)濟的快速發(fā)展，我國的聲樂大眾審美高度也在不斷攀升，這也給聲樂教學提出了更高的要求。聲樂有著長遠的發(fā)展歷史，在其歷程中形成了多種唱法，本文根據(jù)當前聲樂教學中的三種基本唱法進行分析，探索其共融與科學運用策略。

關鍵詞：高職;聲樂教學;多種唱法共融;科學運用

在高職學校當中，老師一般按照既定的教學方案，通過教材的基礎內(nèi)容幫助學生進行教程輔導，同時會不斷深入解析和加強演唱技巧方面的訓練，將理論知識與實踐相結合，提高學生對于聲樂學習的認知能力。聲樂教學可以有效提升學生的聲音表達效果，在歌聲中傳遞主題思想，因此在實踐教學中要注重學生的聲音保護和引導，要求學生學會自我控制和自我釋放。

一、聲樂多種唱法的相關概述

在1986年我國成功舉辦了第二屆CCTV青年歌手電視大獎賽，也正是那一年聲樂唱法逐漸出現(xiàn)了劃分形式，即美聲、民族和通俗，這也是我國聲樂藝術發(fā)展的重要一個轉(zhuǎn)折節(jié)點，人們對于音樂的認知又有了更加客觀、細致的分類，但是隨著我國精神文明內(nèi)容的不斷豐富，又在此基礎上完善和增加了組合與原生態(tài)兩種唱法。聲樂唱法的劃分雖然有其一定的優(yōu)勢，但是每一個歌手都有著自己獨特的音色和音域，如果將聲樂劃分得過于細致，可能就會限制個人的聲音表現(xiàn)力，老師如果按照唱法將學生劃撥到不同的演唱領域，那么可能會限制學生未來的可能性，不利于學生今后的發(fā)展，老師應該更多的將聲樂的劃分應用在技巧上，而不是“套用”在個人的風格上，鼓勵學生更多的嘗試和融合，才能有效激發(fā)學生的創(chuàng)新力和創(chuàng)造力。

（一）美聲唱法的特點

美聲唱法主要講究的是聲音的連貫性，在很多古典音樂中我們都會聽到美聲唱法的運用，具有流暢、通順、柔和、音域范圍寬等特點，特別需要注意的是美聲唱法需要演唱者有深厚的氣息運用技巧，這種技巧要在長時間的科學訓練中逐漸掌握，美聲唱法在技巧上需要長時間的打磨，也是所有唱法中運用呼吸方法最多的演唱形式。

（二）民族唱法特點

民族唱法是民間多種演唱風格的總稱，包括戲曲、民歌、古謠等，民族唱法大多是民間藝人對演唱藝術形態(tài)上的融合，并將其發(fā)展形型的地方性藝術，受到其方言、地域、表達習慣等多種因素影響。民族唱法在咬字發(fā)音上有著獨特的韻味，在不同的藝術中都有多種多樣的變化和模仿，并且形成了較為多元化的咬字秘訣，注重聲情并茂的演唱表現(xiàn)手法，需要表演者在學習中不斷豐富音色方面的技能。

（三）通俗唱法的特點

通俗演唱就是我們常說的流行歌曲演唱形式，也被稱為自然演唱法，是當前很多歌手擅長使用的一種唱法，也有廣泛的群眾基礎，容易被大眾所接受。通俗演唱法具有多種表演形式，例如歌伴舞、說唱、抒情、陰郁、火爆等。通俗演唱法具有變化形式多、易于理解的特點，在我們的實際生活中也是市場化最為成功的一種。

二、多種唱法的共融與科學運用

（一）注重呼吸節(jié)奏的運用

呼吸的運用就是演唱者對于自身的氣息的使用，呼吸方法直接關系到演唱者的演唱質(zhì)量，如果不會使用呼吸方法甚至可能會造成嗓子的損傷，這也就是就專業(yè)歌手與普通人的演唱區(qū)別。每一種唱法都有著自己不同的呼吸方法，美聲唱法講究的是胸腔與腹腔平衡式的呼吸法，吸人空氣的量要大，在呼吸的時候要平穩(wěn)自如，聲音跟隨著空氣的流動發(fā)聲。民族唱法要求呼吸過程中將氣息下沉到小腹下部，通俗唱法則多為胸腔循環(huán)呼吸。

（二）注重多種唱法的交匯

高職聲樂教學先是由教師對理論知識進行講解，然后親自演示聲樂演唱的方法和技巧，學生可以通過教材與老師的示范進行自我體會。學生在練習的過程中老師要及時進行指導和糾正，以免學生的技巧運用錯誤，影響其今后的演唱質(zhì)量。由于學生有著明顯的個體化差異，所以老師要注意觀察學生聲音特征，幫助學生找到合適的演唱路徑。另外由于聲樂有多種不同的唱法，不同的音樂作品也需要有不同的演唱技巧，作為聲樂教師不能簡單的只是傳授學生一種演唱技法，要在學習過程中帶領學生更多了解不同的唱法，讓學生對所有唱法都有一定的體會，面對著某一個音樂作品，也可以嘗試讓同學根據(jù)不同的唱法進行演繹，體會其中的變化與不同之處，促進學生多元化的聲樂發(fā)展。

（三）注重聲樂實踐的貫通

不同的唱法有各自的特點和長處，沒有孰高孰低之分，老師要本著客觀的態(tài)度讓學生了解和掌握不同唱法之間的共融性，并能夠互相借鑒，找到最合適自身的表現(xiàn)手法。當前我們所處的時代是一個文化交融的時代，在很多領域之間都在融會貫通，聲樂的學習也不能拘泥于形式，要注重科學的運用和借鑒。例如在美聲唱法中將民族的字正腔圓的技巧融匯進去，可以讓人有耳目一新的感覺。其實不同的人有著自己不同的特點，我們教學中主要的還是找到個人的優(yōu)勢，將所有唱法的優(yōu)點進行吸取，然后打造出屬于自己都獨一無二的唱法才是最好的。

結語

綜上所述，隨著人們對于聲樂的欣賞能力不斷提高，演唱的技法已經(jīng)不能以單一的形式滿足大眾，音樂形式的多變是其未來的必然發(fā)展趨勢，所以高職聲樂教學中，老師要注重多重唱法的共融，鼓勵學生發(fā)掘自身的聲音優(yōu)勢，并科學運用策略，針對時代的需求演繹出風格多變的音樂作品，為推進我國的聲樂發(fā)展不斷努力，并積極探索創(chuàng)新路徑。