潘旦琦

【摘 要】演奏者不同的觸鍵所形成的不同的琴槌擊弦速度與力度是鋼琴發(fā)音變化的關(guān)鍵。由此得出，通過不同的觸鍵方式可以使鋼琴的音量、音色產(chǎn)生各種各樣的變化。觸鍵是音樂表現(xiàn)的基本手段之一，甚至可以說，它是鋼琴演奏的核心技術(shù)。觸鍵方法正確與否直接影響到音色、速度、力度等多方面的發(fā)揮，對作品的表現(xiàn)有著至關(guān)重要的影響。

【關(guān)鍵詞】鋼琴;演奏;觸鍵技巧;音色;因素

中圖分類號：J624? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0074-02

鋼琴的觸鍵技巧中的每一種觸鍵方式都可以獲得不同的音色效果，而這些觸鍵方式間的相互結(jié)合，在彈奏音色上又會有新的變化，也為鋼琴的演奏增添了新的表現(xiàn)力。每位演奏者都可以根據(jù)其音樂才能在鋼琴上尋找到各種觸鍵方式和音色效果，為鋼琴藝術(shù)增添新的魅力。在相同力度的情況下，下鍵速度越慢，聲音就越顯得柔和;下鍵速度越快，聲音就越明亮，越有顆粒性。再加上力度的變化，鋼琴演奏的聲音變化也就會更加明顯。

一、從鋼琴音色聲學(xué)原理看觸鍵技巧與音色關(guān)系

影響鋼琴發(fā)聲效果的主要因素是琴槌的形狀、材料與工藝，琴弦的材料、彈性與張力、音板的自由振動幅度等內(nèi)因，而重要的外部因素就是手指彈下時的速度與力度。首先，我們知道鋼琴的音色主要取決于琴槌敲擊琴弦的過程，而鋼琴演奏者能控制的只有跟琴槌有連接的鍵盤，所以我們討論的核心就是如何通過鍵盤來控制琴槌對琴弦的敲擊。

（一）聲音與琴槌

琴槌與琴弦的接觸時間決定發(fā)出聲音的音色，接觸時間越長，下方泛音就越突出，音色就較柔和;接觸時間越短，上方泛音就越突出，音色就較尖銳。所以，琴槌都是內(nèi)堅外軟的，這樣就使琴槌在擊弦時可以用堅硬的核心把柔軟的毛氈層擠向琴弦，然后再離開。由于鋼琴的發(fā)聲機制，聲音的音量與音色只在手指最初彈下琴鍵的一瞬間形成，而持續(xù)時間可由手指在琴鍵上的停留來控制，使制音器保持離開琴弦狀而得以延續(xù)至弦振消失。從物理角度來說，琴槌敲擊到琴弦時已經(jīng)不受琴鍵的控制，這時琴槌對發(fā)出的聲音唯一起作用的因素就是它的擊弦速度，而琴槌的擊弦速度取決于下鍵的速度，下鍵速度越快，琴槌的運動速度就越快，敲擊到琴弦所發(fā)出的聲音的強度就越大，同時，產(chǎn)生的泛音也越多。

（二）聲音與觸鍵力度、觸鍵緩急

當質(zhì)量一定的時候，物體受力與其加速度呈正比。也就是說，我們彈下琴鍵的瞬間觸鍵速度越快，琴鍵受到的沖力就越大，琴弦的弦振就越強，音板的自由振動幅度也越大，產(chǎn)生出來的聲音就越有沖突性，越明快。音色的來源除了各音高自身的純律所產(chǎn)生的音色外，還取決于演奏者的觸鍵力度及觸鍵緩急。根據(jù)上述琴槌的發(fā)聲原理，音色與觸鍵力度、觸鍵緩急的關(guān)系大體可分為以下幾種：觸鍵力度大、速度快就會產(chǎn)生在開始的一瞬間音量很強，然后馬上強度下降至一半的音色。這種音色具有很突出的音頭，類似打擊樂音色;觸鍵力度大、速度慢所產(chǎn)生的音色是，有一定強度的音量，其發(fā)聲從開始到后來呈比較均勻的減弱狀，這種音色聽起來飽滿圓潤，類似弦樂的音色;觸鍵力度小、速度快產(chǎn)生的音色特點是，音頭分明，隨即音量消失較多，這種音色顆粒感分明、音量不大但十分堅定，類似撥弦或敲小鐘的音色;觸鍵力度小、速度慢產(chǎn)生的音色特點是，聲音音量較弱，但在這個音量程度上可以持續(xù)一段時間，音色柔和細膩，類似人聲輕聲哼唱的音色。

以上只是大體上的規(guī)律，音色的變化一定程度是演奏者的主觀行為，演奏者的每一個音的每次彈奏都被賦予了在觸鍵力度與觸鍵緩急上的獨特性。所以，演奏者的聽覺和手指觸覺越敏銳、越細膩，就能發(fā)出豐富的聲音色彩。如果能很好地運用這幾種觸鍵速度，再加上對各種觸鍵高度的把握，則又會產(chǎn)生許多新的音色效果。演奏者可根據(jù)作品的需要進行多種形式的組合，以形成各種不同的觸鍵方式，以彈奏出自己想要的聲音效果。

二、觸鍵方式是體現(xiàn)鋼琴音色的重要手段

在鋼琴演奏中，影響音色變化的因素很多，演奏者可以根據(jù)不同音色的需要，通過調(diào)整觸鍵方式來獲得。觸鍵方式的調(diào)整有各種各樣的途徑，改變觸鍵角度便是諸多方法中的一種，通過恰當?shù)剡\用這種方法可以獲得音色上的巨大變化。鋼琴演奏者只有充分認識和明確自己控制的這件樂器的所有可能性和局限性，才能確定自己能做什么。優(yōu)秀的演奏者善于利用鋼琴的優(yōu)點，最大限度地探索和挖掘出它所蘊藏的表現(xiàn)力的全部能量。例如，鋼琴與所有其他樂器一樣，只具有一種“這個樂器自身的音色”，這個音色就是“鋼琴的音色”，理論上它最多只能取得像畫家所謂的“單色畫”一樣的效果，但優(yōu)秀的演奏者可以通過卓越的觸鍵技巧將這種音色分解為有微妙變化的無數(shù)不同的明暗色調(diào)。而且他們擅用不同的觸鍵方式，彌補鋼琴發(fā)音后只能衰減不能維持的弱點，他們通過其他的聲部、同聲部里音與音之間的連接方式及各種音樂整體處理方法，將鋼琴發(fā)音不能維持的影響盡可能減小。當然，很多情況下，演奏者也可以不回避這個“弱點”，因為這同時也正是它的特點，鋼琴的音質(zhì)就是如此，許多受人們喜愛的鋼琴作品正是因為它的音響十分“鋼琴化”。單個聽起來鋼琴化的音質(zhì)雖然很單調(diào)，相對于弦樂器來說，似乎不夠感人，但正因為沒有那么感人，才更顯出它的“高雅”格調(diào)。在鋼琴觸鍵中，有各種各樣不同的觸鍵方式，這些不同的觸鍵方式互相結(jié)合，可以產(chǎn)生更多的觸鍵方式，演奏者可以根據(jù)音樂的需要靈活應(yīng)用這些觸鍵方式，以適應(yīng)作品音色的要求。不同的觸鍵速度與不同的觸鍵高度相結(jié)合，也會產(chǎn)生多種音色效果，而不只是產(chǎn)生力度上的變化。

印象主義的鋼琴音樂的代表人物是德彪西，德彪西在作品中使用了新的和聲概念一一自由運用不協(xié)和音程，七度、九度、十一度，而且既沒有準備和弦，也沒有和弦的解決，常在一個調(diào)的和弦上疊置另一個調(diào)的和弦。在旋律上，有時建立在教會調(diào)式上，有時在五聲音階或者現(xiàn)代風(fēng)格的全音階上。這一切都是為了達到光影交錯對比、印象朦朧模糊、色彩相互作用的效果。這些新的效果對鋼琴演奏技術(shù)提出了新的要求，主要體現(xiàn)在觸鍵與踏板上。首先，從觸鍵的部位上來說，為了達到模糊朦朧的音色，應(yīng)以手指在相對伸平、舒展的狀態(tài)下靠近指腹的部位觸鍵;從觸鍵的速度上來說，應(yīng)避免快速觸鍵而造成唐突或過于直白的聲音;從觸鍵的高度上來說，更多地使用低觸鍵或貼鍵彈奏，這正是為了更準確地控制觸鍵的部位和速度，以及削弱音與音之間的縫隙、顆粒感、清晰度，盡可能模糊聲音的輪廓，使之產(chǎn)生一種霧感。德彪西或者說印象主義的觸鍵的音色變化，細微到如同樹葉從春天到夏天的顏色變化，這對聽覺、手指觸鍵的敏銳度、身體其他部位的精確調(diào)控，以及對所演奏樂器的熟悉程度都有較高的要求。觸鍵技巧對音色的體現(xiàn)是德彪西的音樂表現(xiàn)手段，而音色的控制需要音樂聽覺、音樂想象、音樂感知等音樂性才能，更需要細敏的觸鍵控制技巧性能力，是鋼琴演奏技術(shù)的最高層次。

三、結(jié)語

音色作為音樂的基本要素之一是非常重要的?！懊馈钡囊羯茄葑嗉耶吷淖非蟆８鞣N觸鍵方法都是為了使演奏的聲音豐富而美妙，并且有各種各樣的色彩，而觸鍵的速度和力度是影響音色最重要的因素。除了速度和力度的變化會造成音色的變化之外，手指的觸鍵面積的改變，也會直接影響彈奏的音色。因此，在了解了觸鍵速度、力度和手指的觸鍵面積對音色的影響之后，演奏者就要練習(xí)這種細微的控制能力，以滿足鋼琴作品中各種情感處理的需要。

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