王維天

摘 要：本文針對鋼琴演奏中觸鍵技巧和音色效果進行分析，介紹了鋼琴演奏所涉及的相關觸鍵技巧和音色效果，探討了鋼琴演奏中出現(xiàn)技巧對音色效果所產(chǎn)生的影響，希望能夠為相關研究人員起到一些參考作用。

關鍵詞：鋼琴演奏;觸鍵技巧;音色效果

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）06-000-02

隨著我國改革開放的不斷深入，西方音樂也逐漸地融入到了我國當中，其中鋼琴是人們十分喜愛的一種樂器，但由于鋼琴在我國的發(fā)展相對較晚，因此在對其進行研究時還存在著一定的局限性，多數(shù)的研究往往都局限于琴鍵方面。而從其研究角度來進行分析，十分重要的一項研究內(nèi)容便是鋼琴的觸鍵技巧，相關演奏者通過具有良好的觸鍵技巧，能夠更加完美地進行演奏，同時其也是鋼琴演奏的重要前提，能夠有效地表現(xiàn)出自身的演奏風格。而不同演奏者所具有的觸鍵技巧往往存在著一定的差異，進而也產(chǎn)生了多樣化的音色和音域，因此如果相關演奏者想要更加淋漓盡致地展現(xiàn)出鋼琴所具有的音樂效能，需要對不同力度和速度等因素對音色所帶來的影響進行充分的了解和掌握。[1]

一、鋼琴演奏的觸鍵技巧

對于所有的鋼琴演奏者而言，觸鍵技巧的掌握是其努力和追求的一項重要目標。近些年來，隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，在鋼琴的制作工藝上也出現(xiàn)了一定的轉變，但同時人們的審美意識也發(fā)生了相應的變化。在這樣的時代背景下，演奏者想要提升自身的演奏水平則需要更好地掌握相關的觸鍵技巧。一般來說，鋼琴的觸鍵技巧具有多種類型，例如和弦、跳躍和輪指等。和弦技巧對音樂的跨越性要求較高，需要達到精準的水平之外，其所表現(xiàn)出來的音色，也需要具有相應的和諧和整齊的特點。和弦和波浪音在一定程度上具有一定的相似性，因此相關的鋼琴演奏者需要能夠清楚地區(qū)分開二者，雖然其特點十分類似，但在演奏時的方式卻具有很大的區(qū)別。而跳躍技巧則主要是指相關演奏人員在演奏時，需要跳躍某些音域，該技巧具有十分廣泛的使用范圍，而其一般被分為大跳躍和小跳躍兩種，通過采取這樣的分類方法，可以使演奏者對樂譜的記憶能力得到增強。[2]

二、鋼琴演奏中的音色效果

對于演奏者而言，其在具體的演奏過程當中，需要對自身所需要表達出來的情感進行充分的考慮，并對曲目當中所包含的意境進行深入的了解，并在此基礎上將自己所需要傳達的思想感情進行有效的表達，從而更好地和聽眾產(chǎn)生共鳴。而針對所有的樂曲而言，觸鍵技巧都是十分重要的一項內(nèi)容，在具體的演奏過程當中能夠發(fā)揮出極為重要的作用。相關演奏者想要使自身彈奏出來的曲子更加完美，就需要更好地掌握觸鍵技巧，而其和音色的使用也具有密切的聯(lián)系。所以演奏者首先需要對自身的情緒進行一個有效的處理，從而為廣大聽眾帶來良好的聽覺體驗。而在樂曲的演奏過程當中，腳踏板也是十分重要的一項內(nèi)容，能夠為演奏者帶來一個很好的親身體驗。因此演奏者需要能夠對腳踏板進行有效的支配，從而提升音樂的演奏效果。而左腳踏板在彈奏時所產(chǎn)生的聲音相對十分柔和，右腳踏板則具有延長一個音的作用，演奏者需要能夠合理地支配腳踏板，如果在支配上存在不合理的現(xiàn)象將會導致演奏出現(xiàn)失誤，進而打亂整體的演出節(jié)奏，降低演奏效果。[3]

三、鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果產(chǎn)生的影響

（一）力度

對于相關演奏人員而言，其對鋼琴鍵所產(chǎn)生的觸碰強弱是具有一定差異的，手指在琴鍵上劃過的強度被稱之為觸鍵力度。而相關研究人員結合這種力度將其具體區(qū)分為四種相應的模式。首先是指力觸鍵，采用這種方式進行觸鍵所產(chǎn)生的音量相對較小。在一般情況下，演奏者可以使用前三個手指關節(jié)來對琴鍵進行觸碰。而這種促進方式通常在一些古典音樂當中進行應用，而且具有十分重要的作用，可以形成許多細小的音色。而在一些浪漫作品的演奏當中，也常常見到這種觸鍵方法，可以給聽眾帶來一種朦朧感。其次是手力促進，該方法主要是演奏者借助自身手掌的力度，通過使用手腕來發(fā)力，而采用這種方式所產(chǎn)生的音效，其層次感十分強烈。相關演奏人員可以采用這種方法來營造出一些清亮的音色效果。此外還有前臂觸鍵，該方法在具體的演奏中能夠發(fā)揮出演奏者的肘部力量和前部力量，主要是對一些速度較快的連音使用該方法。例如，在對《幻想即興曲》進行演奏時，便可以采用該方法，但切記在對該方法進行使用時，不能對手臂的力量過度使用。最后則是全臂觸鍵，使用該方法依靠的是演奏者胳膊的整體力量，而在使用該方法后可以產(chǎn)生一種比較重大的音響效果，一般在交響樂的激烈環(huán)節(jié)進行使用，帶給聽眾一種極為激情的感受。[4]

（二）速度

對于相關演奏者而言，在具體演奏過程當中，從對琴鍵進行接觸到離開時，所花費的這段時間被稱之為觸鍵速度。而一般情況下，可以將觸鍵速度分為兩種具體的類型，即快速和慢速。對觸鍵速度所采用的分類方法雖然比較簡單，但正是由于這種毫秒之差才形成了完全不同的音色效果。而該方法在演奏過程當中也具有十分廣泛的應用，這主要是因為通過這種方式可以使演奏者所表達出的音色效果變得豐富多樣，尤其對于快速觸鍵而言，其應用范圍要更加廣泛。在快速觸鍵時，能夠快而輕松地完成跳音過程，并完美地呈現(xiàn)出音色效果，同時還能夠在音色當中融入相應的人文色彩。如果相關演奏者在演奏時需要進行斷奏，那么可以采用慢速出現(xiàn)，這樣一來所產(chǎn)生的音色會十分精致。例如，在對浪漫作品進行演奏時，相關的演奏者可以使用該方法，從而表現(xiàn)出一種神秘而柔美的演奏效果，帶給人們深刻的感受，同時還能夠與聽眾在情感上產(chǎn)生共鳴。綜上，我們能夠知道作品和效果不同，那么所需要采用的演奏技巧也具有一定的差異。此外演奏者自身的心態(tài)和狀態(tài)，對其演奏效果也具有直接影響，并決定其是否能夠有效地發(fā)揮出自身的正常水平，是否能夠更加完美的進行演奏。因此相關演奏人員需要在演奏時保持良好的心態(tài)，同時還要確保自己的身體和手能夠保持平衡，不要產(chǎn)生過于緊張的心情，而是應該以一種平和的狀態(tài)來為人們進行演奏。

（三）角度

演奏者的手指和琴鍵之間所產(chǎn)生的夾角被稱之為觸鍵的角度。而一般情況下，相關研究人員將其分為兩種具體的類型，分別是垂直角度和水平角度。其中垂直角度主要是指演奏者的指尖和琴鍵之間能夠表現(xiàn)出一種垂直的狀態(tài)，而采用該方法來進行演奏可以獲得明亮而集中的音色，而如果使用的力度相同，那么采用這種方法來進行演奏所得到的因素和音色與強度之間能夠形成一種正比例關系。而如果演奏者在具體演奏時采用快速垂直的方法，那么應該在對一些時間較長的曲子進行彈奏時，使用慢速垂直的方法，從而進一步的提升演奏效果。而水平角度，需要確保演奏者的手指和琴鍵之間能夠保持一個銳角的角度，演奏者的手指面積應該與琴鍵進行不完全的接觸，并采用相應的角度來與其速度進行配合，如果在配合過程當中其速度不夠匹配，那么其音色效果也會產(chǎn)生巨大的差異。演奏者在采用水平方式的過程當中，手指和琴鍵所形成的夾角需要控制在銳角范圍內(nèi)，而此時演奏者是通過對手指和琴鍵之間的角度調(diào)節(jié)來有效地進行發(fā)力，而該角度范圍一般在50-70度。演奏者具體的發(fā)力部位為他的指尖和指肚，采用這種方式可以有效地豐富樂曲當中的情感元素，產(chǎn)生一種隱晦和朦朧的感覺。[5]

（四）觸鍵方式

鋼琴演奏者在具體的演奏過程當中，所使用的觸鍵方式不同，那么其所產(chǎn)生的音色效果也會具有一定的差異，而對于此情況可以將其分為兩種具體的類型。首先是音調(diào)相同，而其所產(chǎn)生的音色不同，演奏者在演奏時所采用的觸鍵方式具有一定的差異，那么其音色效果也會產(chǎn)生不同，這主要是因為演奏者的觸鍵位置不同所產(chǎn)生的差異性，進而導致琴弦波動發(fā)生了差異，產(chǎn)生了明顯不同的音色。而琴弦本身的相關音調(diào)是十分固定的，因此在演奏時所產(chǎn)生的差異主要表現(xiàn)在音色方面。其次則是演奏者觸鍵方法不同，進而導致音量和音色都產(chǎn)生明顯的差異。相關演奏人員在具體演奏中，由于其觸鍵位置存在差異，進而導致其在琴鍵上的落點也有所不同，再加上其觸鍵力度也并不一樣，最終導致琴弦在觸碰后所形成的波動存在差異，進而改變了音色。音色在出現(xiàn)變化后，會對琴弦的波動時間和范圍產(chǎn)生影響。

四、結束語

綜上所述，在鋼琴演奏過程當中，觸鍵技巧和音色效果都是相關演奏者需要重點關注的內(nèi)容，同時，演奏者還需要認識到觸鍵技巧對音色效果所產(chǎn)生的相關影響，從而更好地去應用觸鍵技巧，提升演奏的音色效果。

參考文獻：

[1]衛(wèi)珊.鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果相關思考[J].北方音樂，2020（01）：81+97.

[2]樓亦欣.簡析鋼琴演奏中觸鍵技巧和音色效果[J].大眾文藝，2019（18）：156-157.

[3]王含光.鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果[J].當代音樂，2019（07）：125-126.

[4]范雯娟.鋼琴演奏中的觸鍵技巧與音色效果探討[J].大眾文藝，2019（10）：116-117.

[5]丁籽茹.鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果研究[J].北極光，2019（05）：63-64.