李曉涓
摘 要:本文通過對汝瓷整體的認識,論述了汝瓷多種多樣的審美風格,闡述了汝瓷對立統(tǒng)一的矛盾之美,論證了汝瓷的簡約與豐富、單一與復(fù)合、空靈與充實,指出汝瓷不僅是我國一張靚麗的文化名片,還是一張享譽世界的文化名片。
關(guān)鍵詞:汝瓷;宋徽宗;藝術(shù)風格;精神享受
中圖分類號:J527文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2020)21-0-02
一、矛盾之美
在中國傳統(tǒng)文化思想里,充滿著對矛盾對立統(tǒng)一的深刻哲思,《易經(jīng)》用陰陽兩種力量的相互作用來解釋事物的發(fā)展和變化。日月、星辰、落花、流水、山川、草木,包括人,在中國人眼中,都是矛盾對立統(tǒng)一和諧存在。
中國陶瓷藝術(shù)把“矛盾之美”的辯證思維引入到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中來,不斷呈現(xiàn)多種多樣的審美風格。汝瓷在寄托情感的同時,也帶著矛盾對立統(tǒng)一的和諧之美,穿越歷史的時代,向我們走來,她既給人帶來一種樸實無華、自然和諧的感覺,又令人感到內(nèi)蘊深厚,需要我們用心去品味、去沉思。
二、雙重審美的宋徽宗
汝瓷產(chǎn)生于宋代并非偶然,它是整個北宋社會精英的思想,文化和藝術(shù)的宮殿雙重審美的產(chǎn)物。北宋士大夫的群體意識是“矛盾的”。一方面,以時代的使命感和歷史的責任感,自覺踐行儒學(xué)所規(guī)定的“仕以行道[1]”的精神;另一方面,空前繁榮的文化,讓宋代從皇帝到一般官員都具有了學(xué)者、詩人、畫家的特質(zhì),以灑脫閑散為旨趣,以琴棋書畫等為手段,尋求一種自適、自足的心靈自由,凸顯出一種自省內(nèi)斂、沉潛向內(nèi)的審美趣味。
北宋的宮造文化既推動又助長了士大夫的這種“矛盾”的群體意識,又反過來受這種“矛盾”的群體意識的影響。宋太宗在做開封府尹時,就喜好書畫,廣羅歷代名畫,后來真宗、仁宗、神宗以及燕王、濮王、益王等,喜好書畫成一時風氣。宋徽宗在書法和繪畫上都有自己的一番成就,他的“院體畫”有著金碧輝煌的皇家氣派,他從更高的精神層次——“心靈的藝術(shù)”——去理解繪畫,追求一種優(yōu)美、靜恬、超逸的情調(diào),表現(xiàn)畫家細膩、纏綿的情感,因此,他的畫和一些文人畫呈現(xiàn)出完全不同的風格。宋徽宗經(jīng)過長期的研習探索,獨創(chuàng)了線質(zhì)細勁空靈、結(jié)構(gòu)圓潤飽滿的“瘦金體”書法,他既是一個皇帝又是一個藝術(shù)天才,身處繁華的宮闈卻推崇極簡主義的文人美學(xué),他灑脫自然,追求淡愈遠靜愈真的人生境界。
為什么不同身份的人,都迷戀于汝瓷?因為北宋社會是意趣化的社會,北宋藝術(shù)是心靈的藝術(shù),汝瓷是多重審美的融合。德國古典哲學(xué)家康德發(fā)現(xiàn):美的鑒賞判斷期望著每個人的贊同:誰說某一物為美時他是要求每個人贊美這當前的對象并且應(yīng)該說該物為美[2]。因此,他認為美的鑒賞判斷必須有一個“這樣的原理”:“共通感”。在北宋五大名窯中,汝瓷為魁,就因為它的“矛盾之美”創(chuàng)造了美的“共通感”。
汝瓷,兼包并蓄,不同的人可以從汝瓷身上得到自己的審美滿足。道家看到了清玄,佛家看到了空靈,文人看到了灑脫,皇家看到了典雅,官僚看到了靜穆,工匠看到了精致,藝術(shù)家感知了意象。而不同情懷、心緒的人,汝瓷也像一灣甘泉,撫慰、滋潤著不同的心靈,釋放著不同的魅力:喜者看到了歡快,悲者看到了豁達,靜者看到了恬淡,煩者看到了沉靜。對于宋徽宗來說,既從汝瓷身上看到了皇家的富貴,又從汝瓷身上看到了文人的野逸。在中國陶瓷史上,沒有哪一種瓷器像汝瓷一樣,將矛盾對立統(tǒng)一的美展現(xiàn)得如此淋漓盡致。
汝瓷,從器物上追求一種設(shè)計的簡約大氣,從釉色上追求自然含蓄,氣質(zhì)上追求莊重典雅,需要以器神韻來感受她的簡約與豐富、單一與復(fù)合、空靈與充實的矛盾之美。
三、汝器——簡約與豐富
歷來對汝瓷有一種很重要的評價就是:“汝瓷無大件”“汝瓷無小器”,這兩句話,看似矛盾,實則道出了汝瓷的“矛盾之美”。所謂“無大件”,是指宋代汝瓷燒制工藝的局限性導(dǎo)致汝瓷器型并不碩大;所謂“無小器”,是說汝瓷以簡勝繁、以樸勝華、以小見大,沒有一件汝瓷不因為自己的“矛盾之美”而不鶴立雞群,無不體現(xiàn)著自己獨特的風神氣韻。
汝瓷傳世品造型在很大程度上借鑒了夏、商、周青銅器、唐代金銀器以及皇室御用的器物,采用上下對稱,左右逢源,線條剛?cè)岵毦唢L姿,器物構(gòu)建的比例關(guān)系十分協(xié)調(diào),無論是蓮花碗的高度與花口的起伏,水仙盆口的寬度和曲線,所有的表現(xiàn)都是這種關(guān)系的一個驚人的比例,真正達到了“增一點太高,減一點太低”的境界。
越簡約的藝術(shù)越是精巧的“和諧與比例”,越是精致的“不和諧因素的協(xié)調(diào)”,在簡約的線條與造型中,每件汝瓷都呈現(xiàn)出這樣一種獨特的美。汝瓷是簡約的,剛?cè)嵯嗳诘乃囆g(shù)設(shè)計手法使汝瓷“形神兼?zhèn)洹保又档盟伎嫉氖牵喝甏伤非蟮暮喖s之美經(jīng)歷了將近1000年的沉淀,到了現(xiàn)代卻更加契合現(xiàn)代人簡約至上的審美觀,汝瓷的簡約之美,經(jīng)得起時間的考驗。再小的汝瓷也蕩漾著一片詩魂,這就是“小器大意”,也就是“汝瓷無小器”的重要原因。
四、汝神——單一與復(fù)合
汝瓷燒制后以青色為基調(diào),是單色釉的復(fù)合色,她在不同的光線下隨光變幻,靈動自然,至純至陽,是視覺最舒服的顏色,也是最優(yōu)質(zhì)的環(huán)境色,更是希望的顏色,如世外清潭般絕塵出神,她所表現(xiàn)的“深沉靜默”與這無限的自然融化,體合為一。
汝瓷手藝人或從“雨過天晴云破處”采擷來一抹天青、或從月亮上削來一片月白、或從綠油油的田野里汲取滋潤的綠汁、或從夏天瓜果帶露的皮色中借來粉青,從自然界中拿來清淡、高雅、含蓄的色彩,不論月白釉、天青釉、天藍釉、還是粉青釉、青綠釉都色彩淡雅,純正自然,但單色并不意味著單調(diào)。單一與復(fù)合的矛盾,是汝瓷釉色最神秘的地方。汝瓷釉在燒制的過程中隨著釉層的厚薄、溫度的高低、還原氣氛的輕重、冷卻方式的不同等,色度和釉面均起著非常微妙的變化。釉料里的多種微量元素共同熔融,營造了釉面的玉質(zhì)感、釉色的呈色度、釉質(zhì)的純凈度等,汝瓷釉色的單一與復(fù)合,呈現(xiàn)出了一種和諧的視覺美,是任何窯口不能替代的,也是替代不了的。更重要的是,不管汝瓷呈現(xiàn)何種釉色,最終都會形成所謂汁水般的玉質(zhì)感,在太陽光下,從不同的角度看汝瓷的釉面,還會反射出一種五光十色的“虹”的光影,所以欣賞汝瓷的釉色不能只靠眼睛去觀察,更重要的是用心去體會其中的奧秘。
五、汝韻——空靈與充實
王維的詩被認為富于禪意,空靈靜謐,疏淡清遠,他的這種詩意,是通過“矛盾”的筆觸來表達的。比如《鳥鳴澗》,明明要寫山谷的空曠靜詳,但詩的題目卻呈現(xiàn)動態(tài)的“鳥鳴”,用的正是“動”與“靜”的矛盾雙方互相襯托的藝術(shù)手法。夜深了,人們都休息了,但桂花飄落的聲音卻依稀可聽,正是夜晚十分安靜,穿過輕紗般云層的月亮,別枝而去的小鳥,空曠幽靜的山谷,幾聲清越高遠的鳥鳴,一動一靜,動與靜的矛盾,把“春山”的空靈安靜寫到了極致。汝瓷的純凈、空靈,正如王維的詩,可以讓人凈化欲望,放棄浮躁,正符合中國古人對高節(jié)之志的追求。
一方面,汝瓷釉面如玉似絹,釉質(zhì)單純潔凈,多呈乳濁狀、半乳濁狀或半透明狀。釉表面所呈現(xiàn)的紋理開片,可以隨著時間的變化,片紋的紋理持續(xù)再變化,形成了獨特的藝術(shù)風格,另一方面,單純的釉表下卻是天仙般的世界,在薄薄的釉層內(nèi)部,用數(shù)十倍的放大鏡進行觀察,你會發(fā)現(xiàn),汝瓷釉內(nèi)部有大小程度不一的釉泡,晶瑩閃爍如同珍珠。而比較小的氣泡則一般隱存在下面,有一種深邃、縹緲的感覺,“廖若晨星”。即使在不到1毫米厚的釉汁里,包含了宇宙世界的廣袤,給人帶來無限遐想和精神享受。
汝瓷可以遠觀,可以近賞,可以把玩。遠觀,嫻靜秀雅;近賞,熱烈奔放。如葵口洗,整體上她是靜的,但它的葵口是奔放、跌宕的,有向上跳躍的曲線,也有向下收斂的曲線,這種矛盾對立構(gòu)成了一首優(yōu)美的旋律。如青釉奩,素潔的天青釉是內(nèi)斂的、嫻靜的,但在外壁上、中、下分別具有凸出的兩道、四道、三道弦紋,仿佛“風乍起,吹皺一池春水”,靜中有動、寓動于靜,一尊沒有靜止的奩因此而更加活躍發(fā)展起來。
六、結(jié)束語
觀賞汝瓷,它雖然默然無聲,卻能讓你感受到它是有生命力的,是律動的,是有靈性的。所以欣賞一件汝瓷就如同在優(yōu)美的自然環(huán)境中品味藝術(shù)、體驗生活,使它成為人們世世代代追求和贊美的珍寶。
參考文獻:
[1]錢明.君子之仕以行道——王陽明的入仕之道與其弟子的治世治家理念[J].江南大學(xué)學(xué)報(人文社會科學(xué)版),2014,13(01):10-15.
[2][德]伊曼努爾·康德.判斷力批判[M].鄧曉芒,譯,北京:人民美術(shù)出版社,2002.