摘 要：古箏作品是將我國的傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新之后的優(yōu)秀作品，古箏作品不僅可以展現(xiàn)出我國人民的文化精神，也可以讓人們感嘆到我國傳統(tǒng)文化的魅力。

關(guān)鍵詞：箏曲;現(xiàn)代;技法;異化演變

同質(zhì)性演化也是傳統(tǒng)箏曲繁衍的主要手段，山東箏的《漢宮秋月》因箏家趙玉齋而傳，浙江箏《高山流水》以王巽之而變，成為箏之經(jīng)典，但這些都屬于較前期的演變，后來則又產(chǎn)生了更多原創(chuàng)作品。不過在此，箏有意識的創(chuàng)作卻演成今世箏樂與其他樂器最大不同乃至異化之所在。

一、現(xiàn)代古箏演奏技法中傳統(tǒng)作韻技巧

箏樂的特質(zhì)建立在聲韻兼?zhèn)涞囊羯?、五聲音階的定弦、左手的行韻乃至自由取律，甚且由此而出的“正調(diào)側(cè)弄”上。然而，面對近世的文化沖擊，這些特質(zhì)往往被人忽略乃至逕以負(fù)面角度視之。

五聲音階定弦在曲調(diào)敘述上受限大，右手握玄、左手行韻在變化上局限多，于是，擴(kuò)充音階、改變彈奏法使箏更為解放，就成為箏家觀照的焦點。

箏彈奏的變革主要是將原行韻的左手放到右邊，雙方聯(lián)彈，而聯(lián)彈的手法則借鑒于鋼琴與豎琴。這樣發(fā)展的結(jié)果使箏有時是鋼琴、有時是豎琴，看似更豐富了箏，但其實不然。畢竟鋼琴是鍵盤樂器且具十二音列，論和弦、快速彈奏、復(fù)調(diào)，箏都瞠乎其后。豎琴與箏的原理同，但不同的是它不行韻，樂器結(jié)構(gòu)則使它在分解和弦上較箏為佳，以之色彩入箏，捍格不大，而逕以其為師，箏的特質(zhì)就趨淡薄。

誠然，在樂器發(fā)展上，手法適度的擴(kuò)充常是必要及必然的，但在運用雙手聯(lián)彈時，行韻的角色卻被嚴(yán)重忽略，大量和弦也使中國音樂重音色的基點不見。而為了擴(kuò)充音域，箏由近代的十六弦變成二十一弦，甚至二十六弦，音色乃愈渾圓而低沉，不僅無有原來箏之“錚錚然”，弦也變粗，即便行韻，效果也不如前。

藝術(shù)因特色而存在，就特色而言，鋼琴、豎琴不能行韻，而行韻則不僅是箏的特色，更是它音樂深度之所在，就如中國的墨韻般，沒有了它，就表達(dá)不出中國藝術(shù)、中國生命特有的氣韻與情性。

新派箏因此常流于浮面的“花指繁弦”，制式而表象的手法運用也使不同樂曲間的區(qū)隔愈趨模糊，在中國器樂近現(xiàn)代發(fā)展上它可以說是較異化的一支，而在這些嘗試中，也只有少數(shù)樂曲能在自家特質(zhì)上展現(xiàn)新意。如《香山射鼓》以西安曲調(diào)寫成的當(dāng)代箏曲，前段在吟猱按放上直續(xù)傳統(tǒng)，后段流暢的歌唱性系當(dāng)代箏的表現(xiàn)，連接自然，不失古典，恰如標(biāo)題以古典事物為內(nèi)容之拈提。

二、箏曲的創(chuàng)作出新

近半世紀(jì)以來，箏在形制的改革方面，取得了顯著的成果。創(chuàng)作和改編了一些優(yōu)秀作品。繼30年代婁樹華編創(chuàng)的《漁舟唱晚》和40年代曹東扶編創(chuàng)的《鬧元宵》之后，50年代后又創(chuàng)作了《慶豐年》《紡織忙》《戰(zhàn)臺風(fēng)》《豐收鑼鼓》《清江放排》《春到湘江》《黔中賦》等著名箏曲。為當(dāng)代箏的創(chuàng)作出新和表演藝術(shù)的繼承和發(fā)展，奠定了雄厚的基礎(chǔ)。

20世紀(jì)70年代，趙曼琴在演奏實踐中，創(chuàng)造地使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧，并突破傳統(tǒng)的八度對稱模式，創(chuàng)立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構(gòu)成的“快速指序技法體系”，使箏不需改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律，為箏由色彩樂器進(jìn)入常奏樂器、旋律樂器行列奠定了堅實的基礎(chǔ)。其代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。

王中山創(chuàng)作的《春到湘江》，引子表現(xiàn)了春天來臨，湘水慢慢從冰凍的狀態(tài)下漸漸融化而涌出的美麗圖畫。旋律由靜至動：從開頭的右手搖指配合左手琶音，到后半部分大段的刮奏，分別是靜物的細(xì)致刻畫和湘水奔涌而至的大寫意。前倚音的運用，讓旋律立刻生動起來，像是水流叮咚作響，妙趣橫生。左手琶音整齊的律動拉開了如歌行板的序幕。這一部分輕柔的旋律，像是湖南妹子時而輕快哼唱，時而激揚高歌，又恰似青年有節(jié)奏地?fù)u櫓的情景，奏出了人們對湘江的無限愛戴。樂曲由弱漸強(qiáng)，人們劃著船由遠(yuǎn)及近。這樣，一幅水與人的協(xié)和美景展現(xiàn)在我們面前。其中，輪指的巧妙運用像極了姑娘銀鈴般的笑聲，略帶羞澀，略帶淘氣。這笑聲與潺潺的水流聲糅合在一起，真是沁人心脾！大段的搖指盡顯古箏獨特的魅力，左手的琶音、小撮、刮奏加以附和，使得主旋律飽滿而富有激情。中段由羽調(diào)式轉(zhuǎn)同宮徵調(diào)式，意境清新。歡騰的快板，富有湖南花鼓戲韻味，左手模仿鼓點咚終作響，盡顯熱烈歡快的場面。主旋律的重復(fù)，稍加變動，將激動的情緒延展開來，層層深入。排比式的遞進(jìn)節(jié)奏將旋律推向高潮，聽起來灑脫豪放，好似太陽高照，繁忙的湘江兩岸，小伙兒邀請姑娘一起跳舞，一唱一和，好不快活！左手加入掃弦技巧，增添了節(jié)日般歡快的氣氛。自由舒展的結(jié)尾，讓人想要開懷暢飲！足夠的氣息將旋律無限伸展，表現(xiàn)了人們?yōu)⒚摰膫€性以及對湘江無限的深情。右手三指搖的運用使旋律豐滿而別致，令美妙的歌謠灑滿湘江兩岸。左手配以琶音、快速指序演奏，將江水奔流不息的狀態(tài)與人們的熱情融合在一起。整首樂曲在一片歡騰中結(jié)束。

20世紀(jì)90年代以來，古箏創(chuàng)作迎來了百花爭艷的春天?！肚匈x》的演奏以運用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點;在這個時期，作曲家們參與箏曲創(chuàng)作，增強(qiáng)了創(chuàng)新力度，他們突破傳統(tǒng)五聲性調(diào)式的局限，吸收了日本琉球調(diào)式、都節(jié)調(diào)式的色彩，借鑒了梅西安人工調(diào)式的經(jīng)驗，自行設(shè)計了許多新的調(diào)式，甚至創(chuàng)造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調(diào)式色彩，每個八度分為三個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)是一個大三度音程，在每個環(huán)節(jié)上都可以演奏同主音大小調(diào)的調(diào)式。

結(jié) ?語

中國樂曲常因于文化意象而同名異曲，但因于同質(zhì)性演化，同曲異名的情形還更多，不過，許多同源樂曲，從形式到聽覺正如上述，往往也都像不同曲子了。就因是同質(zhì)性演化，樂人，尤其是演奏者就成為其間的關(guān)鍵。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：劉振紅（1980-），女，黑龍江哈爾濱人，大學(xué)學(xué)歷，哈爾濱石油學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，主要研究方向：古箏。