李琰

摘要：在內(nèi)畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，筆墨觀念與意識(shí)是一個(gè)極其核心的問題，需要不斷探索;同時(shí)它也是藝術(shù)不斷自覺與獨(dú)立的過程。藝術(shù)家借助于內(nèi)畫藝術(shù)獨(dú)特手法的表現(xiàn)形式，來闡述出自己內(nèi)心對(duì)中國藝術(shù)的理解，內(nèi)畫創(chuàng)作者對(duì)于筆墨自覺是一個(gè)重要的話題。它對(duì)探究?jī)?nèi)畫藝術(shù)的創(chuàng)作具有決定性的意義。

關(guān)鍵詞：內(nèi)畫藝術(shù);畫法;筆墨自覺

關(guān)于內(nèi)畫藝術(shù)的筆墨概念，我們不妨把了解內(nèi)畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程作為著眼點(diǎn)，嘗試真正解析內(nèi)畫筆墨自覺的本質(zhì)含義。內(nèi)畫源于外畫，但其技法卻難于外畫。它同外畫一樣要講究筆墨、色彩、構(gòu)圖、立意、款識(shí)，但也有其特殊之處：首先是操作次序截然相反。舉個(gè)例子來說，畫一個(gè)青花花瓶，外畫先畫瓶體再描繪青花圖案，而內(nèi)畫恰恰相反，先將青花圖案畫出，再畫瓶體。其次是受鼻煙壺小口大腹的限制，內(nèi)畫不能像外畫那樣揮灑自如，而是全靠手指的精密運(yùn)作完成。最后因?yàn)槭鼙菬焿啬ド皟?nèi)壁的影響，畫者難以看清筆峰的位置，幾近于盲畫。因此，內(nèi)畫大師們只有做到心眼合一、胸有成竹，才能在鼻煙壺狹小的空間內(nèi)隨心所欲、筆下生花。

內(nèi)畫的創(chuàng)作注重對(duì)生命的感悟和對(duì)氣象形態(tài)的認(rèn)識(shí)與理解，而內(nèi)畫中的筆墨意識(shí)是其核心問題，筆墨的終極目標(biāo)或許是為傳神、寫意、氣韻、寄性、抒心，在內(nèi)畫創(chuàng)作中始終以筆墨作為一種媒介來傳情達(dá)意。藝術(shù)風(fēng)格的成熟是在不斷創(chuàng)新的探索中成型的，而創(chuàng)新的過程是何其艱難，“不破不立”，“破”立在其中，“立”破自其然，不斷的“破立—立破—破立”的循環(huán)，既是創(chuàng)新的規(guī)律也是創(chuàng)新的動(dòng)力，我深諳其理，在內(nèi)畫創(chuàng)作上不斷地創(chuàng)新與突破，“破立”后而成為“新我”?！靶挛摇笔窃谒枷肷贤黄啤?nèi)畫的學(xué)習(xí)要經(jīng)歷：“搬入、植入、再造、生長(zhǎng)”這樣漫長(zhǎng)的過程，才有可能成為一個(gè)有造詣的內(nèi)畫技師，而成為藝術(shù)家就要看在成長(zhǎng)中的悟性而如何了，因此，能否在思想上突破是一個(gè)畫工和藝術(shù)家的本質(zhì)區(qū)別。

內(nèi)畫藝術(shù)按畫法分類分為：工筆內(nèi)畫、寫意內(nèi)畫、寫實(shí)內(nèi)畫三大類。工筆內(nèi)畫是以線描造型，以墨、色皴染著色的一種內(nèi)畫畫法。其題材包括山水、花鳥、人物等。內(nèi)畫工筆畫是工整細(xì)致、雅俗共賞，是大眾與內(nèi)畫煙壺收藏者最喜愛的畫種，也是內(nèi)畫藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。工筆內(nèi)畫受其載體與工具的限制，只能憑借畫者扎實(shí)的基本功，用腹稿來作畫，下筆力求準(zhǔn)，行筆力求穩(wěn)。內(nèi)畫由于是在煙壺內(nèi)壁上作畫，它的執(zhí)筆方法與國畫大為不同，其繪畫習(xí)慣也便不盡相同。內(nèi)畫線條的勾勒力度，運(yùn)筆、行筆又受空間和角度的限制，需經(jīng)長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練方能得心應(yīng)手。比發(fā)絲更細(xì)的內(nèi)畫線條，若想在煙壺壁上運(yùn)行自如，需氣與力的貫通方能得之。

寫意內(nèi)畫有大寫意、小寫意、潑墨、潑彩等畫法，繪畫時(shí)勾、畫、點(diǎn)、染，色墨共用，效果暢快淋漓，此類畫法與工筆內(nèi)畫相比更為靈活，適合盡情揮灑。從工筆到寫意，至少需要十年磨礪才能自由發(fā)揮。線是中國畫的精髓，同時(shí)也是中國內(nèi)畫的主要繪畫手法。內(nèi)畫寫意的線條技法仍然遵循的是“十八描”法。但內(nèi)畫寫意的線條不像白描中那樣循規(guī)蹈矩，它比工筆的線條簡(jiǎn)單、明朗很多。由于受載體與繪畫工具的限制，寫意內(nèi)畫不能像外畫那樣盡情揮灑，應(yīng)根據(jù)自己的藝術(shù)特色和對(duì)物象的感受，去發(fā)揮自己的用筆技巧。運(yùn)用線條的曲直、粗細(xì)、連斷、滑澀、剛?cè)岬炔煌男问絹韺?shí)現(xiàn)傳神寫意與抒情立志的完美結(jié)合。寫意內(nèi)畫中的筆與墨是不可分割的一個(gè)整體的兩個(gè)方面。

寫實(shí)內(nèi)畫，就是用西方油畫的方法進(jìn)行繪制，具體細(xì)致地繪畫物體的光影色彩效果，造型準(zhǔn)確，形象逼真，畫面具有較強(qiáng)的真實(shí)感。油畫是西洋畫的主要畫種之一，近代油畫多用亞麻籽油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫。由于油畫顏料不透明，覆蓋力較強(qiáng)，所以繪畫時(shí)可以由淺到深，逐層疊加，使畫面產(chǎn)生立體感。但內(nèi)畫由于其載體、工具及作畫步驟的特殊性，決定了寫實(shí)內(nèi)畫不能像西方油畫那樣盡情揮毫，反復(fù)修改與覆蓋，而只能一層一層的暈染，逐步表現(xiàn)，最后達(dá)到油畫的效果。寫實(shí)內(nèi)畫也可以說是一種中西合璧的統(tǒng)一體，我的寫實(shí)內(nèi)畫，在多年的實(shí)踐中，摒棄了油畫顏料，而是采用中國畫的顏料，在創(chuàng)作中力求體現(xiàn)出“情隨筆轉(zhuǎn)，景發(fā)于新”，借以追求筆墨氣勢(shì)所構(gòu)成的整體效果，追求灑脫清朗的神韻境界;借花鳥形態(tài)以像外之意，為意而工形，表現(xiàn)出既富傳統(tǒng)色彩，又具鮮明時(shí)代氣息的審美情致。

我從事內(nèi)畫創(chuàng)作多年，認(rèn)為內(nèi)畫創(chuàng)作中的筆墨自覺：一是廣受博取，要對(duì)內(nèi)畫四大流派都進(jìn)行研究，對(duì)西畫也要深入學(xué)習(xí)。其次，大膽探索古今結(jié)合——現(xiàn)代技法融合古法;洋為中用——融合西方油畫創(chuàng)作的技巧。最后就是“畫自己”，用繪畫表達(dá)自己的思想、境界、人生追求。這樣創(chuàng)作的作品才能融匯京派的“厚樸、嚴(yán)謹(jǐn)”、魯派的“潑辣、豪放”、冀派的“精細(xì)、生動(dòng)”、粵派“溢彩、味濃”、西畫的“厚重、塊面”。才能突破傳統(tǒng)內(nèi)畫的概念套路，最終形成了獨(dú)具特色的自我藝術(shù)風(fēng)格。就拿我創(chuàng)作的仙鶴為例，主要采用工筆畫法描繪，筆墨細(xì)致。同時(shí)，又把小寫意、大寫意筆法嫻熟運(yùn)用。小寫意是在掌握物象形體結(jié)構(gòu)的前提下，用筆用墨要比工筆概括簡(jiǎn)練放得開，可以充分表現(xiàn)水墨變化的趣味，不拘謹(jǐn)也不狂放，更顯生動(dòng)活潑。通過有選擇性地來描繪人間仙鶴時(shí)所樂意采用的畫法。大寫意要求作者抓住對(duì)象的神情和基本特征，加以高度概括、夸張，用極簡(jiǎn)練的筆墨表現(xiàn)物情物態(tài)，表現(xiàn)皇家仙鶴所追求的筆韻。正是通過筆墨的靈活運(yùn)用，才能工寫兼?zhèn)?，無論是閑云之鶴，還是皇家之鶴，人間之鶴，都能做到全圖工寫、收斂、粗細(xì)等互為映襯，使畫面意態(tài)盎然，筆下精靈頓生。

綜上所述，筆墨作為內(nèi)畫創(chuàng)作意識(shí)與視覺圖式之間的轉(zhuǎn)換媒介，是藝術(shù)家獨(dú)有的筆墨意識(shí)形態(tài)下的表現(xiàn)符號(hào)。筆墨自覺來源于繪者自我意識(shí)的覺醒，其表現(xiàn)重于對(duì)物象本源的認(rèn)知，將頓悟融于其中，在物質(zhì)文化多元性的藝術(shù)中探索自己的地位與藝術(shù)取向，不斷生發(fā)運(yùn)化，使其得到升華。始終以筆墨意識(shí)精神來表達(dá)自我內(nèi)在心境，無不體現(xiàn)出對(duì)中國內(nèi)畫藝術(shù)筆精神的追尋與求索。

參考文獻(xiàn)：

[1].呂品田.《中國民間美術(shù)觀念》[M].江蘇美術(shù)出版社，1992年.