羅潔君

（揚州廣播電視總臺錄制事業(yè)部，江蘇 揚州 225000）

1 民族管弦樂隊

民族管弦樂隊是在中西文化交流下的背景下產(chǎn)生的，結(jié)合了傳統(tǒng)的絲竹樂隊和吹打樂隊，在一定程度上模仿了西方交響樂隊的編制。我國的民族樂器有200 多種，相比西方交響樂隊所用樂器，民族樂器在音色上略顯單一。比如，我國的民族樂器中缺少低音樂器，所以常見的做法是使用西洋樂器中的低音提琴作為補償，也有使用大提琴的。一些現(xiàn)代派民樂作品中會出現(xiàn)傳統(tǒng)中較為少見的音響要求，也可能需要西方樂器作為輔助。

1.1 民族管弦樂隊的編制

民族管弦樂隊的編制一般分為4 大塊。

（1）拉弦樂器：二胡、中胡、高胡、大提琴以及低音提琴等；

（2）彈撥樂器：琵琶、揚琴、阮、箏、月琴以及柳琴等；

（3）吹管樂器：笛、笙以及嗩吶等；

（4）打擊樂器：鼓、鈴、鑼、镲以及木魚等。

1.2 民族管弦樂隊的擺位

借鑒西方交響樂隊的擺位方式，民族管弦樂隊的擺位通常如圖1 所示。強聲壓的打擊樂距離指揮最遠，然后是強穿透性的吹管樂，而拉弦樂群組和彈撥樂群組排列在前面幾排，二胡、中胡、高胡在指揮左側(cè)，彈撥樂和低音弦樂器在右側(cè)，揚琴和箏在正中間正對指揮［1］。

2 現(xiàn)場錄音

就現(xiàn)場錄音而言，充分的準備工作必不可少，這樣的工作應(yīng)提前實施。如有可能，在樂隊排練前做好設(shè)備的連接，留出足夠的時間進行調(diào)試。

2.1 對錄音環(huán)境的要求

民族管弦樂隊的錄音環(huán)境和西方交響樂隊一樣。首先要求沒有外界噪聲的干擾，盡可能在錄音棚、音樂廳或者有條件的劇場中進行，空間的自然混響時間基本控制在1.8～2.4 s，過短或者過長都不利于民族管弦樂隊的演奏錄音，可以利用吸音材料和反射板彌補這方面的缺陷。

2.2 話筒的選取及擺位

拾音器是將聲能轉(zhuǎn)化為電能的器材，通過聲波作用到電聲元件上產(chǎn)生電壓，再轉(zhuǎn)化為電能，通常使用的是話筒。

對于編制在30～80 人的民族管弦樂隊多軌錄音，在話筒擺位上通常分主話筒和輔助話筒兩大類。

主話筒采用大AB 制。在聲音拾取時，利用距離的不同產(chǎn)生時差作為錄制原理。把兩支型號、性能完全匹配的話筒分置左右，并拉開數(shù)米距離的錄音方法，稱為大AB 制。將兩支話筒分別向外側(cè)張開，兩支話筒主軸線相交成一定角度，相比平行放置可擴展工作區(qū)域。主話筒要選用較高靈敏度的話筒，如Schoeps 電容話筒，吊裝在舞臺口上方2.5～3 m 的位置。

Living Presence 的大AB 制是一種三支話筒錄音的方式，來源于傳統(tǒng)的大AB 制。用兩支話筒拾取現(xiàn)場樂隊龐大聲場的同時，也帶來了中間聲音空洞的問題。為了彌補這一缺憾，在中央設(shè)立了一支補償話筒，從而使得中間聲音飽滿。這種方式會帶來溫暖華麗的聲音，充實且富有朝氣。

為了得到更好的清晰度或者為使自然平衡不佳的樂器得到補償，需要增加若干的輔助話筒。

（1）拉弦樂組：群組上方約1 m。放置在琴筒一側(cè)，音質(zhì)比較厚實，可以在琴弦的摩擦噪音和琴箱共鳴之間取得一個良好的平衡，同時可以避免吹管樂和打擊樂帶來的干擾。

（2）低音提琴組：因低頻無方向性，頻率均衡點在偏離面板中部的垂直方向，話筒應(yīng)設(shè)置在側(cè)面，振膜朝著f 孔，距離不要太遠，否則音頭會發(fā)虛。

（3）彈撥樂組：群組上方約1 m。彈撥樂器發(fā)出的聲音短促，平均功率小，因此要選用靈敏度較高的話筒。

（4）吹管樂組及打擊樂組：竹笛、嗩吶等在演奏中容易比較突出，個性強；打擊樂可以選用動圈話筒，提高融合度。

在話筒的擺位上可以參照以下兩點：

（1）要注意輔助話筒間方向角的過多重疊，避免使個別樂器的聲壓不平衡；

（2）用兩支輔助話筒放在主話筒寬度定位的兩個端點，使主話筒錄音的聲象寬度穩(wěn)定而準確。

2.3 音頻接口及錄音軟件的調(diào)試

音頻接口，俗稱聲卡。多軌錄音需要有多路輸入的外置音頻接口與電腦配套使用。用于民族管弦樂錄制的音頻接口一般都需要8 軌、16 軌乃至更多的輸入通道。專業(yè)的音頻接口具有高質(zhì)量的前置放大和AD 轉(zhuǎn)換電路，從而獲得現(xiàn)場聲的真實還原。

目前流行的專業(yè)多軌錄音軟件很多，有Avid 公司的PRO TOOLS、Steinberg 公司的Nuendo、Adobe公司的Audition 等。這幾款軟件在內(nèi)部算法上有所不同，但在使用界面上大致相仿，如圖2 所示。

首先在電腦上安裝音頻接口的驅(qū)動程序，其次通過1394 線或者USB 線將音頻接口連接在電腦上，在設(shè)備管理器中能顯示外部設(shè)備的存在。打開錄音軟件建立新的工程文件，在設(shè)置中選擇外置的音頻接口作為當前使用設(shè)備，并且設(shè)置輸入輸出總線、量化位數(shù)和采樣頻率。最后，對每一路錄音軌道設(shè)置名稱、輸入通道和相位。

打開音頻接口上所有連接電容話筒的48 V 幻象電源，點亮錄音軌道中的監(jiān)聽按鈕，逐步增大音頻接口上的輸入增益旋鈕，結(jié)合樂隊的現(xiàn)場彩排，調(diào)整到一個合適的輸入電平。

2.4 記錄

點亮所有錄音軌道的允許錄音按鈕，按下錄音鍵，即可呈現(xiàn)實時的多軌音頻波形。此時，監(jiān)聽整個樂隊的聲場、音色、聲壓并不是平衡的，有待后期慢慢調(diào)整。隨后做好場記工作，用軌道上的時間碼來標記好錄音的瑕疵，如觀眾的咳嗽聲等，從而為后期縮混做好提示。

3 后期縮混

通常要求縮混的作品應(yīng)該能夠真實還原現(xiàn)場聆聽的感覺。因此，樂隊各樂器之間的平衡極為重要。這里的平衡包括聲場的平衡、音色的平衡和聲壓的平衡等。

3.1 聲場的平衡

樂隊中的每件樂器在現(xiàn)場演出中都有其自身的聲學空間位置，因此在縮混的時候要力求恢復(fù)原來的聲場。主話筒的3 條軌道Left、Center、Right，將L、R 分別設(shè)置成極左和極右，C 保持居中，即可得出一個比較完美的基本聲場［2］。然后，根據(jù)現(xiàn)場樂器的擺放位置逐一定位輔助話筒的聲軌，通過監(jiān)聽找準合適的點和面，也就是要求輔助話筒與主話筒的聲象必須吻合。

3.2 音色的平衡

通過音色的平衡，應(yīng)盡量使得聲音有足夠的高頻部分但又不刺耳，要有充足的低頻鋪墊但又不渾濁，還要保證一個清晰明顯的中頻。音頻頻譜有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜范圍內(nèi)占據(jù)自己的一席之地。因此，當各個樂隊的聲音組合到一起時，它們將填滿整個頻譜。當然，如何填滿頻譜首先取決于樂曲的配器，但均衡也在其中起著一定的作用。均衡器可以用來突出不同樂器的特征，并使得聲音在整體上更加平衡。先對樂曲中最重要的元素進行加工（如打擊樂和低音提琴），只有這些元素和主話筒音軌融合在一起，才可以著手處理其他部分。

準確定義每個樂器的頻率范圍。使用高通和低通濾波器，逐個過濾輔助話筒所拾取的樂器以外的頻率，削弱不屬于該樂器的頻段，從而減少其他樂器對整體作品的干擾。

3.3 聲壓的平衡

最終的縮混作品應(yīng)該能聽出樂隊中的每件樂器的聲音，盡量減少樂曲中互相競爭的成份，保證聽眾的注意力全部集中于曲調(diào)。這就要求主話筒與輔助話筒的電平關(guān)系是以主話筒為主，即輔助話筒的電平不能超過它。也就是說，主話筒擔任主錄任務(wù)，決定整體錄音的空間感和深度感；輔助話筒只是用來彌補某些樂器聲壓的不足或改善它的清晰度。如果輔助話筒電平大于主話筒電平，則會出現(xiàn)深度和層次的混亂，使聲音缺乏自然的融合感。需要注意，立體聲整體感與各樂器的清晰度之間是一對矛盾。對于民族管弦樂這類作品，一般兩者都要兼顧。

3.4 混響處理

對于聲學條件較好的錄音場地，利用自然混響可以對樂隊的演奏起到美化作用，同時也容易獲得較好的錄音效果?？梢圆捎靡粚π男卧捦脖硨逢犑叭∽匀换祉?，或者對部分軌道適量加入一些人工混響。

4 結(jié)語

民族管弦樂的多軌錄音借鑒了西方交響樂隊的錄音方法，又根據(jù)民族樂器的特點加以創(chuàng)新和改進。要創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，好的硬件設(shè)備必不可少，同時錄音師的技術(shù)水平和藝術(shù)修養(yǎng)與之也密不可分。只有處理好錄音中的每一個細節(jié)，才能制作出具有欣賞價值的作品。