生于界外，存于界內(nèi)

林紫鳴

從零散走向系統(tǒng)

“‘原生藝術(shù)是一種意識形態(tài)的現(xiàn)象，這是作為二十世紀文化的標志著美學、社會和制度的偏離和破碎的重要階段之一。毫無疑問，我們還沒有看到它的終結(jié)。”

—— 約翰· 梅澤爾斯

原生藝術(shù)”（Artbrut）這個詞從字面上來看，已經(jīng)看到其中誕生于自然的語義?！霸囆g(shù)”最早是在20世紀40年代中期由法國藝術(shù)家讓·杜布菲（JeanDubuffet）提出。其時，杜布菲在瑞士交流，他被精神病人呈現(xiàn)出來的作品所吸引，開始對此類作品進行了長達40年的研究。廣義上的原生藝術(shù)指“因某些原因未受文化調(diào)教和社會標準化影響的人創(chuàng)作的藝術(shù)”，其創(chuàng)作過程不受既有的藝術(shù)門類、流派、風格和特定繪畫技巧的束縛，因此作品中常有一股野生的力量。它也細化成“界外藝術(shù)”（OutsiderArt）、“素人藝術(shù)”等詞，但其內(nèi)核，都是與廣義的“原生藝術(shù)”內(nèi)涵相同。

原生藝術(shù)的創(chuàng)作者通常未受過專業(yè)的學術(shù)訓練，大多數(shù)也未接受過系統(tǒng)的藝術(shù)教育，因此受到較少的傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，他們可以是業(yè)余的藝術(shù)愛好者，可以是精神病患者，可以是兒童……原生藝術(shù)更加傾向于由藝術(shù)家自發(fā)的個人行為，通常是出于個人表達目的，而非受到某種流派或者主義的藝術(shù)表達，以“原生視角”去創(chuàng)作。

不過，在讓· 杜布菲之前，零散的原生藝術(shù)家并未能引起藝術(shù)史家的系統(tǒng)性關(guān)注，也未真正地以一個類別去參與藝術(shù)史的書寫。原生藝術(shù)家往往被主流的藝術(shù)展覽和藝術(shù)評論排斥在外，他們本身也一直處于社會的邊緣。而“原生藝術(shù)”這個概念自誕生之日起就備受爭議，常見的一些誤解是把民間繪畫、兒童繪畫、原始藝術(shù)等歸入原生藝術(shù)，其實它們與原生藝術(shù)也有相當明顯的區(qū)別。比如，民間繪畫有較清楚的傳承痕跡，往往是群體行為，而原生藝術(shù)是個人風格迥異的、非群體性的。兒童繪畫雖然和原生藝術(shù)一樣天真純潔，但它相對于原生藝術(shù)則過于簡單化、概念化，與成人繪畫的區(qū)別只是對事物理解角度的問題。原始繪畫往往是帶有象征意義的簡單符號，而原生藝術(shù)則出于潛意識，內(nèi)蘊較為豐富。

經(jīng)過大半個世紀的發(fā)展，原生藝術(shù)在當今已經(jīng)得到歐美很多藝術(shù)機構(gòu)和藝術(shù)類學者的重視并廣為宣傳。比如英國RawVision公司總裁約翰·梅澤爾斯、法國波斯特畫廊總經(jīng)理波斯特、法國里昂界外藝術(shù)雙年展BHN組委會主席吉·達勒維等，都在大力推動原生藝術(shù)的發(fā)展。隨著原生藝術(shù)漸漸被美術(shù)館以及私人收藏家接受，原生藝術(shù)開始進入大眾的視野，并融入到當代藝術(shù)的環(huán)境中，也滋養(yǎng)著當代藝術(shù)的發(fā)展。

讓·杜布菲原生藝術(shù)的核心人物

讓· 杜布菲毫無疑問是原生藝術(shù)最核心的人物。第二次世界大戰(zhàn)后，西方世界受到了強烈的文化沖擊，許多人身心處于悲痛和絕望的情緒中，薩特的存在主義大行其道，對西方藝術(shù)家也產(chǎn)生了很大的影響。薩特認為，如果人不能按照個人意志作出抉擇，那么就等于失去了“自我”。杜布菲受到薩特存在主義思想的強烈影響，他說：“我任憑自由的意志，選擇我所要畫的東西，這與別人無關(guān)。”同時，也受漢斯· 普林佐恩（Hans Prinzhorn）《精神病患者的藝術(shù)性》一書的影響，杜布菲于1946 年創(chuàng)造了術(shù)語“原生藝術(shù)”。在杜布菲看來，那些自發(fā)性的、潛意識的繪畫比那些傳統(tǒng)的藝術(shù)作品更加具有感染力，更加打動人心，他不僅留意到精神病患者的繪畫，還留意到兒童、通靈者以及民間的藝術(shù)愛好者的繪畫都有此類的特性，于是，他開始有意識地搜集他們的作品，并且產(chǎn)生了整理、編輯相關(guān)出版物的想法。

當然，杜布菲自己本身也是一個畫家，他在尋找有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式以外，也在藝術(shù)創(chuàng)作上不斷地尋找自己的藝術(shù)特色。杜布菲出生于法國，巴黎的街道景色成為了他早期繪畫的題材，他學習兒童的涂鴉技法，用帶有稚氣的線條來描繪畫面。不過，這時期的創(chuàng)作并沒有為他帶來聲名，大多數(shù)人對他的藝術(shù)理論不甚理解。

到了20世紀40年代，杜布菲開始形成了具有個人特色的繪畫技法，他將沙子、泥土、細線、小碎石和顏料糅合在一起，鋪到畫布上，形成一個底面，他再在這個底面上創(chuàng)作。這樣的底面，讓畫面看起來有粗糙的紋理。這個階段的作品，通常是暗色調(diào)，這大概與他曾三次到阿爾及利亞游歷有關(guān)。

從1962年開始，他創(chuàng)作了一系列作品，其中僅限于紅色、白色、黑色和藍色。在1960年代末期，他越來越多地轉(zhuǎn)向雕塑，用聚苯乙烯制作作品，然后用乙烯基涂料作畫。

杜布菲的創(chuàng)新不僅在于對材料的更新，他認為藝術(shù)不應(yīng)該只在“界內(nèi)”，反傳統(tǒng)一直是他藝術(shù)的核心。他認為：“我相信野蠻的價值，我指的野蠻是直覺、熱情、情感、暴力與瘋狂?！币虼耍米钤嫉臎_動表現(xiàn)最初的本真，成為了他一直所追求和倡導的藝術(shù)之道。事實上，杜布菲的“原生藝術(shù)”也為現(xiàn)代兒童美術(shù)教育和藝術(shù)療愈產(chǎn)生了很大的影響，正是得益于他的努力，那些原本處于邊緣的藝術(shù)創(chuàng)作者，正在不斷地被看見。

阿道夫·渥夫利美術(shù)史之外的幻想家

杜布菲最早接觸到的，也是他認為最符合原生藝術(shù)家定義的是阿道夫·渥夫利（AdolfWolfli）。阿道夫·渥夫利出生于1864年的瑞士，他的身上有著濃烈的原生藝術(shù)標簽，他也是最早被定義為原生藝術(shù)家或者界外藝術(shù)的藝術(shù)家之一，被譽為“藝術(shù)史之外的藝術(shù)大師和幻想家”。渥夫利由于童年家庭的不幸，在小時曾遭受過虐待和過度的工作，1881年，他因感情問題以及一系列現(xiàn)實的打擊，開始有了精神疾病，他變得暴躁和抑郁，同時，他靠盜竊和酗酒過日子。1890年，渥夫利因襲擊少女和年幼的孩子被關(guān)進監(jiān)獄，此時，他被發(fā)現(xiàn)有間歇的暴力傾向，最終被確診為是精神分裂。1899年，他被關(guān)進精神病院，開始進行藝術(shù)創(chuàng)作，偶爾還會譜寫歌曲。1917年，他在瑞士伯爾尼華爾道精神病院擁有了一個獨立的房間，他在這個房間創(chuàng)作了許多幅與幻想冒險相關(guān)的繪畫作品，細致的鉛筆線條在畫紙上鋪開，組成渥夫利的幻想世界。

繪畫對于渥夫利來說，就像是一個宣泄的渠道，在繪畫世界的時候，他才是平靜的。繪畫讓他有能力去對抗內(nèi)心的狂躁和幻覺。渥夫利的繪畫主題通常與宗教、性、語言、音樂、地理和金錢相關(guān)。在他的早期作品中，能看到非常多的音樂符號和文字符號，到后期，渥夫利的創(chuàng)作就變得更加豐富，不僅包含了音樂符號和文字符號，還組合出現(xiàn)了集合圖案、人物形象、景觀、建筑、鳥類、圖騰等富有想象力的元素。他的作品怪異且驚奇，但并不影響在他的畫作中表現(xiàn)出來的狂熱以及富有能量的感染力。

原生藝術(shù)需要更多發(fā)聲

杜布菲在1948年成立原生藝術(shù)協(xié)會（Campagniedel'ArtBrut），并將其定位為一個非商業(yè)組織，為原生藝術(shù)家提供展示、交流的平臺。他自己也在不斷更新原生藝術(shù)的定義，之后還加入了通靈者與民間藝人。自1993年起，紐約也會舉行與非專業(yè)藝術(shù)家相關(guān)的年度藝術(shù)博覽會OAF（OutsiderArtFair），并且會定期出版至少有專門針對該主題的期刊支持原生藝術(shù)家們創(chuàng)作。原生藝術(shù)在國內(nèi)也常被稱為“素人藝術(shù)”?！八厝恕奔礊槟切┎槐淮蟊娛熘?，在進行藝術(shù)創(chuàng)作之外也從事其他領(lǐng)域的工作來維持生計的藝術(shù)家。他們創(chuàng)作藝術(shù)的動機比較簡單純粹，但這種純粹對于藝術(shù)生長和發(fā)展具有重要的意義。

不過，越來越多的中國原生藝術(shù)家正在走進大眾的視野，許多藝術(shù)機構(gòu)為他們提供了平臺和機會，例如2018年，格萊斯頓（Gladstone）畫廊宣布代理中國已故原生藝術(shù)家郭鳳怡生前創(chuàng)作。近年來，中國素人藝術(shù)家項目AlmostArtProject做的一些展覽和每年一度的藝術(shù)節(jié)，以及上海大學出版社出版的《中國原生藝術(shù)手記》一書都將中國原生藝術(shù)家推向公眾，讓更加多的人了解他們的個人經(jīng)歷和藝術(shù)特點，使大眾能更直觀地了解和探索中國原生藝術(shù)。

隨著原生藝術(shù)近年來在中國的發(fā)展，一大批原生藝術(shù)家涌現(xiàn)出來。現(xiàn)在已經(jīng)嶄露頭角的還有李昌勝、周惠明、鳳英、吳美飛、品方、巴子等。他們用自己純凈的心靈去創(chuàng)作，沒有傳統(tǒng)學院派的理念、規(guī)則和技巧，現(xiàn)代文明對他們的影響較小，潛意識、本能思考是其創(chuàng)作的靈魂所在。因此，他們作為來自東方的嶄新藝術(shù)面孔，不僅漸漸被中國的藝術(shù)圈所認可，也得到了國外藝術(shù)家同行們的刮目相看。但總體而言，原生藝術(shù)在中國仍舊處于“初級階段”，大眾對于這一藝術(shù)形式的認知與接受仍需時日，也需要更多機構(gòu)的參與，才能發(fā)掘出更多具有中國特色的原生藝術(shù)。

受到正規(guī)藝術(shù)教育的藝術(shù)家通常會容易受到追捧，因為他們接受過系統(tǒng)的訓練，有良好的藝術(shù)審美和繪畫技巧，也有更多的曝光機會。但是對于藝術(shù)界邊緣的藝術(shù)創(chuàng)作者來說，他們通常不受關(guān)注，甚至因為顯得稚拙的技法、狂怪的表達而不被理解。但是，另外一方面，這些存在于界外的原生藝術(shù)家身上迸發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作欲望，也是藝術(shù)界所需要的。也如杜布菲所說，原生藝術(shù)家并不可能是純潔無瑕和不受文化影響的，而更多的是對環(huán)境或創(chuàng)作條件的堅持與不屈，因此，盡管原生藝術(shù)家們是生于界外，但事實上，他們也存于界內(nèi)，為藝術(shù)的發(fā)展提供了更加多的可能性。