中國民族管弦樂隊興起于20世紀50年代，是一種新型的民族樂器合奏。它在原有民間樂器合奏的基礎上，結合各色民族樂器的特點，并將民間音樂合奏的個性化特色綜合進來，構建了一種以新型漢族樂器為主體并區(qū)別于民間樂隊的新型器樂合奏形式。整體來看，中國民族管弦樂隊的獨特性表現(xiàn)在音色、表現(xiàn)力和風格上，展現(xiàn)了中國歷史悠久、博大精深的民族精神和民族文化。民族管弦樂發(fā)展初期是參照西方交響樂隊的建設編制以及樂器配備方案，組建的樂隊主要包括吹管、拉弦、彈撥、打擊4個部分。改革開放后，中國經(jīng)濟、社會和文化得到了迅猛發(fā)展，民族管弦樂藝術也得到了翻天覆地的變化，創(chuàng)作呈現(xiàn)多元化、個性化態(tài)勢，眾多各具特色的優(yōu)秀作品涌現(xiàn)。雖然在一定程度上，民族管弦樂隊的編制創(chuàng)建仍然在完善過程，統(tǒng)一規(guī)范和標準尚未明確，但各聲部的基本結構已經(jīng)初步完成了定型。本文將重點聚焦于近代以來民族管弦樂隊產(chǎn)生的源頭，挖掘民族管弦樂形成和發(fā)展的社會、文化背景，并摸索其今后進一步發(fā)展的規(guī)律，同時也探討了當今民族管弦樂隊發(fā)展出現(xiàn)的問題，并提出了相應的對策，推動中國民族管弦樂體制的進一步完善與發(fā)展。

一、古代民族樂隊發(fā)展沿革

中國古代樂隊歷史悠久，吹管樂器和打擊樂器的出現(xiàn)可追溯至原始時期，民族樂隊中主要的樂器組有拉弦樂器組、彈撥樂器組、吹管樂器組、打擊樂器組，筆者將按樂器組別來闡述中國古代樂隊的歷史起源。

（一）拉弦樂器組。我國的拉弦樂器主要是“胡琴”類，包括二胡、中胡、高胡等。胡琴傳入中原主要是在北宋時期，北方游牧民族南下并傳播了胡琴文化。到了元朝建立，胡琴已經(jīng)成為在全國范圍內(nèi)流行的樂器。經(jīng)過勞動人民創(chuàng)新創(chuàng)造，胡琴逐漸發(fā)展為成熟的樂隊樂器并廣泛應用于各種合奏中。

中國民族管弦樂隊的拉弦樂聲部則是從胡琴衍生而來。20世紀50年代以來，形成了由高胡、大革胡、二胡、中胡和低音革胡組成的完整拉弦樂聲部，具有鮮明的民族特色和表現(xiàn)力。同時一系列的專業(yè)民族樂團在演奏實踐的基礎上反復實驗，進行學術研討，拉弦樂聲部形成了現(xiàn)有的體制面貌。

（二）彈撥樂器組。彈撥樂器的起源可追溯至周代，“琴瑟合鳴”的典故為大家所熟知。漢代以前，琴和瑟都沒有固定的弦數(shù)，與現(xiàn)有的形式和構造也有較大區(qū)別，直至漢末，琴、瑟的形式才固定下來。秦代以后，以箏、箜篌、筑為代表的新型彈撥樂器流行，在音量、音域、音色上又了較多的改進和擴展，這系列的改革對樂隊合奏技術的提高具有巨大的作用。

（三）吹管樂器組。相傳在距今4000年以前堯舜時代已經(jīng)出現(xiàn)了竹制的管樂器排簫。根據(jù)史料記載，在商代已經(jīng)出現(xiàn)了笙和塤。隨著大一統(tǒng)國家的逐步發(fā)展和民族統(tǒng)一，許多少數(shù)民族的管樂器陸續(xù)傳入中原。民族樂器和中原文化融合之后，樂器得到了進一步改進和提高。現(xiàn)代民族管弦樂在悠久的傳統(tǒng)樂器基礎上，較為精煉地將民族吹管樂器整合為民族吹管樂聲部。

（四）打擊樂器組。我國打擊樂器有著悠久歷史和豐富種類，在3000年前的周代已經(jīng)創(chuàng)制了規(guī)律化打擊的樂器，例如編鐘、編磬，秦漢以后，打擊樂器演變?yōu)榍樽兓桶l(fā)音響亮，類似于鑼缽、星等。隋唐時期，歌舞樂曲發(fā)展興盛，打擊樂器出現(xiàn)了拍板、方響。五代時戲曲音樂等時代，又涌現(xiàn)了云鑼、八角鼓、木魚等。在中國民族管弦樂隊中，主要包括鑼、镲和鼓，例如鼓類樂器包括大鼓、花盆鼓、手鼓等；鑼類樂器包括手鑼、京鑼和云鑼等；镲類樂器包括吊镲、鈸、對镲等。

二、近現(xiàn)代中國民族管弦樂隊發(fā)展

（一）成長與建立。20世紀初，中國大城市的一些高級知識分子開始對古代流傳下來的傳統(tǒng)樂曲進行深度整理和改編，并改良民族樂器，自發(fā)組建民間民族樂隊社團進行排練和演奏，雖然這一時期的社團專業(yè)性不夠，例如大同樂隊、國樂改進社。但正是在這一系列的民族樂器演奏的業(yè)余社團中誕生了現(xiàn)代意義的民族管弦樂隊。

大同樂隊、國樂改進社都成立于20世紀20年代，分別創(chuàng)建于上海和北京。這一時期的樂隊創(chuàng)建的時代時局動蕩、經(jīng)濟萎靡，樂隊人員流動性大且不固定，但這些愛樂人士在對古樂器挖掘和海外華人樂曲整理的基礎上，不斷創(chuàng)新改編樂曲，劃分了吹管、彈撥、拉弦、打擊四個聲部。

30、40年代，新式國樂隊涌現(xiàn)，它們不同于以往的絲竹樂隊，這一時期樂隊的演奏作品也是基于傳統(tǒng)音樂進行改編，并廣泛吸收了民間的音樂素材進行再次創(chuàng)造。1935年，中央廣播電臺音樂組成立了國樂隊，這個樂隊以演奏廣東音樂和江南絲竹樂為特色，成員規(guī)模達到了10余人，包括琵琶、二胡、揚琴等樂器演奏。隨著樂隊的發(fā)展壯大，又引入了北方流行的吹打樂器，這一樂器合奏樂隊的體制建設趨向完善，同時也開創(chuàng)了南方絲竹樂和北方吹打樂的融合。國樂隊在中國管弦樂發(fā)展歷史長河中有著十分重要的地位和影響。樂隊發(fā)展后期，人數(shù)編制達到了33人，對比北京的大同樂隊主要縮減了吹管和彈撥樂器聲部，拉弦樂器組壯大，并對拉弦樂器的高、中、低聲部進行了再次改造，樂隊格局以拉弦樂器為主。

新中國成立后，我國第一個專業(yè)化的民族樂團中央廣播民族樂團于1953年成立，該樂團能夠進行多聲部的演奏，具有創(chuàng)作技巧復雜的中國古典樂曲和民間樂曲。樂隊實行了創(chuàng)造性的改革，完善了人員編制和組成，各聲部的樂器進行了合理搭配。同時，還借鑒了西方管弦樂隊科學化的制造成果隊中國樂器進行了改進，和音效果趨于渾厚，音量平生，音域擴大以及音律統(tǒng)一。各省市都在中央廣播民族樂團的帶領下，紛紛效仿建立大量規(guī)模不等的民族樂團。

改革開放后，一批專業(yè)的音樂家開始重點關注民族管弦樂的創(chuàng)作，新潮曲目涌現(xiàn)，管弦樂發(fā)展有了新的觀念和明顯變化。思想觀念和創(chuàng)作技法走向多元，在創(chuàng)作過程中，作曲家不再局限于追求規(guī)范化的民族樂隊編制和單純遵循民族音樂的交響化，而是更加注重民族管弦樂隊的獨特風格及魅力，按照其本身的藝術規(guī)律進行創(chuàng)作。步入90年代中后期，一大批規(guī)模不等的職業(yè)樂團勢如破竹發(fā)展，規(guī)模最大的人員建制超過了百人，體現(xiàn)了民族管弦樂適應了中國快速發(fā)展的社會文化生活的需要，并具有強大的生命力和發(fā)展?jié)撃堋?/p>

（二）加入西方音樂元素。20世紀初，西學東漸盛行，西方的音樂藝術也傳入中國。中國民眾在接觸了大量新奇、多元的西方文化后，其審美意識也發(fā)生了巨大的改變。中國民族管弦樂作曲家不斷學習和借鑒西方經(jīng)典作品，傳統(tǒng)音樂理論得到了變異性顛覆。

現(xiàn)代的民族管弦樂隊全面吸收了西方的作曲技法理論，引入復調(diào)、管弦樂寫作技巧和曲式結構、和聲演奏法等，劉天華就是吸取西方音樂創(chuàng)作精華的杰出民族音樂家。

中國音樂家們以開放、包容的視野，將外來的音樂創(chuàng)作技巧和中國歷史悠久的傳統(tǒng)音樂文化相融合，取其精華，去其糟粕，創(chuàng)作具有民族特色和時代風格的新音樂。西方交響樂中主題貫穿的創(chuàng)作理念、復調(diào)寫作技術和聲學功能布局、奏鳴以及交響性的音樂思維這些寶貴的創(chuàng)作和演奏經(jīng)驗都是值得中國民族管弦樂隊深刻學習的。

（三）國際化發(fā)展趨勢。隨著全球化的擴大和文化交流的深入，中國民族音樂文化的魅力正在不斷感染著全世界。中國民族管弦樂不僅在世界范圍內(nèi)的華人圈中備受青睞，也走向了世界，深受不同民族和地區(qū)民眾的喜愛。由外國友人組建的“華樂團”也逐漸興起。

20世紀80年代中后期，大陸與臺灣打破封閉開始交流，各色演出團隊、民族音樂家進行互訪。例如高雄市立國樂團、臺灣實驗國樂團等都多次來大陸出訪巡演，展現(xiàn)了臺灣民族管弦樂團旺盛的發(fā)展勢頭和強大的規(guī)模實力。

日本音樂家組成的“日本華樂團”在1999年便來到北京進行訪演，該團編制龐大共有85人，主要演奏兩類曲目：一類是中國民族管弦樂曲，例如《梁祝》《東海漁歌》等；另一類是日本本土雅樂，如《平調(diào)隱取》《唐傳樂曲》等。全球范圍內(nèi)，各種規(guī)模不等的半職業(yè)化和非職業(yè)化的中國民族管弦樂團在世界范圍內(nèi)蓬勃發(fā)展。

三、民族管弦樂隊發(fā)展面臨的問題和方向

（一）民族管弦樂隊發(fā)展面臨問題。建國以來，中國民族管弦樂事業(yè)有了長足的進步和輝煌發(fā)展。中國民樂也成功沖出中國，走向世界，在奧地利維也納“金色大廳”、聯(lián)合國大廈、歐洲主流音樂的“音樂圣殿”中都能看到中國民族管弦樂的身影，但民族管弦樂團的體制仍然需要不斷完善，主要問題有：

中國民族管弦樂的理論建設缺乏高水平的學者隊伍進行全方面的理論總結，沒有從整體角度對整個中國民族管弦樂事業(yè)進行科學化的引導。

曲目建設角度看，目前可供進行高水平演出的優(yōu)秀作品不足，深入創(chuàng)作中國民族音樂的作曲家為數(shù)不多，中國民族管弦樂需要繁榮創(chuàng)作和精品曲目來推動新發(fā)展。

樂器改革與民樂發(fā)展自古以來都是密不可分、息息相關。目前，許多樂隊中的各聲部樂器仍然需要改良，提升民樂器的音質(zhì)、音色和制作工藝。

中國民族管弦樂團的人才培養(yǎng)也需要進一步加強，目前國內(nèi)已建立了一批專業(yè)化音樂學校，管弦樂的教學已經(jīng)完成了學制化。但學校教育仍然需要注重培育更多的尖端人才，尤其是不能忽略對指揮家和作曲家的挖掘和培養(yǎng)。教學中，教師也需要不斷加強有關演奏技法上的培訓，不斷創(chuàng)新并進行提高總結，將最新、最科學的樂器演奏方法在更深更廣的層面上推廣和普及。

（二）中國民族管弦樂隊發(fā)展方向。當前，中國民族管弦樂隊發(fā)展正處于迅猛發(fā)展的黃金時期，人民期待著更多精品民樂出現(xiàn)，這也是樂隊繁榮發(fā)展的基石。但我們也需要清醒認識到，中國民族管弦樂隊發(fā)展仍然凸顯了諸多問題，需要不斷進行自我完善以適應新時代、新形勢的需要。

1、樂器選擇合理性與多樣性統(tǒng)一。中國民族管弦樂隊建立需要多聲部的和諧統(tǒng)一，因此在樂隊中的樂器選擇上需要既考慮音色具備多樣性，同時又要兼顧考慮各聲部音響的內(nèi)部調(diào)和，并且仍需要關注樂隊中各聲部民族特色的凸顯。一方面需要保留傳統(tǒng)樂器的演奏技巧，另一方面也需要進一步創(chuàng)新民族特色的樂器，推進實現(xiàn)中國民族管弦樂隊民族化發(fā)展。

2、樂隊編制完善。在現(xiàn)有的中國民族管弦樂隊編制中，是以吹奏、拉弦、彈撥和打擊四組樂器聲部為主。但整體看來，缺乏中音和低音聲部對整個合奏的支撐。盡管現(xiàn)在大多數(shù)職業(yè)樂團已經(jīng)引入大提琴、低音提琴等西洋低音樂器進入民族管弦樂隊以實現(xiàn)各聲部的完整性，但是吹管樂的中、低音聲部仍然缺乏和諧性。不同音樂藝術的完美融合，也是我國民族管弦樂發(fā)展走向成熟的必由之路，但在融合過程中，也應該注意以往常用的“吹、拉、彈、打”這種直接搬用西洋管弦樂的樂隊建制模式是否合理，能否真正完全試用于中國管弦樂的發(fā)展。以及西洋樂器的引入，能否與本土樂器合奏相協(xié)調(diào)，減少不同樂器之間的差異性。這些問題都值得中國民族管弦樂人進行深入思考和摸索。

3、作品創(chuàng)作是關鍵。作品是中國民族管弦樂隊立足的根基，早期的民族管弦樂作品多是改編自中國傳統(tǒng)民樂作品或外國管弦樂成品，民樂演奏家自己譜寫作品較為少見。我國民族管弦樂隊需要大量優(yōu)秀作品進行支撐，才能不斷提高樂隊演奏的表現(xiàn)力和技法性。創(chuàng)作民族管弦樂作品首先需要熟悉掌握樂器的基本性能和樂隊編制構成，在理解透徹演奏狀態(tài)的前提下，才能進行流暢地寫作。同時，對于樂器的性能、調(diào)性、定弦等都需要進行良好掌握，既發(fā)揮各種樂器的綜合性能，又挖掘各聲部音響之間的平衡關系，對每個聲部進行精心構思，才能創(chuàng)造出更為精致和富有藝術感染力的合奏作品。

4、加強民樂學科人才和師資培養(yǎng)。加強民族音樂教育，培養(yǎng)民族音樂人才，創(chuàng)新民樂學科建設機制是有效推動中國傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的必由之路。各音樂院校需要從學科建設的意義上，對民族管弦樂進行深度的學理、學科和學術上進行多層次思考，探索一套符合中國民族器樂特色和特點的樂隊編制方式。同時，重點系統(tǒng)規(guī)劃民族音樂學科人才的全方面培育，打造實用性、科學化課程訓練體系。在知識結構扎實建構的基礎上，鼓勵學生進行準職業(yè)化演出，“以演代訓”，為其未來職業(yè)化發(fā)展打牢基礎。教師的職業(yè)培訓也非常重要，授課教師需要更新教學理念，并階段性參加最新的民樂知識、操作培訓，才能對學生提供科學、前沿的音樂創(chuàng)作、樂隊指導等理論、操作授課。