從“階級話語”到“情感話語”
——探析木偶劇版電影《阿凡提的故事》到動畫電影《阿凡提之奇緣歷險》的敘事話語演變

劉 健 宋 奇

(1.廣西藝術(shù)學(xué)院 文藝?yán)碚摻萄惺遥瑥V西 南寧 530000；2.廣西藝術(shù)學(xué)院 人文學(xué)院，廣西 南寧 530000)

自改革開放之初的新時期以來，中國文藝創(chuàng)作煥發(fā)出嶄新的面貌，電影創(chuàng)作也邁向了一個新的創(chuàng)作時期，多數(shù)電影創(chuàng)作解放思想，朝著藝術(shù)化和個性化的創(chuàng)作道路發(fā)展。1980年，上海美術(shù)電影制片廠出品了木偶劇版電影《阿凡提的故事》，這是新中國動畫乃至電影發(fā)展史上具有重要意義的一部作品，這部電影給我們展現(xiàn)了新疆維吾爾地區(qū)的地域民族文化的思想精髓，民族地域元素與木偶劇創(chuàng)作的完美結(jié)合開創(chuàng)了中國美術(shù)片創(chuàng)作的先河，新穎性十足。但同時這部電影仍然延續(xù)了新時期以前的“階級敘事”話語。

一、1980年木偶劇版電影《阿凡提的故事》與階級話語建構(gòu)

這部木偶劇版電影是新中國成立后少數(shù)民族題材的經(jīng)典動畫作品，充滿了濃郁的新疆維吾爾族風(fēng)情。影片主人公名為阿凡提，實際上，阿凡提只是維吾爾族智慧、勇敢和睿智的鮮明形象代表，并非真有其人，這一形象也不止一次出現(xiàn)在民族題材的影視作品以及文學(xué)作品中。這部木偶劇集中反映了新疆維吾爾族地區(qū)文化背景下勞動人民勤勞、勇敢的主流精神，與巴依老爺這一符碼化的貪婪、剝削的地主形象形成了階級性的對立與對比。所以，對于這部木偶劇版的電影的階級話語的探討，首先要去“追根溯源”影視作品的時代創(chuàng)作語境。

(一)《阿凡提的故事》的創(chuàng)作語境

木偶劇《阿凡提的故事》拍攝完成于1979年，發(fā)行于20世紀(jì)80年代。在當(dāng)時，隨著藝術(shù)創(chuàng)作新時期的到來和改革開放進(jìn)程的推進(jìn)，中國電影的創(chuàng)作逐步從“恢復(fù)時期”暴露出的問題走向了一個新的創(chuàng)作語境?；謴?fù)時期的影視作品不少是在新時期以前就投入拍攝的，所以暴露出的主要問題是仍然沒有完全擺脫階級斗爭的模式，“三突出”痕跡尚未淡化。新的創(chuàng)作語境在電影史上的公認(rèn)日期就是起于1979年，1979年是轉(zhuǎn)折的一年，是開始創(chuàng)新的一年。改革開放帶來的思想解放加快了文藝創(chuàng)作思想的解放，電影逐步從政治宣傳的工具中擺脫出來。藝術(shù)家通過電影創(chuàng)作可以充分發(fā)揮個性化的風(fēng)格，強(qiáng)化個體對于生活的理解。從1979年到1980年，電影開始從外在形式到內(nèi)在技巧進(jìn)行了大改革式的創(chuàng)新，因此亦被稱為“形式美學(xué)”追求。這時期的影視作品已經(jīng)開始恢復(fù)了現(xiàn)實主義創(chuàng)作的觀念，但現(xiàn)實主義的表達(dá)仍不夠深度和多元，只是停留在對于美好事物的表現(xiàn)。直到1981年之后才開始對電影中的“紀(jì)實美學(xué)”有了新的認(rèn)知和發(fā)展，這是第一個特征。第二個特征是關(guān)于人物形象的塑造問題，塑造人物沒有深入地去挖掘內(nèi)在情感，只是拘泥于外在形式，這點(diǎn)未能完全擺脫“十七年”電影創(chuàng)作的模式。比如《生活的顫音》講述男女主人公美好愛情時就沒有著力描寫，更沒有談主人公內(nèi)心的情感波折。第三個創(chuàng)作特征是沒有完全突破傳統(tǒng)的善與惡對立的階級觀問題，亦即階級敘事的存在。木偶劇版電影《阿凡提的故事》在這種創(chuàng)作語境中誕生，也必然存在著這三方面特征的痕跡，尤其是階級話語的敘事建構(gòu)。

(二)木偶劇的人物形象和作品風(fēng)格

木偶劇《阿凡提的故事》中的阿凡提形象典型、具有突出的個性，且傳奇色彩圍繞其身。為了塑造阿凡提的形象，攝制組兩次前往新疆，最終產(chǎn)生了一個生動活潑的形象：頭戴一頂民族花帽，留著山羊胡須，雙手拿著彈撥樂器，背朝前臉朝后地騎著一頭小毛驢。這樣的形象早已深深植根于80后和90后觀眾的心中。但由于存在傳奇性的英雄主義色彩，阿凡提的形象顯得有些孤立，雖然也與當(dāng)?shù)孛癖娬f話交流，打趣玩笑，但與老百姓還是保持著一種智者和領(lǐng)導(dǎo)范的“間離感”，氣場很強(qiáng)，說話辦事性格沉穩(wěn)。阿凡提對人生問題的思考，在其故事中反映得淋漓盡致，表達(dá)了自己對人生權(quán)利得失問題的深入思考。

在當(dāng)時的藝術(shù)創(chuàng)作語境下，影視作品中的主人公的內(nèi)心情感戲不足，這部木偶劇既沒有深入刻畫阿凡提主人公的內(nèi)心生活，也沒有涉及純真的愛情，故事情節(jié)比較簡俗易懂。木偶劇在這方面比較契合民間故事中所設(shè)定的人物原型，阿凡提疾惡如仇、幽默風(fēng)趣、睿智聰慧又極富正義感，為窮人打抱不平，讓一切以地主階級為代表的“惡人”都受到了出其不意、啼笑皆非的處罰和報應(yīng)。從作品整體風(fēng)格來看，現(xiàn)實生活的反映生動不做作，木偶劇中展現(xiàn)了濃厚的維吾爾族特色化的風(fēng)土人情，各種服裝飾品、場景設(shè)計和道具設(shè)計基本契合當(dāng)時的社會環(huán)境。除了美工場景設(shè)計，還有朗朗上口的維吾爾族歌謠傳唱至今——《人人都叫我阿凡提》，進(jìn)一步強(qiáng)化了地域文化本身的現(xiàn)實傾向。如果深入剖析，木偶劇在表現(xiàn)現(xiàn)實時不夠多元化，除了揭露統(tǒng)治階級的霸權(quán)、地主階級的貪財?shù)攘盂E，缺乏對當(dāng)時的維吾爾族社會陰暗面的暴露，但是這部動畫劇的受眾定位只是青少年群體，沒必要過度苛責(zé)。

(三)歷史語境的正義話語 ——階級敘事

中國的階級敘事大約可追溯到20世紀(jì)30年代的左翼小說流派，在電影界則逐漸影響到了左翼電影運(yùn)動。近代以來，貧苦大眾被中國的官僚和封建主義階級壓迫并被逼向了生存的絕境，他們不得不進(jìn)行革命式的抗戰(zhàn)，才能“翻身農(nóng)奴把歌唱”，可以說沒有階級斗爭就沒有工農(nóng)的解放。文學(xué)和電影作為宣教工具，必須談階級話語，把革命斗爭的偉大精神用文字和銀幕語言記錄下來，譜寫進(jìn)歷史。總之，藝術(shù)創(chuàng)作者通過階級敘事話語的精心塑造，表達(dá)工農(nóng)群體在革命中的主體地位，表述他們對于無產(chǎn)階級、工農(nóng)大眾革命精神的主觀理解和信任認(rèn)同。

木偶劇版電影《阿凡提的故事》主要從形象設(shè)定、敘事安排以及價值評判三方面呈現(xiàn)了“階級敘事”。從人物形象來說，主人公阿凡提用自己的智慧為窮人打抱不平，讓丑惡階級得到了報應(yīng)和懲罰。這些丑惡階級往往是昏庸愚昧的國王及官員、以巴依老爺為代表的地主階級，還包括市井的無賴潑皮等，而善的一方往往是維吾爾族普通勞動人民。木偶劇的“善”與“惡”鮮明對立，兩者有著不可逾越的鴻溝，結(jié)局都是善的一方獲勝。形象的設(shè)定催生了敘事的安排，這種敘事表達(dá)主要就是強(qiáng)調(diào)“弱者即正義”，追求公平正義的結(jié)局，所以通常不強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)技巧，而是通過自然流暢的剪輯來敘述劇情，表現(xiàn)對立與沖突。這正如好萊塢式電影——美國好萊塢早期的類型電影就提倡建構(gòu)善與惡的二元對立階級觀以褒揚(yáng)秩序的建立以及人性的美好。

對于價值評判和導(dǎo)向，階級敘事主要強(qiáng)調(diào)了一種團(tuán)結(jié)互助的精神。在木偶劇中，維吾爾族老百姓構(gòu)建了以本階級利益為共同體的新的社會生存道德關(guān)系，與官僚和地主階級形成對抗，若沒有這種團(tuán)結(jié)，力量渺小便不足以制勝。張?zhí)煲碓谒男≌f《仇恨》中就有這樣的情節(jié)，表現(xiàn)了背井離鄉(xiāng)的難民在逃亡的路上“要活一塊活，要死一塊死”的階級感情，他們發(fā)瘋似的攻擊三個潰逃的士兵，很氣憤地要吃他們的肉，但當(dāng)明白了這些士兵也是種田人，即與他們“都一樣是受害者”的時候，他們才懂得了不應(yīng)該去仇恨這些 “兵”，而是應(yīng)該仇恨軍閥“大帥”。在木偶劇中，以《賣樹蔭》為例，主人公阿凡提花錢出了買樹蔭的主意，但若沒有維吾爾族老百姓團(tuán)結(jié)起來去“整弄”地主巴依老爺，巴依老爺也不會做出妥協(xié)和讓步，這就是階級群體的力量。

(四)評價與思考：《阿凡提的故事》的“好萊塢西部片式”元素

木偶劇版電影《阿凡提的故事》是在當(dāng)時文藝創(chuàng)作剛剛獲得解放的時代背景下創(chuàng)作出來的。在我看來，這部作品的產(chǎn)出不只是滿足青少年群體的娛樂消遣，同時也具有較高層次的符號化意義。這個意義宏觀上可以媲美經(jīng)典好萊塢西部片之于美國的文化意義。好萊塢西部片也是講階級敘事的，這里的階級是“美國的階級”——美國蠻荒與文明的碰撞。同為西部題材(新疆屬中國西部)作品，木偶劇版電影《阿凡提的故事》在三方面體現(xiàn)了好萊塢西部片式的元素：其一就是階級的沖突與對立，上文已經(jīng)重點(diǎn)詳述。其二是對于社會生活的反映。西部片大量展示了西部特色的生活細(xì)節(jié)、宗教信仰、風(fēng)俗習(xí)慣等，如《荒漠三雄》中就有三個悍匪為救下一個嬰兒成為三個教父完成了自我救贖這樣的情節(jié)，而《阿凡提的故事》中也不止一次提到“向真主祈求和宣誓”這樣的宗教式片段。其三是講求趣味性。多數(shù)好萊塢西部片都是走的輕喜劇的風(fēng)格，而這部木偶劇全篇都是走的“幽默詼諧”的路子?？傊?，好萊塢西部電影兼顧性表達(dá)了電影在政治意識形態(tài)、文化信仰與娛樂消遣三者并存的作用，充分體現(xiàn)了好萊塢電影的商業(yè)文化。講述“階級敘事”的這部木偶劇也同樣展現(xiàn)了政治意識形態(tài)、娛樂消遣以及民族元素的融合，意義非凡，值得深入研究。

二、動畫電影版《阿凡提之奇幻歷險》的情感話語策略

木偶劇版電影《阿凡提的故事》產(chǎn)出30多年，堪稱80后、90后群體的童年經(jīng)典。30多年之后的2018年，終于又出品上映了一部“阿凡提”題材的國產(chǎn)動畫電影——《阿凡提之奇幻歷險》。但從這部電影誕生的歷史語境來看，與之前的木偶劇版電影《阿凡提的故事》在敘事策略上呈現(xiàn)出較大的變化。

(一)傳統(tǒng)階級敘事的“失落”

進(jìn)入新世紀(jì)之后，“全球化”這一社會語境關(guān)鍵詞的誕生使得中國社會和文化大踏步全面發(fā)展?！叭蚧钡倪M(jìn)程涉及了政治、經(jīng)濟(jì)、法律、人文藝術(shù)等方方面面。從20世紀(jì)80年代末期直到21世紀(jì)的今天，大批量的優(yōu)秀國產(chǎn)電影先后走出國門，在國際上獲得了各種電影節(jié)獎項，可以說，中國之電影產(chǎn)業(yè)在全球市場上占有的份額比例不低。值得注意的是，中國國產(chǎn)電影作品面對強(qiáng)勢文化的沖擊，也在積極地開始應(yīng)對挑戰(zhàn)和自覺轉(zhuǎn)型，中國導(dǎo)演在新的發(fā)展語境下開始放開手腳，自由創(chuàng)作，與世界其他國家的電影產(chǎn)業(yè)接軌。

其實，好萊塢影業(yè)發(fā)展至今也在不斷探索新的發(fā)展方向。他們不斷吸納歐洲藝術(shù)電影的創(chuàng)作經(jīng)驗，在表現(xiàn)手法上突出了電影的影像功能，重點(diǎn)是打破了二元階級對立的敘事結(jié)構(gòu)，“定型化”的人物形象不再出現(xiàn)，而是根據(jù)其性格自身的發(fā)展展現(xiàn)其自然本性，“善”與“惡”不再是劃分人物好壞之涇渭分明的標(biāo)準(zhǔn)，這標(biāo)志著傳統(tǒng)的階級敘事已經(jīng)走向了失落。新語境下的中國電影在國際市場上主題更趨于多元化和多樣化，更偏重于展現(xiàn)人性的人類共同的價值觀，逐漸淡化二元對立的階級觀，著重表達(dá)人物內(nèi)心情感和細(xì)節(jié)描寫。這里需要指出的是，階級敘事“失落”以后，電影創(chuàng)作只是不再搞階級分野和人物對立，并不意味著是要放棄大眾和放棄對于大眾主體歷史語境的建構(gòu)，而是更加契合了新時代的大眾文化語境，因為在新時期，好的商業(yè)電影是能通過娛樂來實現(xiàn)大眾精神上的疏導(dǎo)，觀眾和市場的認(rèn)同是實現(xiàn)創(chuàng)作者藝術(shù)觀念的重要前提。

(二)動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》主題表現(xiàn)與敘事情感化的演變

《阿凡提之奇幻歷險》這部影片基本契合了大眾文化語境下對于商業(yè)電影的創(chuàng)作要求。這部電影與1980年版的木偶劇版電影《阿凡提的故事》所強(qiáng)調(diào)的主題是一樣的，即維吾爾族地域文化精神的傳播。但由于受到創(chuàng)作語境和時代環(huán)境變化的影響，必然在動畫本體語言、人物形象、故事情節(jié)的設(shè)置方面呈現(xiàn)出較大的變化。

撇開動畫的創(chuàng)作形式不談，畢竟木偶劇和計算機(jī)3D動畫的科技化差異很大。首先從人物形象上來看，因為木偶劇版電影《阿凡提的故事》也是新時期以來的文藝作品，思想已經(jīng)打破了禁錮，所以木偶劇版和動畫版兩部作品的主人公阿凡提這一造型的塑造在保留了地域文化的外表特征的同時，大膽去定型化而“藝術(shù)化”，他們都是大長臉，瘦條個兒，細(xì)胳膊細(xì)腿， 一反過去千人一面的英雄形象，但在觀眾的心目中卻顯得那么忠厚、善良、機(jī)智、和藹可親，能夠在關(guān)鍵時刻化險為夷。值得一提的是，在動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》中，阿凡提形象的傳奇色彩弱化，主人公完全融合于維吾爾族社會中與老百姓打成一片，這也更有利于動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》敘事節(jié)奏的營造——木偶劇版電影《阿凡提的故事》總是給人一種“人物傳記片”的感覺，而這部動畫電影達(dá)到了劇情片的要求。此外，動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》塑造人物時注重了心理狀態(tài)和情感表露，著重描寫了阿凡提和女主人公的愛情經(jīng)歷。在表現(xiàn)反派角色時，動畫電影同樣在造型方面大膽地進(jìn)行“藝術(shù)化”描寫，不同于以往對張牙舞爪的壞蛋形象過分丑化，對于水務(wù)官犯罪動機(jī)的內(nèi)心波瀾也做了細(xì)致的描繪。

動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》與木偶劇版電影《阿凡提的故事》最大的主題分野，就是動畫電影避開不談“階級話語”而是談“情感話語”。在木偶劇中，阿凡提與官僚地主階級斗智斗勇，為百姓出氣。而在動畫電影中，阿凡提不再去“智斗”地主和官僚，而是與地主的女兒——古麗仙談戀愛，他們的愛情主線貫穿整個敘事內(nèi)容，而在木偶劇的情節(jié)是完全不談愛情的，只有階級情感——與普羅百姓打成一片。所以兩部作品中在善與惡對立的取舍上是涇渭分明的。動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》打破傳統(tǒng)善與惡二元對立的另一個重點(diǎn)體現(xiàn)在反派人物身上。觀眾耳熟能詳?shù)牡刂靼鸵览蠣?，在木偶劇中是人人喊打的惡霸形象，幾乎每集都在欺壓百姓，無惡不作。而在動畫電影中，巴依老爺卻成了正面人物，除了有點(diǎn)守財，他也沖鋒在守護(hù)家鄉(xiāng)與惡勢力做斗爭的前線，而原本應(yīng)該是好人形象的為民服務(wù)的水務(wù)官卻成了惡勢力之首。善與惡二元打破，人性的復(fù)雜多元，“情感敘事”的表現(xiàn)對于影片本身戲劇沖突也起到了很好的營造作用。

(三)影視作品中的情感話語表達(dá)

中國電影創(chuàng)作隨著新時期乃至新世紀(jì)的到來日益與國際電影創(chuàng)作“熔于一爐”，從動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》中就能看出，其中所蘊(yùn)含的價值觀表達(dá)能積極引導(dǎo)世界各地觀眾的情感共鳴。第五代導(dǎo)演倡導(dǎo)的“影像美學(xué)”強(qiáng)調(diào)“以形傳情”，這種“形”主要指色彩、基調(diào)等元素。《紅高粱》與《黃土地》中紅黃兩種極富民族色彩的顏色為影片帶來強(qiáng)烈的感染力，讓我們感受到了當(dāng)?shù)貏趧尤嗣窈裰卮緲愕母星椋捌械囊魳芬财鸬戒秩局黝}、傳遞情感的功能。色彩和音樂屬于電影的外在形式，單從敘事結(jié)構(gòu)的內(nèi)部來看，影視作品要建立情感話語表達(dá)離不開情感敘事，這種情感敘事可以理解成表現(xiàn)世界各民族和全人類交流共通的基本倫理和人道精神，以及對人性中共通的親情、友情和愛情的歌頌。新的國際社會中原有的完全對立的階級觀被倡導(dǎo)人與人之間平等的訴求所代替，這也是文藝創(chuàng)作中“階級話語”式微的主要原因。好萊塢商業(yè)大片《泰坦尼克號》靠的是對愛情和生命深度的理解打動人心，歌頌了舍己救人和為摯愛之人而獻(xiàn)身的偉大精神。動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》也是如此，歌頌了跨越階級藩籬的真摯的愛情(阿凡提和女主人公)，更歌頌了他們與惡勢力做斗爭的勇氣和智慧，同樣也傳遞了維吾爾族百姓和當(dāng)?shù)毓賳T守護(hù)家園的決心。這股精神和力量以情動人、傳情感人，構(gòu)成了情感話語的表達(dá)。

電影藝術(shù)的共通性體現(xiàn)在藝術(shù)的人性化，中國電影應(yīng)對全球化的良策離不開對中華民族人性的認(rèn)識。探求民族化最為便捷的路徑就是要始終堅持我們悠久藝術(shù)傳統(tǒng)的本性(對于人類共同情感的追求)，傳達(dá)人們對愛情的渴盼、對親情的依戀和對生命的珍惜。自初創(chuàng)期以來，中國的影視作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)魅力中，在對情感的表現(xiàn)能力及其多樣化程度上還難免有點(diǎn)受限制，進(jìn)入新時期以來，強(qiáng)調(diào)階級敘事話語的道德說教已逐漸式微，中國電影的敘事已回歸到人性的豐富蘊(yùn)含?？偠灾?，好的影視作品值得把表現(xiàn)民族自豪感和表現(xiàn)英勇的人民斗爭精神等元素與各種豐富的人性蘊(yùn)含表達(dá)融為一體，如此并不會因之而減弱作品的道德教化作用，反而會增加其內(nèi)在的感染力和廣泛的親和力。