■李國偉

戲曲舞臺表演是人們喜聞樂見的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，極具觀賞性。而在舞臺表演過程中，舞臺布景發(fā)揮著重要的作用，是不可或缺的重要組成部分。隨著時代不斷發(fā)展，人們的審美觀念也在發(fā)生著改變，戲曲舞臺布景也隨著戲曲時代的改變而演變，寫實布景和機械裝置頻繁出現(xiàn)在舞臺上，但過度現(xiàn)代化的舞臺布景似乎也存在著一定弊端，這不但削弱了演員的表演，還破壞了戲曲文學的寫意性。因此，舞臺布景如何準確把握好傳承與發(fā)展并做到合理應(yīng)用，是當今戲曲舞臺布景尋求出路的關(guān)鍵，更是當今戲曲舞臺布景制作管理值得思考的關(guān)鍵。我作為一個基層劇團的布景制作管理工作人員，也談一點自己的想法。

一、戲曲舞臺布景的傳承

戲曲舞臺上，布景制作技術(shù)的發(fā)展隨著表演的需要在不斷摸索、改進、提高。發(fā)展到今天，舞臺布景包含了硬景、軟景、實景、虛景等適應(yīng)不同場景的擺設(shè)以及因劇情需要而專門制作的特定景，其與劇情發(fā)展、人物塑造等息息相關(guān)，是戲曲藝術(shù)中的一個關(guān)鍵性的因素。在長期的藝術(shù)實踐中，人們根據(jù)戲曲藝術(shù)本身的發(fā)展方向，對舞臺布景的需求又有了新的認識和思維。

傳統(tǒng)戲曲的古戲臺演出一般均為小舞臺，布景也就是傳統(tǒng)的一桌兩椅，即如今舞臺上所說的道具，桌子放在舞臺中心，椅子分置兩側(cè)，而桌椅的兩側(cè)是上下場門，“出將”“入相”是典型的演出舞臺標志，過去稱之為堂幕與門簾，堂幕是裝飾在舞臺中間板壁上的一幅幔帳，而門簾是舞臺兩邊門框的遮擋物，象征了“出將”、“入相”，左側(cè)為出場，右側(cè)為進場。堂幕和門簾既美化了舞臺，又遮擋了演員在后臺的活動，使觀眾集中注意力看戲。樂隊伴奏的位置在下場門臺口。這種舞臺布景模式至今仍然保留在古戲臺戲曲表演的小舞臺上，特別在傳承非遺的舞臺演出中最具有代表性。一桌兩椅雖無法填充大舞臺，但不會遭到摒棄，它凝聚了幾百年的戲曲舞臺的空間意義，這些傳統(tǒng)的布景元素也因此不會被淘汰，它們會以更多形式呈現(xiàn)在當今戲曲舞臺上，標志著戲曲舞臺藝術(shù)的傳承。

二、戲曲舞臺布景的發(fā)展

從20 世紀60 年代開始，舞臺布景在整個戲曲舞臺演出中僅處于從屬地位，完全依附于演員表演而存在。而90年代以后，舞臺布景在戲曲舞臺上逐漸彰顯它的重要性，它為戲曲表演營造了一個富有詩意、有個性并符合劇情發(fā)展的空間，劇場的燈光、音響等眾多硬件完善了寫實布景和機械化裝置，極大豐富了戲曲舞臺表演的形式?，F(xiàn)如今，舞臺布景逐漸步入多元化創(chuàng)作格局，大制作更是屢見不鮮，經(jīng)常會有人說：“一出戲的演出成功與失敗，舞美幾乎起著一半的決定件作用。”這在一定程度上又給舞臺布景增加了光彩，提高了標準，但同時也有問題，表現(xiàn)在：一方面大型的寫實布景，削弱了戲曲劇本和戲曲表演的寫意性及流動性。眾所周知，戲曲對舞臺時空有自身的原則，舞臺上的時空不同于真實的時空，需要演員程式化的唱、念、做、打四功五法來體現(xiàn)，太具象的布景反而限制了演員表演，顯得畫蛇添足，反之，太抽象了又無法體現(xiàn)。二是舞臺布景地位的膨脹，造成了“七分布景三分戲”的畸形場面，繁冗的舞臺布景迫使觀眾無法把視線集中在演員的表演上，某種程度更是增加了舞美裝置的工作量和安全性，使得觀眾在看戲的同時，不免會擔心這么一個舞臺要怎么安裝等等，遐想聯(lián)翩，看戲還是看景成了新矛盾。三是舞臺布景要能夠點明主題，具有畫龍點睛的作用，準確地體現(xiàn)出環(huán)境、時間、人物身份，而不是一味追求豪華與創(chuàng)新，走極端路線，應(yīng)該恰到好處而不是喧賓奪主，我們說合適的就是最好的。當然，隨著戲曲舞臺藝術(shù)的不斷發(fā)展與日趨成熟，如今的舞臺布景需要給劇目營造劇情發(fā)展的規(guī)定情景，添加舞臺布景元素，舞臺有了更多空間感，舞臺表演區(qū)不再是一成不變的，而是越來越合乎劇情發(fā)展需要，給觀眾留下的不僅僅是視覺美感，還能產(chǎn)生一種身臨其境的賞心悅目，帶動演員和觀眾快速進入劇情，產(chǎn)生互動和共鳴，同時，觀眾還可以欣賞到舞臺燈光、音效、舞美、服裝、道具等多個部門配合的綜合藝術(shù)展示，舞臺布景和聲光電技術(shù)各部門的密切配合為寫實布景在戲曲舞臺上增添了靈動性，充分煥發(fā)出它獨特的藝術(shù)光彩，為整體舞臺演出效果錦上添花。

三、戲曲舞臺布景的應(yīng)用

舞臺布景能夠渲染舞臺氛圍。在舞臺表演中，布景是舞臺裝飾的重要手段，能夠點綴舞臺，是中心體現(xiàn)。如：在小生的房間中，放一道屏風，能夠使房間看上去雅致，而在旦角的閨房中放置一個圓門硬片景，增添一個走廊欄桿，就會使得整個舞臺環(huán)境不至于那么單調(diào)。再如：在花園游玩的時候，放置一個假山景片，就馬上有一種置身室外的感覺。另外，在戲曲舞臺中，將音樂和布景遷換結(jié)合在一起，更能夠渲染舞臺氛圍。如：由我們張家港市錫劇藝術(shù)中心創(chuàng)排演出的大型現(xiàn)代錫劇《江姐》。在“識破叛徒”一場中，在舞臺的中心區(qū)放置了一道茅草房片，天幕后區(qū)都是黑幕，整個環(huán)境壓抑沉重，一下子就把觀眾的視覺帶入到艱苦環(huán)境之中，劇中主人公江雪琴在識破叛徒浦志高的陰謀詭計之后，內(nèi)心的痛苦、掙扎與憤怒，更加襯托了江雪琴強烈難耐的心痛以及對國民黨反動派的恨。在制作這個茅草房片的時候，我也結(jié)合多年的舞臺實踐經(jīng)驗，運用了很多技巧，不但推動了劇情的發(fā)展，并且使得舞臺布景更加逼真。

再如：在傳統(tǒng)錫劇《珍珠塔》中，舉目無親的方卿背著一包“干點心”一路饑寒交迫，星夜趕路，急回河南墳堂面見老母親，天上飄著鵝毛大雪，舞臺天幕景區(qū)就是一片白茫茫的下雪軟景，整個舞臺上空無一物，簡簡單單，留給了演員足夠的表演區(qū)，但又把當時的環(huán)境恰到好處地體現(xiàn)了，配合燈光處理，雪花機的試用以及音效的寒風呼嘯，讓觀眾自然就感受了風雪交加的夜晚，行路人之艱辛，整整十五分鐘的“跌雪”一折可謂精彩至極，從規(guī)定情景到演員內(nèi)心無一不表現(xiàn)得淋漓盡致。

再如：由張家港市錫劇藝術(shù)中心創(chuàng)排的原創(chuàng)錫劇《三三》，舞臺整個舞美設(shè)計就如一幅美麗的山水畫，整場演出前區(qū)基本是沒有變化的，只有天幕區(qū)幾塊黑片子不停地移動以及一座石橋的位置變化讓觀眾感受到場景的不同，流動的溪水，轉(zhuǎn)動的水車、整個舞臺始終都是如詩如畫的山水別間，仿佛就在美麗的鳳凰古城鄉(xiāng)村，讓人流連忘返，吸引了觀眾的注意力，卻又沒有喧賓奪主的感覺，令觀眾在觀看演員表演的同時又在欣賞一幅美麗的畫卷。

為了集中展現(xiàn)戲曲舞臺的精彩，戲曲舞臺對于布景的運用更加不拘一格，舞臺布景書寫著自身的價值，布景不再是傳統(tǒng)戲劇舞臺上的“物”，而是進化成了“不會說話的演員”，似乎異化成了“人”，它用自己身體的肢體語言、形式美向觀眾講述了戲曲舞臺的精彩紛呈，從而提升了舞臺表演效果，為戲曲舞臺表演營造和諧唯美的空間。

總而言之，戲曲舞臺演出是一項系統(tǒng)性工程，需要各部門和演職人員之間進行協(xié)調(diào)配合，在準備籌措階段和實際演出過程中，及時有效解決各種矛盾和沖突，才能保障演出的順利進行。當然，在布景的管理和使用上，我們還要注意：首先，管理布景的工作人員要提升自身的文化素養(yǎng)，要真正認識到布景在戲曲舞臺上的重要性，不要只把布景看成是非常簡單的服務(wù)工作；其次，在平時對布景的管理、制作與應(yīng)用上要認真學習，探討研究，要充分認識到自己工作崗位的重要性，認真做好自己的幕后服務(wù)工作，戲曲舞臺布景的傳承發(fā)展與合理應(yīng)用是舞臺藝術(shù)發(fā)展前行的必然結(jié)果。