讓兒童劇走進孩子們的心田

史國生

摘要：兒童劇，顧名思義就是以兒童為觀眾對象的舞臺劇。兒童劇除了具有一般的戲劇特征外，還要適應兒童特有的情趣、心理和對事物的理解、思考方式。古人曾用素絲來作譬喻，說它：“染于蒼則蒼，染于黃則黃”，可見兒童劇的教化責任之重。在目前的情形下，兒童劇如何以自己特有的魅力走進孩子們的心田，體現藝術價值和教化作用？如何用自己的特有方式講好中國故事，反映成長生活，演化培根鑄魂，系好人生“第一粒紐扣”？這些課題，需要我們的深入思考和廣泛探究。

關鍵詞：兒童劇;創(chuàng)作;主題

中圖分類號：J805

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.084

文章編號：1005-5312（2020）29-0130-02

筆者所在的藝術團自2002年開始面向廣大兒童群體，頃力打造高品質的現代兒童劇。18年來，先后已創(chuàng)作排演《少年華羅庚》《飛吧大雁》《永遠的雪梅》《留守小孩》《黎明的河邊》《從長蕩湖來的女孩》《田夢兒》《尋找紅頭發(fā)》《青銅葵花》《戲娃》等10臺大型現代兒童劇，在全國各地巡回演出8000多場次，觀眾達800多萬人次。在各類展演和賽事中，所創(chuàng)演的兒童劇先后獲得了全國文華新劇目獎、全國精神文明建設“五個一工程”獎、國家舞臺藝術精品工程獎、全國優(yōu)秀兒童劇展演優(yōu)秀劇目獎、上海白玉蘭戲劇表演藝術獎集體獎、江蘇省紫金文化藝術節(jié)特別獎、江蘇省精神文明建設“五個一工程”獎、江蘇省文華大獎等30多個（次）重要獎項。社會效益和經濟效益雙贏的藝術之路，讓我們對現代兒童劇的創(chuàng)演實踐感觸頗深，有了許多發(fā)自內心的認知。

一、把好兒童生活的脈搏

兒童劇與成人戲劇有非常大的不同，它不僅具有“人之初、性本善”的啟蒙教育功能，而且可塑性非常大。然而，兒童年齡小、經歷少，其情感和意志最易受周圍環(huán)境的影響，因此對兒童劇的要求也非止于一般。一部好的兒童劇，要想真正走進孩子們的心田，首先要把好孩子們的生活脈搏。其中最重要的一點是，演給他們看的戲劇其創(chuàng)作要以反映現代生活的作品為主，即使是傳統題材，也要做到古為今用，觀照現實，適合他們的接受空間。

在我們的演出經歷中，凡是看過兒童劇《田夢兒》的觀眾，都會被田夢兒的故事感動得流淚。演出所到之地，反饋最多的就是感動和感染。真實可信的故事引人入勝，觸手可及的情節(jié)催人淚下，深深的打動了每一位觀眾。全場75分鐘的演出，每個孩子不僅看的那么認真投入，而且隨著波瀾起伏的劇情推進，觀眾們情慟難抑，許多孩子或嚎啕痛哭，或淚流滿面，及至家長和老師們都感慨地說，這場戲遠遠勝過我們多少堂說教課的效果。每當演出結束后，校方都會頻頻挽留，希望能繼續(xù)為他們多演幾場。《田夢兒》為什么會使得這么多孩子觀眾以及老師、家長產生強烈情感共鳴呢？無外乎是劇情貼近現實、貼近生活。因為它所描寫的是發(fā)生在孩子身邊“美德少年”的真實故事，是孩子們生活世界里的原型，沒有距離，沒有間隔，很能夠被他們理解和認可。

事實上，至今我們投入的10部大型現代兒童劇，盡管風格不一，亮點各異，但基本都是現實題材和社會焦點、熱點話題。這樣的定位，無疑把住了兒童生活的脈搏，拉近了舞臺與觀眾的時空距離，從而贏得了兒童群體的喜愛、各地文化教育部門的認可以及業(yè)界專家的褒評，這也為我們的兒童劇走向全國演出市場奠定了良好的基礎。

二、要讓孩子們一看就懂

一臺好的兒童劇并不需要龐大的事件背景，不需要錯綜繁雜的情節(jié)結構，也不需要撲朔迷離的推理和懸疑等。其劇中的故事情節(jié)，最好是結構簡單明了，緊湊生動，要讓孩子便于看懂、便于接受、便于互動。通常來說，兒童劇大都由成人寫、成人導、成人演，但必須去掉舞臺上的“成人化”，還原兒童的自然本色，符合兒童心理和欣賞習慣。

過去，有些兒童劇創(chuàng)作存在著成人化傾向，往往重觀念灌輸而輕藝術形象塑造，把劇作者自己設想出來的所謂人物性格，強加到本來很有個性的孩子身上，既缺少對當今兒童思想、情緒、愿望、意志和心理的深層了解，缺少對兒童生活的切身感受，也忽視了兒童的年齡和心理特征，誤擇了寓教于樂的傳遞方式。有些兒童戲結果盡管主題立意不錯，思想內容也很健康，但觀眾席上的孩子們就是不入戲、坐不住。問題的癥結就在于兒童劇不夠兒童化，存在“少年老成”的問題。所以，對兒童劇不要負擔太沉重，只要能傳達出一個簡單的道理，再附加上一些孩子感興趣、易接受的內容就可以了。

例如，以保護自然資源為主題的《飛吧，大雁》，演的是一群學生自發(fā)成立“野保組”想方設法阻撓獨眼龍、老板娘掠殺野生動物。故事線索很簡單，但典型的情節(jié)發(fā)展清晰明快，人與動物真誠的友情感人至深，喜劇風格的演繹精彩紛呈，令人捧腹的表演妙趣橫生。整個故事主線簡潔、清晰，環(huán)環(huán)入扣，每場都能引起小朋友們的興趣和互動。還有，反映戰(zhàn)爭年代用生命接力的《黎明的河邊》等，故事線索都很簡明，前者是生動滑稽、令人捧腹，后者是扣人心弦的驚險情節(jié)和一波三折的人物命運，因為通俗明了，孩子們一看就懂，所以都緊緊抓住了兒童觀眾。再如《青銅葵花》，劇情也不是很繁雜，但那種“詩意苦難”中的童心之美，深深地感染了無數觀眾，每每戲到深處，總是滿場唏噓，淚光閃閃。

三、蹲下來跟孩子說話

兒童戲不能沒有童心，一定要符合兒童的心理、兒童的特征和兒童的審美需求。在創(chuàng)作演出和加工打磨時，我們總是要蹲下身來，將視角放低，從兒童的視角去了解他們在想什么、缺什么？他們希望得到什么、對什么最感興趣？舞臺上的一切是展示給孩子們看的，思考和判斷要盡可能地留給他們。兒童知識、生活經驗不豐富，理解力薄弱，對那些復雜的真理不易理解，對成人的生活經驗和某些思想感情也難以體會。他們對于自己沒有興趣的內容往往就坐不住、看不進。

兒童劇的舞臺創(chuàng)作和人物語言，一定要適合當代兒童的審美。通過兒童劇的表現形式，用通俗化的語言、兒童化的語言，讓孩子們聽清、聽懂、聽明白，使他們在感受到歡樂的同時，受到良好道德素質的熏陶。我們的兒童劇非常注重人物語言的通俗易懂和表達形式上的生動活潑，不僅要求主題明確突出，形象具體鮮明，語言淺顯精練，而且生動有趣。其語言承載的劇情要想象豐富，內容、形式及表現手法都盡可能適合于少年兒童的生理、心理特點，能為他們津津樂道、喜聞樂見。其中一些精典臺詞甚至成為了正能量的流行語。

另外，語言還要具有形象性。抽象的說教是兒童不容易也不樂意接受的，對兒童進行藝術教育要借助各種各樣的生動形象的語言。兒童年齡越小，越依賴于形象化的語言表達手段。兒童劇要求在語言表達時富于動作性，更多的以動作來表現人物的性格和心理活動，做到有聲有色、娓娓動聽。調動一切語言手段，創(chuàng)造出千姿百態(tài)的藝術形象來奉獻給青少年觀眾。

比如《少年華羅庚》，雖然故事取材于二三十年代，但為了實現語言的通俗化，我們根據觀眾需要采用了多個語言版本，同時以無場次、冰糖葫蘆式的結構，將全場戲串為16個小段落，用燈光的開閉替代幕帷的啟合，使場景和時空的置換于瞬間完成，加上不間斷的音樂和起到啟承轉合作用的女生合唱，一氣呵成。全劇語言生動活潑，結構緊湊，妙趣橫生，整個舞臺展示了雅俗共賞的語言風格，有情、有理、有趣、有味，因此久演不衰，深受廣大兒童觀眾的喜愛。

四、讓舞臺充滿童趣

兒童的視覺和感官注意力相對分散，一部優(yōu)秀兒童劇，需要舞臺呈現的千姿百態(tài)，需要調動多元化的藝術手段。兒童劇的主人公，可能不一定都是人，也可以是其他動物、植物，但這些在舞臺上都是人格化了的。不管是人或是其他東西，他們的思想、性格都要借助藝術手段表現出來，從而增強觀賞性和吸引力，滿足孩子們的好奇心和求知欲。

這些都是我們打造兒童劇的基本法則。同時，我們還借助燈光、布景、動畫、木偶等多種表現手段，增強藝術效果，為兒童所喜聞樂見。

一部優(yōu)秀的兒童劇必須是在輕松有趣的舞臺呈現中，潛移默化地給孩子們講述一個深刻的道理或做一些有益的啟示。比如，《永遠的雪梅》中兩次不同形式出現游戲老鷹抓小雞、母雞保護小雞的寓意來托老師媽媽對學生的母愛;又如《留守小孩》中出現的雪人，讓盼望爸爸回家過年的孩子與遠在外地的雪人“爸爸”對話;還有《青銅葵花》中的大水牛、老鴨子以及向陽盛開的朵朵葵花等，都為整個劇中情景展現增添了濃郁的色彩和趣味。特別是青銅和葵花兩個角色，巡演中每一地的孩子們觀看后，都圍著演員們親熱地直喊“青銅”哥哥、“葵花”姐姐，足見人物形像深入童心。比如以戲曲傳承為主題的《戲娃》，巧妙地植入“美猴王”面具，作為擬人化的“通靈人物”，它既是戲中主人公莊石蘭心靈外化的一個載體，也是她與父親情感溝通的心靈橋梁，更是這個兒童劇獨特的舞臺藝術風格的定位體，契合了少兒思維的超現實主義特征，開拓了浪漫主義的靈動空間。

五、戲要好看，更要耐看

常聽人們感嘆，現在缺少好的兒童劇作品，有些兒童劇雖然熱鬧，雖然花頭好看，但是實際不耐看，缺乏品味。其實產生這一問題的主要原因，是因為一些兒童劇缺少對兒童生活的體驗，兒童戲劇舞臺上發(fā)生的一切，往往都不是兒童生活的本身，而常常只是對生活創(chuàng)造性的反映。與生活真實相比，它只是一種嚴格的摹擬和再現生活的戲劇樣式。那么，為什么我們創(chuàng)演的兒童劇能那么感人肺腑呢？其緣故和訣竅無非是，在一個好劇本的基礎上，加上舞臺呈現的真實和表演技巧上的投入，讓孩子們覺得有看頭、有回味，從而形成了舞臺效果的深廣互動。

比如在《飛吧，大雁》中，我們運用了一些幻覺或穿越的情景表現，盡管它是高于生活的藝術虛構，但所有的觀眾都為之動容，都認為這是真實的，為之產生了強烈的共鳴。比如在《黎明的河邊》中，我們在舞臺第二表演區(qū)中融合多媒體影像等形式，將戰(zhàn)爭場面放大渲染，同時將傳統的幕后樂隊搬到舞臺上，與演員同時作為劇中人物參與演繹，這種新穎的表現手法，讓觀眾有了對音樂、效果等視覺的直接體驗，獲得了較好的藝術效果。又比如《留守小孩》，反映的是一群農民工孩子的樸實生活，爸爸媽媽長期外出打工，留守的孩子們在老師帶領下，學會了自理、自立和互助，并且懂得了“給予”比“索取”更快樂的人生道理，舞臺上的人物個個鮮活、可愛，感染了無數觀眾。《留守小孩》演紅了之后，劇中的演員們也被央視“面對面”欄目稱譽為舞臺上的“留守小孩”。