郭婧雯
(蚌埠學(xué)院,安徽蚌埠 233000)
在高校聲樂教學(xué)中,教育目標(biāo)及重點是對學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)及演唱能力進行培養(yǎng)。在實際教學(xué)過程中,不能僅局限于理論知識教學(xué),而更需要重視對學(xué)生的舞臺實踐教學(xué)的指導(dǎo)。有利于學(xué)生掌握高質(zhì)量的聲樂技巧,提高自身的表演能力。因此教師需要對學(xué)生舞臺實踐活動予以重視,使學(xué)生能夠夯實聲樂基礎(chǔ)的同時,不斷積累舞臺演唱的實踐經(jīng)驗,提升其綜合藝術(shù)素養(yǎng)。
作為欣賞藝術(shù),音樂能夠促進表演者與聽眾之間的交流,結(jié)合表演的形式,使聽眾能夠產(chǎn)生情感共鳴。通過舞臺實踐教學(xué),對學(xué)生的舞臺表演能力進行培養(yǎng),同時通過良好的舞臺表現(xiàn),能夠使學(xué)生自信心增強,對自身的優(yōu)勢和不足有更準(zhǔn)確、更深入的認(rèn)知和了解,激發(fā)其學(xué)習(xí)的興趣動力和表演欲望。因此,為了進一步提高表演水平,在高校聲樂教學(xué)中,教師應(yīng)重視對舞臺實踐教學(xué)方法的應(yīng)用,針對學(xué)生良好的舞臺表演能力進行培養(yǎng),引導(dǎo)學(xué)生積極參與表演實踐。在這一領(lǐng)域,教師應(yīng)加強對學(xué)生的舞臺實踐訓(xùn)練,使學(xué)生能夠充分融入音樂表演中,通過自身表演能力的提升,為觀眾帶來身臨其境的藝術(shù)享受。
目前社會對人才的綜合素養(yǎng)提出了更高的要求,在高校聲樂教學(xué)中,學(xué)生需要不斷提高自身表演能力和水平,更好地滿足社會對專業(yè)人才的需求。因此高校聲樂教育中重視對舞臺實踐教學(xué),提高學(xué)生的表演能力,對于學(xué)生的未來發(fā)展至關(guān)重要。在實際教學(xué)過程中,教師應(yīng)充分利用表演晚會、舞臺表演模擬等多種形式組織學(xué)生參與舞臺實踐,使其自身的舞臺表演能力不斷提高。另外高校也可定期舉辦各類文藝演出等課外活動,有效激發(fā)學(xué)生參與的積極性,有利于學(xué)生更好地通過實踐不斷提升自己的聲樂水平,不斷積累舞臺表演經(jīng)驗,對更多的聲樂作品進行詮釋,為今后的音樂表演打下堅實基礎(chǔ)。
高校聲樂教育的主要目標(biāo)是為提高學(xué)生的專業(yè)音樂素養(yǎng),能夠更好地適應(yīng)社會就業(yè)需求,其中專業(yè)表演能力是基本的重要技能之一,因此聲樂學(xué)習(xí)與舞臺表演密不可分,在進行日常教學(xué)時,教師應(yīng)加強舞臺實踐教學(xué)模式的運用,使學(xué)生能夠?qū)ψ陨肀硌菽芰M行有效培養(yǎng)。在實際教學(xué)過程中,學(xué)生首先需要克服面對陌生觀眾的心理壓力,需要通過不斷的訓(xùn)練,積累舞臺經(jīng)驗,激發(fā)表演欲望,使其能夠有效克服和消除對舞臺的恐懼心理。另外教師應(yīng)不斷提高舞臺實踐教學(xué)的質(zhì)量和水平,使學(xué)生表演的熟練度和自信心不斷提高,從而有效提高學(xué)生的舞臺感和表演意識。
在舞臺實踐教學(xué)中,由于學(xué)生的身體素質(zhì)及心理素質(zhì)有所不同,學(xué)生對舞臺的判斷能力及掌控方式存在極大的差異性,因此在舞臺上的表現(xiàn)也各不相同。因此教師需要通過有針對性的指導(dǎo),使學(xué)生能夠利用自身優(yōu)勢,盡可能彌補不足之處。如一些學(xué)生在聲樂技巧方面有所不足,但其形體方面具有一定優(yōu)勢,則可能利用肢體動作的配合,使不足之處得以彌補;一些學(xué)生形象不能達到較高標(biāo)準(zhǔn),則可以通過聲樂技巧進行彌補,通過觀眾注意力的轉(zhuǎn)移,使自身的聲樂表演效果更為突出。在不斷的舞臺實踐過程中,教師引導(dǎo)學(xué)生進行判斷和調(diào)整,使學(xué)生的自我認(rèn)知水平不斷提高,能夠為自已表演形象做出最佳的調(diào)整[1]。
在高校聲樂教育中,存在著不少不善于表達自己、性格內(nèi)向的學(xué)生,在日常聲樂訓(xùn)練中,也較少主動表現(xiàn)自已,為了有效改善這種現(xiàn)象,使學(xué)生參與積極性提高,通過舞臺實踐教學(xué)的運用,對學(xué)生參與訓(xùn)練采取一定強制性的要求,通常與學(xué)生的學(xué)分密切掛鉤,使學(xué)生都有機會在舞臺上進行聲樂表演練習(xí),從不斷地實踐運用,體會聲樂知識運用及表演的樂趣,從而有效提升學(xué)生的參與積極性,因此在實際教學(xué)中,教師應(yīng)積極妥善加以運用,提高聲樂教學(xué)成效。
目前不少高校聲樂教師對實踐教學(xué)與舞臺實踐之間的區(qū)別缺乏正確的認(rèn)知。前者主要針對學(xué)生的聲樂實踐能力加強訓(xùn)練,訓(xùn)練實踐場所主要集中在校園內(nèi)的練歌房或琴房。后者的實踐場所主要為具有表演性質(zhì)的舞臺,同時還包括其他演出者和臺下的觀眾,并且這些元素都是必不可少的,否則無法使學(xué)生展開舞臺實踐鍛煉。所以一旦出現(xiàn)兩種概念混淆不清的情況,將對學(xué)生的聲樂實踐及舞臺感的提高造成一定的影響和阻礙。為了有效改善現(xiàn)階段高校聲樂教育效果不理想的現(xiàn)狀,需要對舞臺實踐教學(xué)的內(nèi)涵及重要性提高認(rèn)識,從而對教學(xué)內(nèi)容進行優(yōu)化和創(chuàng)新。
在不少高校聲樂教育開展中,因長期傳統(tǒng)教學(xué)模式所帶來的影響和條件所限,聲樂教學(xué)仍大多采用課堂教學(xué)模式,通常對學(xué)生進行基礎(chǔ)聲樂理論知識的講授,對學(xué)生的實踐表演予以忽視,導(dǎo)致學(xué)生實踐表演與理論知識脫節(jié),一旦需要學(xué)生進行登臺表演時,普遍會出現(xiàn)動作僵硬、怯場、聲音跑調(diào)等情況,極大地影響舞臺表演效果,同時學(xué)生的理論知識無法與實踐表演有效融合,不利于學(xué)生學(xué)習(xí)水平的真實呈現(xiàn)。
隨著社會發(fā)展進程的不斷加快,人們的欣賞水平和品味也在不斷提高,對高校聲樂教育水平也提出了更高的要求,因此,高校聲樂教學(xué)內(nèi)容及課程設(shè)置應(yīng)該與時俱進,進行調(diào)整和優(yōu)化。但不少高校的聲樂課程設(shè)置,仍采用傳統(tǒng)教學(xué)體系,存在著課程設(shè)置分散的情況,使學(xué)生無法有效整合,對學(xué)生表演能力的培養(yǎng)和表演效果的提升造成一定影響[2]。同時一些高校在進行課程設(shè)置時,對某項專業(yè)技能的訓(xùn)練和提升更加關(guān)注和重視,對技能拓展和文化課程的設(shè)置缺乏重視,導(dǎo)致理論知識與實踐無法有效結(jié)合,使表演效果下降。
在高校聲樂教學(xué)中,一些教師能夠?qū)ξ枧_實踐的優(yōu)勢和價值有所了解,并在課程體系中對舞臺實踐教學(xué)模式加以運用,但相應(yīng)的實踐拓展空間未予以完善,教師能夠提供的舞臺實踐機會不足,并且質(zhì)量較低,同時能夠參與舞臺實踐的學(xué)生人數(shù)有限,大部分學(xué)生只能采用校園內(nèi)的實踐學(xué)習(xí)方式,對自身的聲樂技巧進行訓(xùn)練,而自身舞臺表演能力無法進行有效培養(yǎng)。因此,為了有效改善聲樂教學(xué)效果,需要對舞臺實踐空間進行積極拓展,能夠為全部學(xué)生提供參與舞臺表演的機會,保證教學(xué)的完善性和公平性,使聲樂教學(xué)綜合實力有效提高。
目前不少高校聲樂教師普遍存在著教學(xué)方式單一,專業(yè)化水平不高的情況。在實際教學(xué)過程中,教師對學(xué)生接受知識的能力水平、性格特點等缺乏了解和掌握,教學(xué)方式不合理,導(dǎo)致學(xué)生對表演內(nèi)涵缺乏深入的理解和領(lǐng)悟,造成表演效果不理想;另外不少聲樂教師由于自身專業(yè)化水平較低,無法通過示范表演將舞臺表演的內(nèi)涵進行全面展現(xiàn),從而對教學(xué)效果造成不利影響;還有一些教師在實際教學(xué)時,對學(xué)生的主體地位缺乏重視,對學(xué)生舞臺表演能力的培養(yǎng)予以忽視,導(dǎo)致學(xué)生表演水平無法提高[3]?,F(xiàn)在不少教師投入大量精力為學(xué)生安排和聯(lián)系表演實踐場地,但對學(xué)生的專業(yè)臨場表演培訓(xùn)卻不專業(yè),無法對學(xué)生進行專業(yè)的聲樂表演指導(dǎo),導(dǎo)致學(xué)生自信心不足,出現(xiàn)失誤或忘詞現(xiàn)象,對舞臺表現(xiàn)效果造成影響,甚至?xí)箤W(xué)生對舞臺產(chǎn)生一定的畏懼感。
在舞臺實踐教學(xué)中,首先教師需要轉(zhuǎn)變教學(xué)思路,對舞臺實踐的重要性和價值提高認(rèn)識。同時高校也應(yīng)采取有效的配合措施,對聲樂老師加強綜合素質(zhì)培養(yǎng),使其專業(yè)能力和水平不斷提高,并展開相應(yīng)的舞臺實踐教學(xué)培訓(xùn),使其對舞臺實踐教學(xué)有正確認(rèn)知,激發(fā)教學(xué)積極性。
在高校聲樂教學(xué)課程設(shè)置中,為了使學(xué)生舞臺表演能力提高,對課程進行及時調(diào)整,將分散課程進行有效融合,有利于學(xué)生對表演內(nèi)涵有更深入的理解。另外高聲樂教師還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生對舞臺表演技巧進行熟練掌握,進一步樹立自信心。強化學(xué)生對聲樂作品的理解,能夠使學(xué)生在進行舞臺表演時的心理障礙得以克服,減少學(xué)生的畏懼感,從而使其表演效果得以有效保證,同時通過一些表演技巧的傳授,引導(dǎo)學(xué)生在實際表演時加以靈活運用,通過不斷地實踐訓(xùn)練,使學(xué)生舞臺表演能力有效提升[4]。
為了使學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)興趣以及舞臺表演參與積極性提高,教師需要對教學(xué)模式和方法進行不斷創(chuàng)新,使傳統(tǒng)教學(xué)模式的單一化得以有效改善。教師應(yīng)結(jié)合實際情況,圍繞學(xué)生舞臺表演能力的培養(yǎng),通過多樣化的教學(xué)模式,使學(xué)生能夠不斷突破自我,在舞臺上大膽創(chuàng)新,將所學(xué)的理論知識與舞臺實踐相結(jié)合,并充分發(fā)揮自身的想象力,對聲樂作品進行演繹和展現(xiàn)。
在舞臺實踐教學(xué)中,教師需要通過組織各種多樣化、豐富的舞臺表演活動,使學(xué)生的理論知識與實踐有效結(jié)合,使學(xué)生對理論知識進一步深化和夯實,最終實現(xiàn)融會貫通地靈活運用[5]。另外在課堂教學(xué)中,教師還可組織一對一的教學(xué)活動,學(xué)生通過相互模擬表演的形式,促進學(xué)生互相學(xué)習(xí)、互相幫助、共同成長。在學(xué)生表演過程中,教師應(yīng)該及時給予學(xué)生肯定和鼓勵,有利于學(xué)生自信心的樹立。
為了提高聲樂教學(xué)質(zhì)量和水平,教師自身的專業(yè)化水平提升至關(guān)重要。高??刹扇《ㄆ诮M織教師參與專業(yè)培訓(xùn)的方式,進一步提高教師隊伍的理論知識和專業(yè)技能,還可與其他學(xué)校的教師進行交流學(xué)習(xí),通過觀摩、研討對成功的有借鑒作用的教學(xué)個例進行經(jīng)驗總結(jié)、點評、推廣。
針對教師引導(dǎo)作用發(fā)揮不夠理想的問題,高校應(yīng)對教師的指導(dǎo)任務(wù)進行重新定位。首先應(yīng)對聲樂教育的課程體系進行優(yōu)化和完善,并將舞臺實踐教學(xué)納入其中。其次是針對舞臺實踐教學(xué)認(rèn)識不到位、責(zé)任意識不足的教師,采取相應(yīng)的激勵機制,并對師生反饋機制進行構(gòu)建,通過學(xué)生對教師指導(dǎo)成效的打分,使教師的工作積極性得以有效調(diào)動,使教師的指導(dǎo)與訓(xùn)練價值得以充分發(fā)揮[6]。
學(xué)生舞臺實踐經(jīng)驗的不斷積累,自主提升意識的不斷增強,對于學(xué)生今后職業(yè)發(fā)展有著極大的促進作用。教師需要對其他教師的成功經(jīng)驗進行積極借鑒,對學(xué)生的自我分析和調(diào)節(jié)意識加強培養(yǎng),使學(xué)生的主體地位在舞臺實踐教學(xué)中得以充分體現(xiàn)。
隨著人們物質(zhì)生活水平的提高,人們對精神文化需求也越來越高,其中對音樂的要求更是如此。為了更好地滿足社會人才以及學(xué)生職業(yè)發(fā)展需求,高校聲樂專業(yè)應(yīng)對學(xué)生舞臺表演能力培養(yǎng)加強重視。在聲樂教學(xué)中,教師應(yīng)對舞臺實踐教學(xué)的重要性和作用提高認(rèn)識,并結(jié)合學(xué)生的心理特征、性格特點以及學(xué)習(xí)能力等方面,為學(xué)生提供舞臺表演實踐的機會,通過舞臺表演技巧的指導(dǎo)以及表演經(jīng)驗的積累,使學(xué)生能夠樹立足夠的自信心,克服怯場等心理障礙,促使學(xué)生舞臺表演能力有效提高的同時,音樂綜合素養(yǎng)得到進一步提升,有效促進學(xué)生的全面發(fā)展,實現(xiàn)其專業(yè)價值和人生價值。