隴西縣通安中學(xué)

一、筆觸的概念及出現(xiàn)

筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運(yùn)動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層比較一致，運(yùn)筆力度均勻，幾乎不顯露筆觸。17世紀(jì)的畫家注意到筆觸的運(yùn)動受到作畫時(shí)心境和情感律動的驅(qū)使，畫家在作畫時(shí)能產(chǎn)生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運(yùn)動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術(shù)表現(xiàn)力。

1.筆觸的由來。筆觸（touch）是油畫的主要造型手段之一。著名畫家德拉克洛瓦曾說過：“自然形態(tài)之中當(dāng)然是不存在筆觸這種東西的?！惫P觸是畫家用筆（刀或其他工具）在描摹客觀對象于表達(dá)主觀情緒時(shí)在媒介物上留下的痕跡。長期以來，人們很重視色彩的研究，這是必然而且是很重要的，對于筆觸，在國內(nèi)外繪畫界甚至一些大師都進(jìn)行過細(xì)致研究，并做出一些精辟的闡述，但對其全面系統(tǒng)的研究則顯得不夠。

2.筆觸的發(fā)展。美術(shù)史家多認(rèn)為，活躍于15世紀(jì)的北方弗拉芒畫派創(chuàng)始人凡·愛克兄弟發(fā)明了油性繪畫的媒介，自此油畫揭開了他生命的光輝篇章。最初的油畫以木板為底面大都鉤精搜微，畫風(fēng)精致嚴(yán)謹(jǐn)。如楊凡·愛克的混合技法油畫《阿諾芬尼夫婦像》《大臣羅林的禮拜》等。這時(shí)期的畫面十分工整、細(xì)密、光潤，筆跡被畫家用柔軟的貂毛筆掃平或有意隱沒掉。意大利文藝復(fù)興時(shí)期盛期畫家達(dá)芬奇受凡·愛克影響，同時(shí)注重光影轉(zhuǎn)換和體積感的造型特點(diǎn)，創(chuàng)造了令人嘆服的“漸暈法”其以淡彩混合繪制《蒙娜麗莎》充分運(yùn)用了“漸暈法”和蛋彩上進(jìn)行透明畫法的油畫技法，臉部、胸部、手的轉(zhuǎn)折畫的十分柔和、圓潤。他用這種畫法把細(xì)節(jié)融入整體的柔和之中，體現(xiàn)了物象與空間的新和諧，自然而又真實(shí)。

當(dāng)我們立于一幅優(yōu)美的畫作之前，吸引我們視線并使我們感動的必定是畫面給予人的一種視覺沖擊力。這種具有生命力的美感形式，是通過畫面的色彩和造型來獲得，其巧妙的組合搭配是形成油畫作品藝術(shù)感染力的首要前提。而一幅畫則總是以具體的一筆而始，又以具體的一筆而收，是無數(shù)筆觸的結(jié)合體。這些筆觸終構(gòu)成這幅油畫超凡的、引人入勝的魅力，在油畫作品中起著不容忽視的作用。大自然的事物本無筆觸，正像自然界中并無旋律，而是音樂家提煉加工后才產(chǎn)生旋律一樣，筆觸也是藝術(shù)家通過主觀處理后在畫面中所呈現(xiàn)出來的。

中國畫“六法”中的“骨法用筆”就很類似于油畫中的筆觸，在客觀物體上筆觸是本來不存在的，是用筆接觸富有彈性的畫布所留下的繪畫痕跡，它的方向、形狀、厚薄以及用筆時(shí)的輕重、速度、都是畫家技巧和心境的記錄。油畫筆觸依附于形體結(jié)構(gòu)，色彩及所用材質(zhì)等諸多形式因素。在古典作品中如荷蘭畫家維米爾油畫畫面的筆觸呈現(xiàn)出沙粒狀，很適合表現(xiàn)寧靜樸實(shí)的畫面內(nèi)容與氣氛。特別到近現(xiàn)代，油畫筆觸的發(fā)揮達(dá)到淋漓盡致，莫奈喜歡用碎小的筆觸點(diǎn)擦上去，產(chǎn)生一種顫動的視覺效果；塞尚出于對本質(zhì)結(jié)構(gòu)的追求，筆觸更像砌磚一樣，有時(shí)甚至用抹墻面的方法涂上去。弗洛依德則用大塊而顏料厚重的隨意用筆來表現(xiàn)，對人視覺的第一感覺則是這幅畫看上去很是惡心，讓人就想吐，這實(shí)際上就是大師本身所要追求的效果，在現(xiàn)代油畫界劉曉東曾借鑒并延續(xù)了弗洛依德的作畫手法，成為當(dāng)代油畫界的佼佼者，這種畫風(fēng)能夠發(fā)揮筆觸之美。印象派畫家們注重光線的變化，而又十分講究運(yùn)用筆觸的韻律和節(jié)奏。筆觸從某種意義上說具有獨(dú)立的審美價(jià)值，在國畫與西畫中，“筆意”“筆法”“筆觸”“用筆”等，雖然稱謂不同，但都具有相通的道理、相通的意義，倫勃朗、庫爾貝、德拉克洛瓦這些美術(shù)大師的作品繪畫性很強(qiáng)［1］，其畫面造型固然結(jié)實(shí)，但筆觸的運(yùn)用更是出神入化，用筆精確到位，而又飽含激情，筆觸本身的觸覺美都表露其中，油畫顏料的粘稠又流動、透明且又不透明可以隨意發(fā)揮，可借助各種用筆技巧使油畫顏料成為一種較能發(fā)揮造型因素的綜合表現(xiàn)的材料，可以說油畫是一種最善于再現(xiàn)周圍一切豐富視覺印象的藝術(shù)。

二、筆觸不同所產(chǎn)生的不同效果

簡單卻巧妙的筆觸往往本身就構(gòu)成一種令人信服的律動感，不同的筆觸有不同的表情特征。筆觸與物體表象貼切吻合，造成很強(qiáng)的真實(shí)感；跳躍輕松的筆觸給人以灑脫、愉快的感覺；凝重沉實(shí)的筆觸給人以樸實(shí)、堅(jiān)定的感覺；迅疾有力的運(yùn)筆，表現(xiàn)出奔放亢奮的情緒；躁動狂暴的運(yùn)筆，宣泄出熱烈、激憤的心理。筆觸成為畫家性格、情趣、藝術(shù)稟賦的自然流露，表現(xiàn)出畫家的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性特征。正如中國水墨畫用筆講究“氣韻生動”之說，“筆生萬筆、筆筆相連”“千筆萬筆歸于一筆”。油畫的用筆也遵循同樣的規(guī)律，雖然西方油畫并未產(chǎn)生“氣韻生動”之說，然而藝術(shù)到了至高境界，其道理是相通的。在此，通過一些大師的作品予以闡述。

在18世紀(jì)英國托馬斯·庚斯勃羅《理查德·布倫斯雷·謝里丹夫人》的畫面中，讓人感受到筆觸帶給我們截然不同的一是享受。畫面中的人物衣著和遠(yuǎn)處的風(fēng)景以稀薄的顏料隨意交織疊畫，筆法輕松，與人物臉部形成的虛實(shí)對比，使我們隱約感覺到畫面中輕輕流動著郊外新鮮的空氣以及畫家?guī)е膽n傷心情。遠(yuǎn)處一棵孤樹被疊畫在天空的底色上，樹干只是幾根簡單的曲線，構(gòu)成模糊樹冠的樹葉向著同一方向擺動，很是生動形象。

透納的《船抵威尼斯》在畫布上以厚重的白色油彩打底，最大程度上消除了畫布本身的粗糙感。在光滑的表面再薄涂一層較淡的，而后再加重筆涂抹的色彩。以其厚重、斑駁的筆觸表現(xiàn)其畫面及內(nèi)心世界。

安格爾運(yùn)用線條造型的功力和精致筆法，在一系列優(yōu)雅的上流社會婦女肖像中，展示的淋漓盡致的《徳沃塞夫人》等作品仿佛是溫室中嬌美的花朵，散發(fā)出淡雅的清香。他把色彩看成是素描的仆人，但在他自己的繪畫語言內(nèi)，其色彩運(yùn)用上仍然可以說具有表現(xiàn)力。

三、筆觸的進(jìn)一步發(fā)展

傳統(tǒng)油畫大體以室內(nèi)光為主，從固有色開始逐步進(jìn)入條件色的認(rèn)識和運(yùn)用，多用薄涂，形成釉彩效果，到了19世紀(jì)印象派出現(xiàn)，則發(fā)生了決定性的突破。19世紀(jì)光學(xué)和染色化學(xué)的成就，促成了外光寫生色彩體系取代原來傳統(tǒng)的色彩體系，開拓了繪畫中光色的新領(lǐng)域，連工具材料也起了變化，自調(diào)顏料變?yōu)轭A(yù)制顏料，筆由尖峰變?yōu)楸馄綖橹鳎裢慨嫹ǖ闹毓P觸于是取代了釉彩般的透明效果。由于印象派畫家對色彩變化耐心細(xì)致的觀察常常達(dá)到入微的程度，相應(yīng)也要求畫家用色時(shí)采用細(xì)小不透明筆觸，而放棄畫大片顏色或薄薄的平涂，短而分割的筆觸，顏料盡量不加調(diào)色油而直接畫到畫布上，筆觸逐漸往上加，有些是并存的、有些是重疊的，形成顏色的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)。印象派繪畫的色彩與筆觸雖然仍以真實(shí)描繪的物象為主，但與以往的繪畫有很大的不同。

第一，筆觸的動力性加強(qiáng)。印象派畫家常用短促破碎的小筆觸產(chǎn)生顫動效果。如莫奈的《阿爾讓特依大橋》就是用閃爍著、顫動著的許多黃、橙、綠的碎筆觸小筆觸畫橋下的水面，產(chǎn)生出熾熱的陽光在水面上輝映的效果。修拉和新印象派畫家以純正色彩的小筆觸，像鑲嵌馬賽克似的作畫，讓紅、黃、藍(lán)三原色和它的補(bǔ)色在觀眾眼里自行融合，形成一種視覺的顫動。

第二，新印象派畫家修拉、西涅克用獨(dú)具一格的有規(guī)律的小筆觸把幾何規(guī)律引入印象主義的色彩中去，產(chǎn)生一種把印象主義色彩加以幾何組織化的感覺［2］。這種組織化用具有線條韻律的圖案加以補(bǔ)充后，就進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家創(chuàng)作抽象色彩圖案的趨勢。

四、筆觸在當(dāng)代繪畫中的發(fā)展

首先，印象派后的筆觸，主觀抒情功能大大加強(qiáng)。塞尚獨(dú)樹一幟，發(fā)明“建筑性”筆法，經(jīng)常以平行的、互不連接的筆觸結(jié)合對角線的構(gòu)圖產(chǎn)生造型和布局的穩(wěn)定感；塞尚后期的作品筆觸變大，具有了抽象表現(xiàn)性（抒情性）。他曾說：“我所畫的每一筆，就好像從我的血管里流出的?！彼纳逝c筆觸往往漂浮在物象上有某種獨(dú)立性。這種漂浮，一方面是為了更自由地捕捉“體積”“結(jié)構(gòu)”，同時(shí)也為了表現(xiàn)畫家獨(dú)特的感受與情感。他的《圣·維克多山》實(shí)際上是他利用筆觸表達(dá)客觀物象的獨(dú)特感受與深厚感情的一種創(chuàng)造性實(shí)踐。所以阿拉森評這幅畫說：“筆觸在這里起了優(yōu)秀交響樂團(tuán)里獨(dú)奏家的作用。每個(gè)筆觸都根據(jù)自身的作用，很得當(dāng)?shù)卮嬖谟诋嬅嬷校址恼w的和諧，這幅畫既有結(jié)構(gòu)又有抒情味”。

其次，為了更好地抒發(fā)感情和表現(xiàn)現(xiàn)代社會生活節(jié)奏加快的特點(diǎn)，印象派之后的畫家們大都加強(qiáng)了筆觸的動力性。凡·高在創(chuàng)造了顫動線條的筆觸后，又創(chuàng)造了連續(xù)跳動的粗短筆觸［3］。在他創(chuàng)作的后期，有創(chuàng)造了幅度更大的波浪式旋轉(zhuǎn)筆觸。在凡·高之后，德國表現(xiàn)主義畫家諾爾德的那種急速砍動、抽打似的色彩筆觸和隨點(diǎn)筆觸以及旋轉(zhuǎn)、交錯(cuò)、飛濺的線條筆觸，蒙德里安那種猛烈扭曲的線條筆觸等，其動力性越來越強(qiáng)。

五、筆觸在油畫中的作用

筆觸不但給人以美的享受，更重要的是它具有力度美感、表層美感、節(jié)奏美感、技巧美感和精神美感等作用。筆觸與科學(xué)有關(guān)、筆觸與藝術(shù)家的情感、個(gè)性、稟賦有關(guān)。筆觸如彩云輕飄，如電閃雷鳴。給人無窮想象的空間，又如鬼斧神工創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)可摸可觸的世界，無論是畫者還是觀者對筆觸的審美是一個(gè)綜合的直接感受，油畫藝術(shù)實(shí)踐對筆觸美感效果的形成具有重要的作用，只有經(jīng)過長期油畫藝術(shù)實(shí)踐鍛煉和藝術(shù)修養(yǎng)的“積淀”才能達(dá)到對油畫藝術(shù)的筆觸之美進(jìn)行更進(jìn)一步的理解和創(chuàng)新。在新時(shí)代的到來和新畫派的出現(xiàn)，在藝術(shù)界必定會造就一批批優(yōu)秀的畫家，他們的畫風(fēng)、手法、用筆都是大相徑庭的，時(shí)代的發(fā)展不會阻滯藝術(shù)文明的步伐，更會造就一代代藝壇新秀，藝術(shù)家們筆觸的不同所要表達(dá)的思想也不一樣，所以，油畫之美融合了諸多藝術(shù)表現(xiàn)的視覺美感享受，它依附于形體結(jié)構(gòu)、色彩及運(yùn)用材質(zhì)等諸多形式因素。因此，筆觸的最終指向是情感，優(yōu)質(zhì)的油畫作品也正是因具有情感的筆觸而產(chǎn)生作品永恒的美。