吳冠中油畫中書法的體現(xiàn)
——以《印尼舟群》為例

◎?qū)O渴醫(yī)

（河北科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 河北 石家莊 050000）

【關(guān)鍵字】書法 抽象意味 吳冠中 油畫

《印尼舟群》是一幅吳冠中為以自由的線條為畫面主體的油畫作品。這張畫充滿了抽象的意味，展現(xiàn)了畫家眼中充滿韻律和節(jié)奏感的舟群及海面，賦予觀者廣闊的想象空間。該畫繪制于1994年，正是吳冠中藝術(shù)創(chuàng)作的后期階段，其表現(xiàn)出來的藝術(shù)風(fēng)格與他同時(shí)期的其他作品相仿，從此也可一窺藝術(shù)表達(dá)的一貫性。

吳冠中早年在杭州藝專求學(xué)時(shí)就讀國畫系，并受到林風(fēng)眠、潘天壽、吳大羽等一代大師的影響，以及自己對(duì)石濤繪畫的領(lǐng)悟，使得中國書畫的底蘊(yùn)早已沉淀在他的內(nèi)心。中國藝術(shù)講“書畫同源”，但是書法的表現(xiàn)形式從本質(zhì)上講比繪畫更加純粹，不習(xí)書法的人長時(shí)間用毛筆作畫運(yùn)筆也會(huì)受到書法潛移默化的影響，吳冠中更是如此。

1947年，吳冠中來到法國巴黎學(xué)習(xí)油畫。油畫和國畫雖然在作畫媒介上有所區(qū)別，但同一藝術(shù)家的觀念思想不會(huì)拘泥于不同的創(chuàng)作材料，因而大多數(shù)畫家的不同作品能夠保持一貫性。例如意大利藝術(shù)家莫迪利亞尼的油畫作品和雕塑作品中的人物形象就保持高度的統(tǒng)一，奧地利藝術(shù)家席勒的人物速寫和油畫作品對(duì)于人物形象的處理手法一致?？v觀吳冠中的作品，其藝術(shù)生涯后期的水墨畫與油畫在形式追求和表現(xiàn)上也呈現(xiàn)出一致的趨勢。水墨畫上用毛筆表現(xiàn)出來的線的節(jié)奏、韻律、變化同樣也反映在用筆刷作畫的油畫作品中。《印尼舟群》很好的詮釋了這一點(diǎn)。另外，從《印尼舟群》的黑白圖像可以清晰得感受到書法的意趣。

一、《印尼舟群》形式語言分析

圖1 《印尼舟群》原稿

《印尼舟群》原稿給人的第一印象是熱烈激昂，充滿活力。其畫面上筆觸變化豐富，高飽和度的色彩極大得刺激了視覺感官，近景的船只極盡抽象，只有遠(yuǎn)處的白帆還依稀可見。但是這絲毫不妨礙觀者感受《印尼舟群》所表達(dá)的氣氛。相比與彩色原稿，黑白稿則顯得更為冷靜，但是黑白灰布局更加清晰。作者在表現(xiàn)“灰”的概念時(shí)，并未直接大面積使用低飽和度的色彩繪制色塊，而是用粗細(xì)不一的線來營造一種灰的感覺，類似中國畫中白描“密不透風(fēng)，疏可走馬”的表現(xiàn)手法。雖然色彩上仍是高飽和顏色，但是由于減小了其在畫面中所占的體積，所以并不顯得喧賓奪主，同時(shí)增加了觀者視覺的流動(dòng)性。

圖2 《印尼舟群》黑白稿（一）

從黑白稿中可以看出，白色部分的空間分布比較通透，并且可以看出白色部分具有明顯指向性，引導(dǎo)觀眾的目光穿過彩色的舟群抵達(dá)白色的船帆。船帆的布置也非常有趣。從視平線看，它處于畫面內(nèi)容的中景部分，但是由于它占據(jù)了比較大的位置，看起來是在畫面的最后方，與它所表現(xiàn)的中景視角形成一個(gè)反差。這樣的設(shè)置可以讓觀眾的眼睛在畫面中不斷地移動(dòng)，使畫面營造出一種動(dòng)態(tài)的感覺，增加畫面的趣味性和互動(dòng)性。

二、《印尼舟群》局部分析

（一）《印尼舟群》點(diǎn)、線、面的排布

“集點(diǎn)畫成字”是書法創(chuàng)作的基礎(chǔ)。書法講究字法，字法即字的布局安排。美的漢字形體是通過對(duì)字形的違和、正斜、疏密、增減、向背、松緊、平險(xiǎn)、避就的巧妙處理構(gòu)成的。字的結(jié)體也很重要，因?yàn)檎路ǖ暮脡闹皇切问礁猩系膯栴}，章法再美，字的結(jié)體欠好，也很難給人以美的享受。

唐人孫過庭說：“至若數(shù)畫并施，其形各異；眾點(diǎn)齊列為體互乖。一點(diǎn)成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)，違而不犯，和而不同”。他指出每個(gè)字都應(yīng)遵循“違”與“和”的規(guī)律，即要在復(fù)雜的結(jié)體變化中追求整體的統(tǒng)一。

圖3 《印尼舟群》黑白稿（二）

而在繪畫中，書法中的字法則表現(xiàn)為畫面中點(diǎn)、線、面的排布。在《印尼舟群》這幅油畫作品中，可以清晰得看出點(diǎn)線面分布得幾個(gè)層次。前景中得線條基本呈現(xiàn)出從左上方到右下方到運(yùn)動(dòng)趨勢，一直延伸到畫面的中景，穿插了幾條相反運(yùn)動(dòng)方向的彎曲的線條，增加了整體的律動(dòng)感。遠(yuǎn)景中的線看上去更像是點(diǎn)，細(xì)長的線條很少。同時(shí)為了表現(xiàn)船帆，畫面中還增加了從上到下運(yùn)動(dòng)趨勢的曲線。這樣就避免構(gòu)成畫面的元素過于抽象。點(diǎn)和線浮動(dòng)在面上，而面又是由白色和灰色交織而成，形成一種起伏運(yùn)動(dòng)的視錯(cuò)覺。細(xì)長形狀的面又仿佛是線的另一種形態(tài)，豐富了面的構(gòu)成。相比于線和面，作者對(duì)于點(diǎn)的表現(xiàn)就相對(duì)平淡了。從黑白圖像上看，這些點(diǎn)在視覺上鮮有大小的變化，不過在形態(tài)表現(xiàn)上變化比較豐富。類似書法中的筆畫——“點(diǎn)”。有些點(diǎn)用筆剛勁，顯得古拙，有些點(diǎn)用筆輕盈，一帶而過，甚至還留下飛白的痕跡。

這張畫的飛白中，線表現(xiàn)得最為明顯。脫離了色彩，黑白畫面更能突出飛白在畫面中的重要作用。飛白平衡了線的厚重，為線條流出空氣感，使得畫面整體感受更加自然輕松，避免壓抑。這與書法中的飛白有異曲同工之妙。

（二）《印尼舟群》中元素的用筆

書法講究筆法，點(diǎn)畫的形式雖然因書體的不同而迥異，但充滿“筆力”的作品總能給觀者以美的享受?！肮P力”的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)是看點(diǎn)畫的“圓”和“澀”。線條圓潤飽滿，能表現(xiàn)出結(jié)實(shí)圓勁的力量。澀的點(diǎn)畫就是看起來穩(wěn)重不流暢。圓潤的點(diǎn)畫需是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，“圓”與“澀”相克相生，相互聯(lián)系。

另外，書法的行筆還要講究運(yùn)筆節(jié)的快慢。點(diǎn)畫的節(jié)奏根據(jù)書者的運(yùn)筆情緒和章法的要求自然流露到紙上。

回到《印尼舟群》這幅油畫上來，也可以明顯看出其中的“圓”與“澀”。遠(yuǎn)景中船帆曲線的圓與前面帶有飛白的線條形成“圓”與“澀”的鮮明對(duì)比。但是在這幅油畫中，作者著重表現(xiàn)的是線的“澀”，通過不同程度的飛白突出畫面的豐富程度。再看原版《印尼舟群》，高飽和度的紅、黃、藍(lán)、綠躍然紙上，加上點(diǎn)、線、面本身豐富的變化，增強(qiáng)了畫面的節(jié)奏感。作者在放置色彩的時(shí)候也是別出心裁，他將互為對(duì)比色的兩組色彩分別放置，一種顏色必定依靠著它的對(duì)比色。同時(shí)通過控制不同顏色的體積變化，達(dá)到一種視覺上的平衡。因此畫面上的元素雖然簡單但是組合在一起卻是復(fù)雜，但是復(fù)雜卻無沖突，而是亂中有序。這也體現(xiàn)了作者在構(gòu)思時(shí)的高超技巧。

（三）《印尼舟群》中蘊(yùn)含著對(duì)書法墨法的詮釋

墨法即用墨的技巧。墨法是書法藝術(shù)形式中一個(gè)重要課題?！白直九c筆，而成于墨”，筆法只有通過墨法的詮釋才能展現(xiàn)出相應(yīng)的藝術(shù)效果。正如清代包世臣所說：“書法字法本于筆成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也”。

書法中用墨大致分為濃、淡、干、濕、焦。關(guān)于墨法的演繹，孫過庭在《書譜》中寫道：“帶燥方潤，將濃遂枯”。即是說用墨的燥潤、濃枯，只有在燥筆與潤筆、濃墨與枯墨之間的相互對(duì)比中才能顯現(xiàn)出妙處。

油畫的繪畫媒介是油彩，不像水墨具有很強(qiáng)的流動(dòng)性，同時(shí)，亞麻畫布也不像宣紙具有吸水性，因此從書寫繪畫工具就注定油畫無法完全詮釋書法中的墨法。但是，油畫是一種表現(xiàn)力特別強(qiáng)的畫種，它可以通過利用色彩的不同明度模擬不同程度的墨色給人的感覺?！队∧嶂廴骸分芯陀兴w現(xiàn)?！皾狻薄暗薄案伞薄敖埂边@四種墨色可以非常輕易得在畫面中通過點(diǎn)、線、面的不同表現(xiàn)形式辨認(rèn)出來。油畫中最難表現(xiàn)的大概是“濕”。不過作者十分巧妙得解決了這個(gè)問題。他通過將色彩與色彩之間的融合畫得非常潤來表現(xiàn)書法中“濕”的概念，并且巧妙地融合入畫面的背景中。

三、吳冠中作品中的抽象形式美

形式美的本質(zhì)是在對(duì)自然高度概括的前提下，形成的引發(fā)人們美的感受的式樣。繪畫藝術(shù)起源于對(duì)客觀對(duì)象的模仿，吳冠中說：“除了描寫的像不像的問題之外，更重要的還有個(gè)美不美的問題”。美術(shù)作品美的關(guān)鍵存在于形式中，近代的西方油畫也從東方藝術(shù)中尋求新的形式美的靈感。

藝術(shù)中來源于生活，但是抽象美并不是與生俱來的，而是人類通過不斷的藝術(shù)實(shí)踐積累創(chuàng)造的更高層次的審美。吳冠中曾公開發(fā)表文章倡導(dǎo)抽象的形式美，他在自己的作品中，將書法筆畫結(jié)構(gòu)的精髓融會(huì)貫通。

康定斯基說：“凡是內(nèi)心需要的，發(fā)源于心靈的，都是美的?！边@與吳冠中在畫面中強(qiáng)調(diào)的表達(dá)情感的觀點(diǎn)是一致的。從吳冠中的部分作品中可以看出對(duì)生活理解的抽象性，其中那些疏密相間的黑白色塊，構(gòu)成了極具魅力的形式美。而《印尼舟群》幾乎完全抽象，可能是作者的一次大膽嘗試。

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，吳冠中的具有中國水墨特色的新的抽象畫的出現(xiàn)為畫壇注入活力。當(dāng)然，這種新的繪畫理念并不為所有人所接受。但是這并不妨礙吳冠中在中國藝術(shù)史上開辟一個(gè)新的天地。

俄國文藝?yán)碚摷臆嚑柲嵫┓蛩够岢觯骸八囆g(shù)來源于生活，高于生活”，繪畫能夠擺脫客觀物像的束縛，放棄對(duì)還原現(xiàn)實(shí)世界的追求，這是視覺藝術(shù)個(gè)人化的表現(xiàn)，個(gè)人的情感被放大到極致，也是工匠藝術(shù)結(jié)束的開始。吳冠中的作品在整體描繪中放棄對(duì)客觀事物精細(xì)的描寫刻畫，而是在隨性的線條、美化的色彩和格式化的點(diǎn)、線、面構(gòu)成中進(jìn)行情感的表達(dá)。他對(duì)于中西繪畫創(chuàng)作的觀點(diǎn)是“風(fēng)箏不斷線”，形象得表達(dá)出他對(duì)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展以及藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)生活中的關(guān)系。齊白石曾說，畫貴在“似與不似之間”，“太似則媚俗，不似則欺世”。其實(shí)質(zhì)的含義是畫貴在“寫實(shí)與抽象之間”，吳冠中“風(fēng)箏不斷線”的理論是對(duì)齊白石“似與不似之間“觀點(diǎn)的延續(xù)，也是對(duì)于中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)抽象形式及內(nèi)涵的延續(xù)。《印尼舟群》是他繪畫生涯中油畫作品最富抽象美表現(xiàn)的作品，并與書法藝術(shù)的抽象形式高度融合，體現(xiàn)了作者對(duì)書法的深刻理解和認(rèn)識(shí)。