孫艷婧

（西安交通大學蘇州附屬初級中學，江蘇蘇州 215000）

引 言

中國古代的國畫尤其是山水畫講究意境，而意境的表現(xiàn)是多重的。中學是學生學習美術的重要時期，在課堂教學中，教師要注意教會學生掌握正確的學習方法，探索中國畫的本體規(guī)律，使學生的畫作達到想要表現(xiàn)的效果。本文對中學美術教學中應注意的學畫路徑進行了探索。

一、觀書讀畫，走進古人心境

黃賓虹在新安中學堂任教過，有著豐富的教學實踐。他的畫論既有對國畫創(chuàng)作的真切體會，以及對歷代畫作與畫家的評論，也有豐富的美術教學實踐。他在總結學畫路徑的時候說：“初學宜重視者三：一曰筆墨，由練習（書畫）、讀書得之；二曰源流，由臨摹鑒賞悟之；三曰創(chuàng)造，由游覽寫生成之。[1]”概括來說，學畫的步驟是讀書、臨摹和創(chuàng)作，這對中學美術課堂教學頗有啟發(fā)。

目前，中學美術課程普遍重視美術理論和繪畫技巧，許多深層次問題沒有得到關注，學生對美術理論略知皮毛，繪畫技巧也只是淺嘗輒止，在理論結合實際的運用上有很多欠缺。黃賓虹所說的讀書門徑，是結合中國傳統(tǒng)繪畫藝術特點來講的。中國傳統(tǒng)繪畫流派眾多，畫法精微，藝術源遠流長，理論博大精深。他指出，“要學習中國畫，就必須認識中國畫的風格特點、藝術規(guī)律、美學思想、藝術精神”[2]。

學畫首先要能品辨好壞。蘇軾指出，只有取法乎上才能學得真髓。黃賓虹認為，中國畫是分層次的，他說：“畫分三品：曰神、曰妙、曰能；三品之上逸品尤高。三品之中有學者為士大夫畫；浮薄入雅者為文人畫；纖巧求工者為院體畫；其他詭誕爭奇，與夫謹愿近俗者，皆江湖、朝市之亞，不足齒于藝林者也?！彼貏e指出，畫中逸品尤高，學生在學國畫的同時要多讀古人的畫論，提升品鑒能力。常見的畫論有《中國畫論輯要》《歷代論畫名著匯編》《畫學心印》《書畫書錄題解》等，配合課本，學生也可翻翻黃賓虹的《黃山畫家源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。另外，教本中所選的圖畫如《富春山居圖》《鵲華秋色圖》《容膝齋圖》等都要仔細觀摩。

其次，要能讀懂中國畫的語言，認識到語言的組合有一定的系統(tǒng)性。蘇教版八年級美術第一冊選了黃賓虹的一幅畫作《青城山》，這幅畫筆墨攢簇，體現(xiàn)出黃賓虹注重用筆用墨的特點，讓人更為驚嘆的是這幅畫作的層次井然，渾厚華茲，勝在全局。最后，走進古人作畫的心境。學生只有大量閱讀理論著作和畫作本身，才能體會到古人作畫的況味。比如，宋畫精品《溪山行旅圖》也被選入美術教材，作者范寬用大山的高大、宏偉、莊嚴，水的飛流直下，襯托出人的渺小，給人一種“臨萬頃之茫然”的感覺。所以黃賓虹才說：“畫法可學而得之，畫意非學而有之者，惟多書卷以發(fā)之，廣見聞以廓之?！?/p>

二、臨摹歷代名作，熟悉畫的法式

中國畫的技巧不是一筆一筆拆解就能通透的，更重要的是對全局的組合。讀書觀畫有助于學生對作品的整體理解，不過要深入學習，教師還需要在平時教會學生臨摹。

首先，讓學生懂得臨摹的方法，臨摹分為對臨、背臨、意臨和創(chuàng)臨。對臨追求形似，要做到一筆一畫都能到位，還原古人畫作中的所有東西，最佳狀態(tài)就是能夠做到重影；背臨建立在對臨的基礎上，要求更高，要做到胸中有古人丘壑，將別人的東西化為己有；意臨是將古人畫中的精髓學透，融合他們的表現(xiàn)手法，加入自己的理解，形成自己的風格特點；創(chuàng)臨則拋卻古人現(xiàn)成的筆墨章法，用自己的筆墨表達所思所悟。

其次，讓學生懂得中國畫的法度和程式，包含畫面的構成、線條的運用、形象的創(chuàng)造、色彩的搭配、意境的表達等，就如同京劇講究“唱、念、做、打”等程式，要把古人畫的結構、筆墨安排、色彩構成進行拆解，然后還原他們的創(chuàng)作過程，不斷理解他們的創(chuàng)作目的。

最后，讓學生注意臨摹步驟。中國畫在各個時代有不同的特點，黃賓虹指出：“北宋人畫，積千百遍而成，虛實兼到，故能渾厚華滋，一變唐人刻畫之習。明之啟、禎得其筆?！彼貏e推崇宋人畫，認為臨摹畫作要從清人入手，上溯至明人，其后是元人，再其后是宋人。中學美術課本對國畫的介紹是按朝代順序而來的，但在制作課件時可以打破朝代由古及今的順序，依照黃賓虹先生的指示，先讓學生觀摩清代作品，最后再學習宋人的作品。

三、取材生活，表現(xiàn)畫的精神

課堂為學生獨立創(chuàng)作服務，教師要注意給學生灌輸一定的創(chuàng)作理念。首先，讓學生懂得創(chuàng)作源于生活，最重要的是還原生活本真。黃賓虹見到故宮南遷的一幅畫作，斥之為“庸史”“蛇足”。它模仿《清明上河圖》，對東京汴梁的景物描寫得很真實，仕宦臣僚、農(nóng)工商賈、城垣宮室、器用雜物等都非常齊備，但是圖中卻有新式洋槍隊一班?？梢姡€原生活雖然看似要求不高，但其實相當重要，因為有些畫要表現(xiàn)特定的時代，就要注意素材的組合。當然，這些認知建立在多讀書的基礎上，就如黃賓虹所說：“胸無書卷，意少含蓄，則必不衫不履，搬東移西，一切惡態(tài)怪狀之物闌入其間，便失中國原有畫之宗旨，望之令人生厭。”

其次，教會學生活化創(chuàng)作對象，讓他們知道作品也有生命力。黃賓虹說：“畫山水要有神韻，畫花鳥要有情趣，畫人物要有情有神?！比砸浴断叫新脠D》舉例。這幅圖的絕妙之處就是具有一定的動感，仔細看畫，會發(fā)現(xiàn)有一隊商旅從樹叢遮蔽處走來。試著想象你就是這隊商旅中的一員，便能聽到人聲、鈴聲、騾馬聲。再看局部的小路，會發(fā)現(xiàn)有兩個人在炎炎夏日里坦露上身，扇著扇子，四頭驢背駝重物，步履蹣跚。這幅畫活化了宋代的商旅現(xiàn)場，讓后人在觀摩時充滿無限想象。

最后，教學過程中，教師要讓學生在創(chuàng)作時做到對藝術的升華，注重畫的精神。中國畫講究形神皆備，顧愷之有“以形寫神”之說，張強調(diào)“外師造化，中得心源”，齊白石有“似與不似之間”，而黃賓虹指出，創(chuàng)作的最高境界乃是“師造化”。黃賓虹把古人畫作分為四品，四品之中，逸品居于神品、妙品、能品之上。他認為，逸品“有真精神”，之所以重視逸品，是因為它強調(diào)藝術的精神超然物外。他說“從門入者，不是家珍”，強調(diào)“道行而上，藝成而下”就是這個道理。黃賓虹到了晚年越發(fā)追求這個境界，他以學養(yǎng)書，力求“超以象外，得其環(huán)中”，形成師法自然的寫意藝術觀。今天的中學課堂教學仍應深刻借鑒這一為中國傳統(tǒng)畫家注重的畫學精髓。

結 語

文徵明自題：人品不高，用墨無法；黃賓虹指出，“然品之高，先貴有學”，可見品位、學養(yǎng)與創(chuàng)作相連。黃賓虹所推崇的逸品之畫，實際是具備高度品位和深厚學養(yǎng)的畫作。他在推崇逸品畫的同時，也是希望人們掌握讀書、臨摹、創(chuàng)作的學畫理路。讀書以修品位涵養(yǎng)，臨摹以熟筆墨章法，創(chuàng)作以求精神境界，這是每個青年學生都應當遵從的學畫道路。中國畫是精神世界的提煉，中學美術課堂教學只有認識到中國畫的本質(zhì)，才能找到正確的傳授方法，助力學生發(fā)展。