緊抓“趣”“情”“美”三要素，提高中職舞蹈教育質量

陳曉玉（福建經貿學校， 福建 泉州 362011）

在教育力量不斷增強的背后，各大學校齊頭并進，不斷為提升本校的教學質量而努力，對于很多中職院校而言，學生在學業(yè)方面基礎較差，更多的是培養(yǎng)專業(yè)技能，舞蹈教育就是當前的一大重點學科。通過舞蹈教育，可以讓學生們培養(yǎng)藝術方面的審美與鑒賞能力，增強學生的藝術功底，但是就目前中職學校舞蹈教育的現(xiàn)狀而言，并沒有達到理想的狀態(tài)，很多教師在教學方面出現(xiàn)了一定程度的問題，影響了當前的教學質量，所以中職院校必須立足自身改變當前的教學模式，幫助學生提升舞蹈水平。

一、中職學校舞蹈教育中存在的一些問題

經過觀察發(fā)現(xiàn)，對于目前中職學校而言，在舞蹈教育方面有著一些明顯的漏洞，影響了當前學校的舞蹈人才的培養(yǎng)，本文就以當前的舞蹈表演學科為例，談談當前教育過程中具體的一些弊端。

1.師資力量較弱

首先與傳統(tǒng)的專業(yè)藝術類院校相比，中職院校只是將舞蹈表演作為其中的一門學科，所以在這方面的師資力量比不上專業(yè)的舞蹈類學校。而且中職院校涉及的學科眾多，所以有的時候學校會出現(xiàn)應接不暇的狀況，他們沒有辦法關注到所有學科，就導致當前的舞蹈表演學科師資力量比較貧乏，教師出現(xiàn)了有心無力的情況。而且本身很多中職院校之前在師資力量方面存在一定的薄弱點，因為它們與重點院校還存在著較大的差距，所以很多優(yōu)質的名師不愿意到中職院校任職，這也是當前師資力量較為薄弱的關鍵原因。

2.教育方向偏差

在當前的中職舞蹈教育過程中，教師沒有抓住教育的方向，本身我們在現(xiàn)代化的教育體系中是為了培養(yǎng)出具有一定的藝術能力的學生，但是教師在教學過程中只是讓學生們學習一些基礎的舞蹈技巧，而沒有注重學生自身的藝術能力培養(yǎng)。所以在這種教育方向下，學校培養(yǎng)出的學生更像是沒有靈魂的“提線木偶”，他們在舞蹈表演上面缺乏創(chuàng)新和亮點，只是被動地進行藝術學習，而沒有進行藝術創(chuàng)造。教師更多的是培養(yǎng)出傳統(tǒng)教育模式下的舞蹈型人才，所以教育方向和教育模式都異常死板，與我們理想中的教育模式背道而馳。

3.教育手段古板

不僅如此，經過觀察發(fā)現(xiàn)，很多教師在教育過程中，他們所采用的教育手段也非常古板，比如會讓學生們直接模仿視頻里面的舞蹈進行學習，所以這樣的教育方式導致學生只會進行模仿，一旦讓學生們自己發(fā)揮，就會出現(xiàn)明顯的問題。而且更多的教師在教學過程中想法過于死板嚴苛，要讓學生按照相關視頻或者是說教材中的內容來進行訓練；因此，學生在這種教育模式之下無法得到提升，對于舞蹈表演的熱情也漸漸消退。當前很多舞蹈教育的教師，他們在教學過程中更加重視形式，而忽視了具體舞蹈表演的內容，讓學生們在教學過程中沒有真正地收獲實質性的東西，對于學生的舞蹈水平提升產生了明顯的影響。

二、簡述舞蹈表演中的三要素——“趣”“情”“美”

而針對于當前舞蹈教育過程中出現(xiàn)的一系列問題，主要是在于教師忽視了“趣”“情”“美”這三大要素，所以接下來我們將針對于這三大要素進行簡單地闡述，讓教師明白舞蹈教育的重點方向。舞者的培養(yǎng)本來就是要強調自由的靈魂，通過他們的舞蹈來顯示他們的內心，所以在舞蹈教學的過程中，教師更重要的是要發(fā)揮學生們自身的能力，讓他們自行去感知，而不是為其強加相應的舞蹈技巧和要求。那么首先“趣”強調了興趣和有趣，也就是說，教師在舞蹈教學的過程中，應該讓學生們感受到趣味性。如果在長期的舞蹈練習過程中，教師只是反復地講解一些基礎理論，沒有讓學生們實際地感知到舞蹈所傳達的意義，那么在這個過程中，學生們會漸漸地喪失興趣，進而不愿意再學習舞蹈。其實最開始學生接觸舞蹈時是充滿了興趣的，因為看到不同的舞者運用自己的肢體來傳達出一種美的境界，所以很多學生會被深深吸引。因此他們也希望自己能夠像那些優(yōu)秀的舞者一樣，利用自己的舞蹈來表達自己內心深刻的情感，所以一開始他們充滿了興致，但是很多中職院校的教師在教學過程中反復地強調一些基礎的動作，束縛了學生的自由靈魂。所以在這個過程中，他們無法感受到舞蹈的趣味性，因此這一點是教師在教學過程中需要重點關注的內容。

第二大要素就是“情”，簡單來說就是感情，因為我們發(fā)現(xiàn)有的學生他們在跳舞的過程中，僅僅是為了完成教師的要求，在舞蹈表演的過程中沒有摻雜自己的任何感情，所以他們所表演的舞蹈沒有任何的靈魂，也不會帶給人感同身受的效果。這就是因為舞蹈里面缺乏了一種感情，真正優(yōu)秀的舞蹈藝術家一定會將自身的感情融入到舞蹈之中，利用舞蹈來傳達自己內心真摯的感情。在當前的教學過程中，很多教師僅僅關注一些舞蹈的技巧和要點，而忽視了學生情感的引導和表達，導致學生在教學過程中缺乏情感的引導。

第三要素就是“美”，“美”即美感。舞蹈本來就是一種闡釋美的極致的藝術，那么在舞蹈表演的過程中，應該讓學生們呈現(xiàn)出一種舞蹈的美感，而不是讓舞蹈表演變得生硬呆板。很多舞蹈教育的老師在教學過程中，讓學生們千篇一律地學習相同的舞蹈，重視相關的舞蹈技巧，卻忽視了學生們在舞蹈表演過程中本真的美感，所以這樣的舞蹈教育偏離了舞蹈教育的初心，與當前的教育體系是存在著一定的相悖的。

三、舞蹈教育中如何抓住“趣”、“情”、“美”三要素，提升教學質量

在舞蹈教育的過程中，要想學生真正具備一定的舞蹈能力，增強他們的藝術功底，教師就必須要緊抓“趣”“情”“美”三大要素，從這三方面來提升當前的教育質量，所以接下來本文就從這三大方面出發(fā)，為提升舞蹈教學質量提出幾點建議。

1.引進優(yōu)質師資，提升質量

對于很多中職院校而言，他們的師資力量與重點院校或者是專業(yè)的藝術學校還存在著一定的差距，所以這也會影響當前的教學質量和效果。因此，對于中職院校而言，他們首先應該引進優(yōu)秀的師資力量，為開展舞蹈教育奠定良好的基礎條件。同時，針對于學校的一些老牌教師，也可以不斷增強他們的教學力量，比如定期讓教師到訓練基地去進行培訓，提升他們的教學水平，同時還可以舉行教師之間的PK大賽，讓教師可以不斷地提升自己的教學質量和效果，豐富他們的教學內容和形式，讓當前的舞蹈教育更加順暢地開展。

2.改變傳統(tǒng)形式，增強興趣

在以前的教學過程中，很多中職院校的教師每天反復讓學生們練習同樣的一些基本功，所以導致學生在日復一日的練習之下，對于舞蹈失去了興趣。雖然舞蹈表演的前提肯定是需要讓學生具備的一定的基本功，但是在培養(yǎng)基本功的過程中，教師其實有的時候可以改變當前的教學形式，讓學生們可以達到眼前一亮的效果。比如有的時候教師在學生們練習疲乏之余，可以為學生們講解幾個簡單有趣的舞蹈小動作，讓學生們在扎實基本功的同時，又能夠學到更加新穎有趣的舞蹈小動作，以此來增強學生們的學習興趣。有的時候教師還可以為學生們進行相關的舞蹈表演，讓學生們明白一旦真正地具有相應的舞蹈功底，就能夠呈現(xiàn)出更加完美無瑕的舞蹈，這樣的方式可以讓學生們更加勤懇地進行基本功的練習，還能夠讓他們保持練習的興趣。所以教師在當前的教學過程中，要根據(jù)學生的實際情況來改變傳統(tǒng)的教學模式，增強學生們對于舞蹈表演的興趣。比如有的時候還可以讓學生們幾人為一組，來進行一些舞蹈的互動小游戲，增強課堂的趣味性。

3.配合輔助工具，豐富內容

其實在舞蹈教育的過程中，并不是強調讓教師直接對學生們進行一定的形體指導，然后學生們反復進行練習。在當前的舞蹈表演教學過程中，教師也可以采用一定的教學輔助工具，來豐富當前的教學內容。比如在我國有許多出名的舞蹈表演藝術家，那么為了增強學生們對于舞蹈的認知，教師就可以借助相關的視頻的方式來為學生們呈現(xiàn)一些活靈活現(xiàn)的舞蹈，可以通過視頻的方式來進行具體舞蹈動作的分解，讓學生們明白這些舞蹈動作是如何產生的。這樣的方式也能夠讓學生們更加深刻地理解具體的舞蹈動作，與傳統(tǒng)的教學相比，這樣的模式對于學生而言會更加簡單，他們可以通過分解動作更加深入地進行學習。

4.重視自由發(fā)揮，減少束縛

有些教師他們在教學過程中會更加強調自己對于學生的相關動作的指導，卻忽視了學生們的自由發(fā)揮。舞蹈本來就是一種自由的藝術，會更加強調學生們對于相應藝術美的感知和體會，所以在當前的舞蹈教育過程中，教師可以給予學生更多的自由空間，比如為學生們規(guī)定相關的舞蹈話題，讓學生們來自行創(chuàng)作。在創(chuàng)作的過程中，他們對于舞蹈的感知會更加強烈，同時從他們創(chuàng)作的舞蹈中，教師也可以進一步感知到學生的想法，以便于在后續(xù)采取更加針對性的教學模式。所以在舞蹈教育過程中，教師不能一味地對學生嚴格要求，而忽視了學生的個體主觀能動性。不應該束縛他們自由的靈魂，更多的時候可以為學生提供一些自由發(fā)揮的空間，培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)造力。

5.加強藝術引導，培養(yǎng)美感

對于很多中職院校的舞蹈教師而言，舞蹈主要就是讓學生們學習一些基礎的動作，能夠完美地呈現(xiàn)出復雜的動作。所以他們在舞蹈教學的過程中，主要是讓學生們不斷地練習那些復雜的動作，學習一些實用的舞蹈技巧；而在藝術美感方面，很多教師都是有所忽視的。那么在當前的舞蹈表演過程中，教師就應該引起重視培養(yǎng)學生的美感，讓學生在練習舞蹈的過程中，致力于傳達出一種真實的藝術美，通過觀看學生的舞蹈，就能夠讓觀眾們體會到美的藝術。所以有的時候教師可以讓學生們更多地學習一些優(yōu)質舞蹈家的舞蹈，讓他們觀看領會在這個過程中把自己的舞蹈和專業(yè)藝術家的舞蹈進行對比，看看之間到底缺乏了哪些東西。在長期的觀察反思過程中，來加強對學生的藝術引導，讓他們在舞蹈練習的過程中更加注重美感。有的時候教師還可以讓學生們進行分組比賽，也就是讓兩組同學來進行統(tǒng)一舞蹈的表演，讓其他的學生作為裁判來進行觀看，在觀看的過程中，學生們就會感受到有美感的舞蹈和沒有美感的舞蹈之間的鮮明對比，以此來增強學生的認知。

6.注重情感延伸，融入感情

對于很多學生而言，他們學習舞蹈都帶著一些“目的”，比如有的學生是為了學好舞蹈，能夠利用舞蹈去掙錢，而有的學生只是出于一時的興趣，覺得舞蹈很美，所以想要學習。那么其實從本心的角度而言，他們學習舞蹈更多的是側重一些舞蹈技巧的學習，想要呈現(xiàn)出更加具有難度的舞蹈，所以很多時候我們會發(fā)現(xiàn)學生們在舞蹈表演的過程中沒有融入自己的情感，更多的是為了展現(xiàn)高難度的技巧。因此，這對于學生真正的舞蹈能力提升是沒有太大的實際作用，所以教師在教學過程中應該注重情感的引導，讓學生們在練習舞蹈的過程中融入自身的情感。比如有的時候教師可以根據(jù)舞蹈的類別來為學生們播放不同的音樂，但是在這個過程中，教師先不讓學生們進行舞蹈的練習，而是讓他們進行深刻的感知思考，如果要表達一種激昂澎湃的感情時，我們應該如何舞蹈；而在表達悲傷絕望時，我們又應該如何的進行呈現(xiàn)。利用不同的音樂來加強學生內心的情感體會。有的時候教師不能一味追趕當前的教學進度，讓學生們學習更多復雜的舞蹈技巧，其實最重要的是讓學生們能夠深刻地感受到舞蹈想要傳達的東西，從學生自身的角度進行思考，傳達真摯的感情，加強他們內心的情感體會。

結語

綜上所述，在當前中職院校的舞蹈教育過程中，教師應該有意識地對學生進行培養(yǎng)，抓住“趣”“情”“美”這三大主要要素，對學生不斷進行引導，加強學生的感知，采用不同的教學方式，抓住學生的注意力，讓學生在學習的過程中，能夠真正地認識到舞蹈想要傳達的內在含義。同時，舞蹈表演本來就不是一朝一夕就能完成的，所以教師也應該耐心地對學生進行指導，讓學生了解舞蹈的真諦。