□ 周亞南

博物館陳列是在一定空間內(nèi)，以實(shí)物載體為基礎(chǔ)，配合適當(dāng)?shù)妮o助展品，按照一定的主題、內(nèi)容和藝術(shù)形式組合成的，進(jìn)行直觀教育、傳播歷史、科學(xué)文化信息和提供審美欣賞的展品群體，是博物館實(shí)現(xiàn)其社會(huì)功能的主要形式。它是一個(gè)以形象傳播為基礎(chǔ)，以形式藝術(shù)為表現(xiàn)手段的科學(xué)、藝術(shù)和技術(shù)的綜合體。

一般來(lái)說(shuō)，一個(gè)陳列展覽要經(jīng)過(guò)三個(gè)步驟，即：內(nèi)容設(shè)計(jì)、形式設(shè)計(jì)、制作實(shí)施，這是一個(gè)有機(jī)的、相互聯(lián)系的、相互制約的整體，是一個(gè)完整的陳列系統(tǒng)工程。陳列內(nèi)容設(shè)計(jì)決定著陳列形式設(shè)計(jì)，陳列形式設(shè)計(jì)決定著陳列制作實(shí)施。三者相輔相成，互相聯(lián)系又互相制約。

在整個(gè)陳列展覽的設(shè)計(jì)實(shí)施中，藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)揮至關(guān)重要，它是創(chuàng)新藝術(shù)表達(dá)、提升藝術(shù)品位的源泉。在博物館陳列展覽的發(fā)展進(jìn)程中，無(wú)形的藝術(shù)創(chuàng)造力改變了陳列展覽原始簡(jiǎn)陋的面目，使得藝術(shù)審美的元素滲透其中，極大地拓展了陳列展覽的創(chuàng)意空間，豐富了博物館文化的內(nèi)涵，提升了博物館文化的品質(zhì)。

一、展覽的起源以及藝術(shù)創(chuàng)造力的萌發(fā)

陳列展覽著力揭示實(shí)物背后的社會(huì)歷史生活面貌與背景，形成一種讓展品說(shuō)話的“物語(yǔ)”集群式的表現(xiàn)歷史生活主題的體系。而人類社會(huì)早期并沒(méi)有“陳展”這一說(shuō)法，一般只用“展覽”這個(gè)詞表示，關(guān)于展覽的起源尚在探討和研究，尚未達(dá)成普遍共識(shí)。目前學(xué)界的看法大致有：“市集演變”說(shuō)、“巫術(shù)禮儀與祭祀”說(shuō)及“物物交換”說(shuō)等。每一種假說(shuō)都顯示展覽所蘊(yùn)含的形式感，展覽總是以一種特別的形式吸引參與者與觀賞者。著名美學(xué)家克萊夫·貝爾（CliveBell）曾經(jīng)提出關(guān)于形式美的假說(shuō)——“有意味的形式”。他認(rèn)為：“在一件藝術(shù)品里的根本性質(zhì)是有意味的形式?！倍啊幸馕兜男问健粌H僅是藝術(shù)的基本規(guī)定，而且是最低限度意義上的規(guī)定。反過(guò)來(lái)說(shuō)，假若一件藝術(shù)品缺失了這種性質(zhì)，那么，它是否能成為藝術(shù)就變得十分可疑”[1]。由此可見(jiàn)，形式美感是展覽獲得藝術(shù)地位的重要依據(jù)。這種形式美感也是人類發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力的結(jié)果。

展覽作為一種藝術(shù)形式，來(lái)源于原始先民的“萬(wàn)物有靈”觀念。原始人對(duì)自然神和祖宗神的崇拜祭祀活動(dòng)，是展覽藝術(shù)的雛形和起源?！拔镂锝粨Q”說(shuō)認(rèn)為，展覽的起源可以追溯到原始社會(huì)產(chǎn)生物物交換的初期，在物與物進(jìn)行相互交換的初級(jí)方式中開(kāi)始存在“擺”和“看”的形式，進(jìn)而從“物物交換”擴(kuò)大到精神和文化的領(lǐng)域。因此，展覽是隨著社會(huì)的經(jīng)濟(jì)、政治、文化的進(jìn)步而產(chǎn)生發(fā)展的，是圍繞著人們物質(zhì)和精神兩個(gè)方面的需要而存在和發(fā)展完善的。

原始社會(huì)的生產(chǎn)力極其落后，展覽只能是原始形態(tài)的展示，“物物交換”的貿(mào)易性展覽形式單一，無(wú)法滿足原始人的精神需求，因此便應(yīng)運(yùn)而生了“敬天神、頌祖宗”的祭祀展覽。這種展覽中的展品較為豐富，有牲畜、酒食等；展具較為考究，有陶器、鐵器，甚至還有銘文；展出時(shí)還有鐘鼓音樂(lè)、歌舞渲染等，成為綜合性的展示藝術(shù)活動(dòng)。

到了封建社會(huì)，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，宣傳性展覽便有大型洞窟繪畫(huà)、華麗的壁畫(huà)、武器陳列、繡像陳列（如麒麟閣功臣像、凌煙閣功臣圖等）。宗廟和祭祀展覽也更為豐富和隆重，次數(shù)也更為頻繁。隨著貨幣的發(fā)展和流通，這種貿(mào)易展覽也由“物物交換”上升到貨幣結(jié)算，使展覽起了質(zhì)的變化。

現(xiàn)代展覽的規(guī)模和形式早已今非昔比，現(xiàn)代科技的發(fā)展，賦予展覽內(nèi)容和形式的重大革新與突破，融聲、光、電于一體的綜合表現(xiàn)手法豐富了展覽創(chuàng)意表現(xiàn)手段，列車展覽、汽車展覽、輪船展覽、飛機(jī)展覽等新型展覽形態(tài)開(kāi)闊了人們的眼界，吸引了更多的展覽參與者。

縱觀這一系列與展覽有關(guān)的活動(dòng)中，不管是原始狀態(tài)下的物物交換，還是發(fā)達(dá)社會(huì)中的博覽會(huì)，不管是簡(jiǎn)單的“擺”、“看”，還是高科技的展示手段，都無(wú)不透漏出是一種無(wú)形的藝術(shù)創(chuàng)造力起到的作用。

二、藝術(shù)創(chuàng)造力的內(nèi)涵

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)造力的界說(shuō)非常豐富，但究其本質(zhì)則是創(chuàng)新。它是個(gè)體產(chǎn)生新穎、獨(dú)特而具有審美或藝術(shù)價(jià)值產(chǎn)品的能力。當(dāng)然，需要指出的是，只強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新性是不夠的。“藝術(shù)創(chuàng)造力這個(gè)概念的真正內(nèi)涵，應(yīng)該是有價(jià)值的新作品的建構(gòu)。這里，有價(jià)值是對(duì)新的一種內(nèi)在規(guī)定，具體地講，就是能為人類的精神生活提供有用、有效、有益的產(chǎn)品，能改善我們的精神世界，有助于推動(dòng)人類社會(huì)向前發(fā)展?！盵2]總體而言，藝術(shù)創(chuàng)造能力主要包括以下方面。

1.敏銳的感受能力。感受事物是藝術(shù)創(chuàng)造的前提。策展人要有意識(shí)地培養(yǎng)隨時(shí)隨地捕捉創(chuàng)作素材的能力，并且發(fā)展自己藝術(shù)感受的獨(dú)特性。這種獨(dú)特性表現(xiàn)于專業(yè)的差異、藝術(shù)偏愛(ài)的品種、具體感受的側(cè)重點(diǎn)、角度、方法和內(nèi)容的不同。

2.豐富的藝術(shù)想象力。豐富的想象是藝術(shù)才華的根基。藝術(shù)想象是通過(guò)對(duì)表象進(jìn)行分析、綜合、重組、虛構(gòu)，以創(chuàng)造新形象的創(chuàng)造想象。藝術(shù)想象包括無(wú)特定目的、不自覺(jué)的、不由自主的無(wú)意想象和自覺(jué)有意的有意想象，包括由感知而形成相應(yīng)形象的再造想象與獨(dú)立創(chuàng)造新形象的創(chuàng)造想象，包括由此及彼的聯(lián)想和重構(gòu)全新形象的構(gòu)想等。而尤以有意想象、創(chuàng)造想象和構(gòu)想為主。

3.精湛的藝術(shù)技巧。技巧是以技能、技法、技術(shù)為基礎(chǔ)的，但技巧并不等于技能、技法、技術(shù)。技能、技法是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的基本手段、基本功夫，技巧則是運(yùn)用技能、技法、技術(shù)創(chuàng)造獨(dú)特藝術(shù)作品的本領(lǐng)。

三、藝術(shù)創(chuàng)造力在陳列展覽實(shí)踐中的運(yùn)用

具有豐富藝術(shù)創(chuàng)造力的藝術(shù)家和策展人，能根據(jù)陳展的內(nèi)容策劃出一個(gè)新穎、獨(dú)特的展覽。他們從展品中抽絲剝繭整理出各類圖案，并將它們運(yùn)用于陳展的藝術(shù)設(shè)計(jì)中。藝術(shù)家的創(chuàng)新設(shè)計(jì)為陳列展覽開(kāi)辟了一個(gè)全新的表現(xiàn)空間，引領(lǐng)觀賞者獲得獨(dú)特的審美體驗(yàn)。藝術(shù)家透過(guò)創(chuàng)新的展覽形式設(shè)計(jì)，教會(huì)我們看待世界的新方式，這正是藝術(shù)創(chuàng)造力的價(jià)值所在。

1.奇思妙想式的策劃

展覽策劃是指充分利用現(xiàn)有信息和資源，判斷事物變化發(fā)展的趨勢(shì)，全面構(gòu)思、設(shè)計(jì)，選擇合理、有效的方案，使之達(dá)到預(yù)期目標(biāo)的活動(dòng)。策劃是一個(gè)綜合性的系統(tǒng)工程，目標(biāo)是起點(diǎn)，信息是基礎(chǔ)，創(chuàng)意是核心。

在一次培訓(xùn)學(xué)習(xí)中，有位外籍老師的授課內(nèi)容引起了大家的極大興趣，原因是他所講的各種展覽形式都讓人意想不到。他提到一個(gè)展覽是《全景》，展覽的地點(diǎn)是盧浮宮廣場(chǎng)，展覽的內(nèi)容大致是用一個(gè)玻璃裝置讓金字塔消失。具體原理是用一個(gè)玻璃搭建小亭子，玻璃映照出整個(gè)建筑的外墻，用特別的技術(shù)將金字塔消失，這也屬于裝置展。雖然學(xué)員們并沒(méi)有到實(shí)地參觀，也不知道最終展示的效果如何，但光是對(duì)這個(gè)展覽奇幻的設(shè)計(jì)就憧憬不已，不得不說(shuō)是豐富的藝術(shù)想象力創(chuàng)造了無(wú)限可能，更加佩服這位天馬行空的策展人將藝術(shù)創(chuàng)造力發(fā)揮到極致。

2.沖撞式色調(diào)的大膽運(yùn)用

色調(diào)是對(duì)一件作品的整體顏色的概括評(píng)價(jià)與色彩外觀的基本傾向。一件作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏藍(lán)或偏紅，是偏暖或偏冷等等。這種顏色上的傾向就是一件作品的色調(diào)。色調(diào)大致分為以下幾種：?jiǎn)紊{(diào)、相似色調(diào)、互補(bǔ)色調(diào)、分離互補(bǔ)色、三色對(duì)比色調(diào)、無(wú)彩色調(diào)等。不同的色調(diào)傳達(dá)出不同的意境，或平靜恬淡，或莊重大方，或熱情似火。色調(diào)與情感有密切的聯(lián)系，不同的色調(diào)代表不同的情感。色調(diào)的分寸恰當(dāng)，“意”就傳達(dá)得明確，“情”也體現(xiàn)得充分。

其中互補(bǔ)色調(diào)是一種極具視覺(jué)沖擊力的色調(diào)，也叫對(duì)比色調(diào)，它是運(yùn)用色環(huán)上的相對(duì)位置的色彩，如青與橙、紅與綠、黃與紫，其中一個(gè)為原色，另一個(gè)為二次色。對(duì)比色是一種容易引起人們的注意和興趣的色彩，在展覽中運(yùn)用得一般不多，但如果在特定的主題展覽中能恰當(dāng)大膽地運(yùn)用，反而能起到意想不到的效果。

上海博物館曾有《意大利烏菲奇博物館珍藏展》，這個(gè)展覽運(yùn)用了對(duì)比色調(diào)：藍(lán)紫色的墻面，配以黃色古典木質(zhì)畫(huà)框，大面積的黃藍(lán)色看似對(duì)比強(qiáng)烈。正是這種沖撞式色調(diào)的大膽運(yùn)用，為展覽增添了無(wú)盡的神秘、古典色彩。除此以外的任何相似色調(diào)、單色調(diào)等都不能恰如其分地傳達(dá)出展覽本身的“情”、“意”。

另外，分離互補(bǔ)色調(diào)是采用對(duì)比色中一色的相鄰兩色，可以組成三個(gè)顏色的對(duì)比色調(diào)，獲得有趣的組合。采用分離互補(bǔ)色，如紅、黃綠、藍(lán)綠，就能加強(qiáng)紅色的表現(xiàn)力。如選擇橙色，其分離互補(bǔ)色為藍(lán)色和綠色，就能加強(qiáng)橙色的表現(xiàn)力。這種看似冷門的色調(diào)正是被大家容易忽略的色調(diào)，因?yàn)橛^眾已經(jīng)對(duì)所謂的博物館標(biāo)準(zhǔn)色調(diào)產(chǎn)生了審美疲勞，暗沉、規(guī)矩的色調(diào)顯然已不能滿足觀眾的視覺(jué)需求。當(dāng)下的策展人應(yīng)具備駕馭不同色調(diào)的能力，以新思維、新視角為出發(fā)點(diǎn)，在展覽的形式設(shè)計(jì)中發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力。

展覽是博物館發(fā)揮文化傳播和社會(huì)教育功能的重要方面，它與基本陳列形成一種互補(bǔ)的關(guān)系，也是吸引觀眾不斷進(jìn)入博物館的重要手段。評(píng)判展覽的優(yōu)劣主要和展覽的選題、展覽的內(nèi)容、形式設(shè)計(jì)、制作工藝等都是密不可分的。策展人能做的就是以多元化的思維、清晰的脈絡(luò)讓文物重新活起來(lái)，以獨(dú)特的形式設(shè)計(jì)為內(nèi)容設(shè)計(jì)服務(wù)，在陳展的道路上不斷探索與創(chuàng)新，推出精彩、新穎、有感染力的展覽。

[1]劉悅笛《視覺(jué)美學(xué)史——從前現(xiàn)代、現(xiàn)代到后現(xiàn)代》，山東文藝出版社2008年版，第36～37頁(yè)。

[2]周憲《走向創(chuàng)造的境界——藝術(shù)創(chuàng)造力的心理學(xué)探索》，吉林教育出版社1992年版，第78頁(yè)。