淺析手風琴演奏中的音樂美學

◎ 張瑤 （河南大學）

一、音樂表演是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介環(huán)節(jié)

音樂藝術(shù)通過音樂表演，把作品傳遞給欣賞者，實現(xiàn)作品的審美價值。表演藝術(shù)具有特殊性，沒有藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)欣賞就會失去對象，沒有藝術(shù)欣賞，藝術(shù)創(chuàng)作的價值就無從實現(xiàn)，表演是連接藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞的唯一中介。

手風琴是一件獨具魅力的樂器，與各國民間音樂聯(lián)系緊密，隨著對這件樂器的深入了解以及作曲技法的日漸專業(yè)化，手風琴在中國的發(fā)展也有了中國民族音樂的特征，以王樹生教授創(chuàng)作的《諾恩吉亞幻想曲》為例，取材于蒙古民間故事，講述了諾恩吉亞這位美麗的姑娘遠嫁西蒙思念親人懷念故鄉(xiāng)的同時，也表達了對祖國美好河山的贊美。這個作品屬于奏鳴曲式，豐富了手風琴創(chuàng)作領(lǐng)域，為中國手風琴樂曲中的“幻想曲”體裁填補空白，也是手風琴音樂民族化的必然產(chǎn)物，順應(yīng)音樂發(fā)展規(guī)律，符合音樂欣賞者的審美觀點。

二、音樂表演是音樂作品的二度創(chuàng)作

音樂表演實際上就是一種從精神表現(xiàn)的一度創(chuàng)作向物質(zhì)表現(xiàn)的二度創(chuàng)作進行的邏輯轉(zhuǎn)化過程，演奏者的演奏與某種美學意識、美學思想有著密切的聯(lián)系，這也正是音樂表演之所以能夠獲得強大審美價值和審美體驗的關(guān)鍵①。

作曲家譜寫樂譜設(shè)定基本形態(tài)，音樂表演的本質(zhì)是把音樂作品由樂譜創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為音響的過程。音樂表演創(chuàng)造性地挖掘樂譜背后的藝術(shù)靈魂，音樂藝術(shù)的特殊性決定任何符號體系都不能完全承載藝術(shù)作曲家全部的情感和心意，當一部音樂作品從無生命的符號轉(zhuǎn)化為有生命的音樂時，音樂就融匯了表演者的心血。表演者個性的融入，使不同的演奏產(chǎn)生不同的審美效果，作品中樂譜所無法承載的那一部分內(nèi)容應(yīng)該由表演者自己去挖掘，作曲家和表演者共同賦予作品以生命。

二度創(chuàng)作應(yīng)該遵循再現(xiàn)與創(chuàng)意的高度統(tǒng)一；歷史原貌與時代風格的完美融合；音樂表演風格上沒有絕對的標準這三個美學上的原則。當演奏者與作曲家個性的相融，互不壓抑，永遠存在微妙的平衡則為成功的演奏。

三、演奏者的培養(yǎng)與訓(xùn)練

演奏者在對樂曲二度創(chuàng)作的過程中，既要遵循音樂美學的本真，又要注重創(chuàng)造性與真實情感的流露，這就需要演奏者進行專業(yè)的培養(yǎng)與訓(xùn)練，主要在以下幾個方面：專業(yè)技巧訓(xùn)練；心理素質(zhì)的培養(yǎng)；思想、人生體驗與文化修養(yǎng)。

（一）專業(yè)技巧訓(xùn)練

只有將演奏技巧與自然流暢的藝術(shù)表現(xiàn)完美結(jié)合，手風琴演奏才能詮釋出真正意義上的藝術(shù)價值。演奏技巧不到位，哪怕沒有錯音，也不會與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，更談不上藝術(shù)審美上的愉悅，因此演奏者要端正良好的態(tài)度，認真識譜，采用合理的方法背譜，先慢練，逐步加強肌肉的記憶力與控制力，再快速練習。演奏者要把握好演奏中的分寸感，強調(diào)自然均衡與協(xié)調(diào)統(tǒng)一，做到快中求穩(wěn)，慢中求動，強音不躁、弱音不虛，隨音樂線條欲揚先抑、欲抑先揚，動靜結(jié)合，高音要沉低音要提，節(jié)奏張弛有度，使得對立因素你中有我，我中有你，相互映襯，讓技巧具有一種自然的均衡感，增加樂曲的可視聽性。

（二）心理素質(zhì)培養(yǎng)

完美呈現(xiàn)作品也需良好的心理素質(zhì)和舞臺應(yīng)變能力。心理素質(zhì)的培養(yǎng)，要具備理性的認識能力、情感領(lǐng)悟與表達能力、及調(diào)整和控制個體行為的心理素質(zhì)能力。

在鍛煉鍛煉理性認識能力時，演奏者需要增強音樂記憶能力，合理分配注意力，有效地組織知覺對象，及時處理反饋信息，加強臨場心理訓(xùn)練，找到合適自己的心理暗示模式。在情感領(lǐng)悟和表達能力方面，演奏者準確地把握作品所要表達的情感內(nèi)涵，并且努力強化個體的情感內(nèi)涵，用“代入法”去“成為形象”，充分調(diào)動表演者與聽者的情緒，恰當控制情感爆發(fā)的幅度，淡化對結(jié)果的過度關(guān)注，盡可能多的去參加演出實踐，在不斷的藝術(shù)實踐過程中樹立信心，在投入情感的同時加強自我監(jiān)控，重視細節(jié)的處理。

（三）豐富人生體驗，提升文化修養(yǎng)，提高審美趣味

二度創(chuàng)作時加入自己的主觀意識和審美趣味，這體現(xiàn)演奏家的獨特見解，也是其根據(jù)自己的技術(shù)特征，形成帶有自己特征的演奏風格。審美意識具有調(diào)節(jié)作用，在藝術(shù)表演家的審美再創(chuàng)造過程中，審美觀念、審美趣味的差異、審美經(jīng)驗積累與層次的不同，都直接影響在創(chuàng)造的水平、方式和效果②。價值觀、人生觀、審美價值取向決定演奏者思想深刻的程度。在審美再創(chuàng)造的綜合心理活動過程中，審美觀念、理想、趣味對表演藝術(shù)家感知、體驗、想象、領(lǐng)悟等心理因素的影響是十分明顯的。接近客觀主義審美觀的音樂演奏家會細致認真地研究樂譜。具有主體與客體創(chuàng)造性交融的綜合審美觀的表演家，則在尊重原作的同時，強調(diào)整體把握與綜合感受。這種整體把握、直入精髓的感知能力，實際上是建立于演奏家多年積淀的感性到理性再活化為創(chuàng)造靈感、直覺發(fā)揮的審美經(jīng)驗上的③。演奏者可以通過構(gòu)建完整、系統(tǒng)的專業(yè)學科理論體系，了解其他藝術(shù)門類的相關(guān)知識，關(guān)注整個人文、自然科學的一般知識這三方面提高廣博的文化修養(yǎng)。對音樂的二度創(chuàng)造要與個人風格相融合，做到自律與他律的完美結(jié)合，從而發(fā)掘音樂作品的深層內(nèi)涵。

結(jié) 語

手風琴演奏者通過將樂譜符號中的音樂作品二度創(chuàng)作轉(zhuǎn)化為客觀的音響，若想使聽眾從中獲取良好的審美體驗，需從各個方面提升自己的音樂美學素養(yǎng)，用音樂美學原則指導(dǎo)自己學習音樂理論知識，加強專業(yè)技巧訓(xùn)練，探究作品內(nèi)涵，提升音樂素養(yǎng)，加強自身音樂感知力，只有這樣才能更好地詮釋音樂作品，讓音樂更加生動，更具感染力。

注釋：

① 周為民.鋼琴演奏藝術(shù)的美學思考[J].中國音樂,2010,(04).

② 修海林,羅小平.音樂美學通論[M].上海:上海音樂出版社, 2015:411.

③ 修海林,羅小平.音樂美學通論[M].上海:上海音樂出版社, 2015:412-413.