李潔明

古彩（又名五彩、硬彩），釉上彩，始于明代，盛于清代，主要色彩有紅、黃、綠、藍(lán)、紫、黑。

明代的古彩瓷不是純粹的釉上彩瓷，而是釉上彩與釉下青花結(jié)合的產(chǎn)品，因?yàn)樵诿鞔鷽]有釉上藍(lán)彩，需要用藍(lán)色表現(xiàn)的地方，都以元代發(fā)明的釉下青花料代替。清代康熙年間研制出了釉上藍(lán)彩，古彩才成為了純粹的釉上彩瓷。

古彩采用的彩繪技法是“單線平涂法”（輪廓勾線，色彩平涂，所畫對象的立體感主要依靠結(jié)構(gòu)與用筆的變化），追求“線條剛勁有力，筆劃簡練生動(dòng)，色彩對比強(qiáng)烈，形象概括夸張，裝飾性強(qiáng)”的藝術(shù)效果。

一

中國畫有三科：人物，山水，花鳥。

花鳥畫在中國畫中獨(dú)立成科雖晚，但在瓷上卻最常出現(xiàn)。以景德鎮(zhèn)窯為例份量足夠，因?yàn)榫暗骆?zhèn)是古代陶瓷文化的發(fā)源地之一。

在瓷上繪畫的工藝叫彩繪。開景德鎮(zhèn)窯彩繪先河的是元代的青花瓷。

元青花首選裝飾紋飾就是花鳥。彩繪藝人用單弦線或雙弦線將瓷器縱向分割成多個(gè)部分，然后在弦線分割好的區(qū)域內(nèi)彩繪紋飾，主體紋飾一般采用單獨(dú)式，輔助紋飾一般采用連續(xù)式，非常美。以現(xiàn)藏于故宮博物院的《元青花纏枝牡丹云龍紋罐》為例，此罐外壁自上而下用雙弦線分隔成5個(gè)紋樣帶，加上弦紋共11層。頸部繪纏枝梔子花紋，肩部繪卷草紋，上腹部繪雙云龍紋，下腹部繪纏枝牡丹紋，近足處繪仰蓮瓣紋。雖是滿飾，但主次分明，一目了然。

花鳥還是青花瓷的主流紋飾?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清康熙仿成化款青花團(tuán)鳳杯》，杯腹均勻分布了三組小小的獨(dú)立的團(tuán)鳳紋，杯足環(huán)繪礁石海水紋，紋飾與紋飾之間留有大量的空白。大量的留白不僅讓小小的瓷杯有了廣闊的空間感，也讓“白如玉”的瓷質(zhì)得到了充分的體現(xiàn)，更非常完美地襯托出了青花紋飾的淡雅清幽?？梢?，花鳥從元青花、明青花、清青花一直都是主流。

繼元青花后，歷朝歷代，景德鎮(zhèn)窯都有新的彩繪瓷誕生，花鳥題材一直都是最常被選用的裝飾紋飾，也因此，花鳥在瓷上歷史最悠久。

景德鎮(zhèn)窯的古彩瓷經(jīng)歷了兩個(gè)階段：一是明代宣德年間創(chuàng)燒的釉上彩和釉下彩結(jié)合的青花五彩，一是清代康熙年間創(chuàng)燒的純釉上五彩。

古彩瓷首選的裝飾紋飾也是花鳥。比如1984年在西藏薩迦寺發(fā)現(xiàn)的一對書有“大明宣德年制”款的《青花五彩蓮池鴛鴦紋碗》；1988年在景德鎮(zhèn)珠山御窖廠遺址中出土的“大明宣德年制”款的《青花五彩鴛鴦蓮池紋盤》，繪制的都是花鳥紋。這是宣德古彩瓷僅存的兩件實(shí)物。

花鳥也一直都是古彩瓷的主流紋飾，現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清康熙五彩加金鷺蓮紋尊》可以佐證。此尊以古彩滿飾，按尊口至尊足的順序：口外沿繪水波紋一周，頸部繪鷺鷥蓮塘紋，頸、肩相接處繪回紋和水波紋各一周，腹部又繪鷺鷥蓮塘紋，足處再繪水波紋一周，兩部分的鷺鷥蓮塘紋似斷似連，畫面不同，卻渾然一體。

清康熙晚期，景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒了粉彩瓷（成熟于雍正，鼎盛于乾隆），花鳥題材見諸于粉彩瓷的各種器型上，如《康熙粉彩花蝶紋盤》、《雍正粉彩八桃五蝠盤》、《乾隆粉彩九桃天球瓶》，就連乾隆皇帝參與設(shè)計(jì)的“交泰轉(zhuǎn)心瓶”都首選了花鳥紋飾。

賞析收藏于臺北故宮博物院的《清乾隆黃釉粉彩八卦如意轉(zhuǎn)心套瓶》可以充分領(lǐng)略花鳥裝飾的藝術(shù)效果。

此器的瓶體可以拆解，瓶腹由如意云紋錯(cuò)開成上下兩截，形成“交泰”狀；腹內(nèi)的內(nèi)瓶水滴狀，飾青花纏枝菊紋，青花上的胡椒粒，粒粒可見，可以轉(zhuǎn)動(dòng)。瓷瓶雙耳描金；通體以嬌黃釉為地，釉面上以針刻繪出纖細(xì)的錦地花紋，花紋之上再以藍(lán)、白、紫、粉綠、深綠、橘紅等釉彩描畫番蓮花、蕉葉和朵花，花朵的形狀雖然一樣，但在不同釉彩的裝飾下，顯得錯(cuò)落有致，最難能可貴的是每一朵花、每一片葉的筋脈皆巨細(xì)無遺地描繪出來，而敷染的色澤亦有深淺濃淡的層次感；圈足繪變形蕉葉。若以手觸動(dòng)瓶頸，內(nèi)瓶亦隨之旋轉(zhuǎn)，觀者可以透過瓶體上鏤空的八卦紋和上下可以分開的如意云紋看到內(nèi)瓶。

由上述實(shí)例可知，花鳥畫之所以成為瓷上最悠久、最傳統(tǒng)的裝飾紋飾，是因?yàn)榫哂歇?dú)特的藝術(shù)魅力和韻味。

二

景德鎮(zhèn)窯的彩繪品種很多，我選擇了古彩。是因?yàn)槲蚁矚g古彩剛勁的線條，喜歡古彩烈艷的色澤，喜歡古彩夸張的裝飾效果。

由于古彩采用的是“單線平涂法”，所以從事古彩瓷畫創(chuàng)作的藝人必須有扎實(shí)的線描功夫，才能保證整幅瓷畫的白描線條用筆如一。

由于古彩只有紅、黃、綠、藍(lán)、紫、黑幾種基色，所以從事古彩瓷畫創(chuàng)作的藝人必須有敏銳的色彩感覺，才能保證用色與紋飾的內(nèi)涵恰如其分，才能保證烈艷的色彩既有強(qiáng)烈對比，又很協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

古彩藝人必須有的這兩項(xiàng)基本素質(zhì)，不是一朝一夕可以成就的，需要日積月累，需要持之以恒。

古彩瓷的構(gòu)圖形式有兩種：一是以繁密的紋飾分層滿飾，一是以簡約的紋飾疏朗布局。我的作品多以疏朗布局為主。

景德鎮(zhèn)現(xiàn)在有人專門作刻瓷白胎，或在器的口沿、足處刻劃各種圖案，或在器上滿刻圖案但留有開光白面，我喜歡這樣的白胎。

我常常選擇刻瓷白胎為我的古彩瓷畫的載體，將古彩紋飾與白胎上刻劃的紋飾融為一體，形成新的視覺效果，我對這種裝飾形式得心應(yīng)手。比如當(dāng)我遇到一只瓶足圈刻有如意云紋的直頸瓶時(shí)，我腦海里立刻浮現(xiàn)了在刻劃紋的上方圈畫蕉葉，在瓶腹靠肩處圈畫帶狀花卉圖案，然后在瓶肩、瓶腹大量的空白處稀疏地點(diǎn)綴幾只飛舞的蝴蝶的設(shè)想；當(dāng)我遇到一只瓶口圈刻有如意紋、瓶處圈刻有回紋的撇口大腹瓶時(shí)，我腦海里會立刻產(chǎn)生了只在瓶肩處圈畫帶狀“荷花游魚”，以之與瓶口和瓶足處的刻劃紋飾相融合，其它部分全部留白的設(shè)想。

這種疏朗的布局形式，既充分展示了白如玉的瓷質(zhì)之美，又讓古彩的烈艷變得溫和。

古彩藝人，多以承傳統(tǒng)為主，然任何一門藝術(shù)都需要緊跟時(shí)代的步伐才能有新的生命力，所以當(dāng)代的古彩藝人多在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上向其注入新時(shí)代的內(nèi)容，我是踐行者之一，我將和所有熱衷于古彩藝術(shù)的同仁們一起不斷探索，推陳出新，讓古彩藝術(shù)永葆青春。