吳志劍

花鳥(niǎo)是藝術(shù)家們常用來(lái)抒發(fā)感情的動(dòng)植物，藝術(shù)家們常以花鳥(niǎo)為對(duì)象，來(lái)抒發(fā)自己對(duì)生活的感受?；B(niǎo)畫最早出現(xiàn)在我們古老的文字里，祖先們?cè)趧?chuàng)建文字時(shí)，就以各種鳥(niǎo)獸象形文字的方式來(lái)表達(dá)語(yǔ)言，這種文字就是簡(jiǎn)單的繪畫形式，最早的花鳥(niǎo)畫在這種象形文字中誕生，也就是說(shuō)象形字中的花鳥(niǎo)，是人們最早開(kāi)發(fā)的繪畫藝術(shù)。

一、陶瓷花鳥(niǎo)繪畫的寫實(shí)與繁簡(jiǎn)

花鳥(niǎo)繪畫藝術(shù)在陶瓷繪畫中是個(gè)重要門科，它受傳統(tǒng)中國(guó)畫的影響發(fā)展而來(lái)，有瓷上國(guó)畫之美譽(yù)?；B(niǎo)圖像起源最早出現(xiàn)在新石器時(shí)期的彩陶裝飾上，后至魏晉南北朝有部分畫家以此為題材進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。直到唐代花鳥(niǎo)畫得到發(fā)展，成為獨(dú)立的畫科并且走向成熟。

陶瓷繪畫工藝刷新了以往傳統(tǒng)神話、宗教、幾何紋等紋飾的束縛，創(chuàng)新了陶瓷釉上、釉下彩的新型工藝，經(jīng)前人藝術(shù)家的寫實(shí)、寫意的探索積累，使得陶瓷花鳥(niǎo)繪畫藝術(shù)不斷刷新、提高。陶瓷花鳥(niǎo)繪畫的那種抒情、傳神、達(dá)意的藝術(shù)表現(xiàn)手段，都邁入了很高的層面。如“珠山八友”之一的程意亭，稱的上是近現(xiàn)代卓有成就的陶瓷花鳥(niǎo)藝術(shù)家，縱觀他的花鳥(niǎo)作品，蘊(yùn)含著一代陶瓷藝術(shù)家們的人文修養(yǎng)，藝術(shù)功底和審美品格。因此，在這一代陶瓷藝術(shù)家的影響下，涌現(xiàn)出許多寫實(shí)花鳥(niǎo)題材的陶瓷繪畫作品，畫面自然，富有想象力，更具藝術(shù)功底。

古體詩(shī)詞言簡(jiǎn)意賅，給人回味無(wú)窮和浪漫遐想，簡(jiǎn)短幾句，概括天地，可以想象中國(guó)文學(xué)的精粹。陶瓷花鳥(niǎo)繪畫的寫意手法也是如此；落筆筆簡(jiǎn)氣壯、繪景景短意長(zhǎng)。簡(jiǎn)與繁在繪畫中是對(duì)立統(tǒng)一的兩個(gè)學(xué)術(shù)概念，在陶瓷花鳥(niǎo)繪畫的創(chuàng)作中，怎樣使對(duì)立因素和諧的統(tǒng)一起來(lái)，使之以簡(jiǎn)寓繁、以少勝多，做到“筆愈簡(jiǎn)而氣愈壯，景愈少而意愈長(zhǎng)”，這是陶瓷藝術(shù)家們追求的最高境界。正因?yàn)樯屎?jiǎn)單表達(dá)意義更豐富，色彩的少卻意味著更多，讓欣賞者觀而想之，想而觀之，留給人們的是無(wú)限遐想的空間。

二、陶瓷花鳥(niǎo)繪畫的自然之生氣

陶瓷花鳥(niǎo)繪畫藝術(shù)重立意，要達(dá)到高品位，深意境，以此來(lái)抒發(fā)作者對(duì)人生、對(duì)大自然的感悟。感悟是藝術(shù)家的靈魂，是藝術(shù)家的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，就如同詩(shī)與畫，在創(chuàng)作中首先在畫面留有空白，以詩(shī)作畫，讓陶瓷繪畫藝術(shù)與詩(shī)歌文學(xué)藝術(shù)結(jié)合并用。畫作有了詩(shī)的點(diǎn)綴，則有畫龍點(diǎn)睛之功效。所謂畫意，就是詩(shī)情畫意。他的創(chuàng)作本質(zhì)就是借用繪畫形式來(lái)抒情達(dá)意，讓欣賞者在賞畫的同時(shí)，猶如進(jìn)入詩(shī)的海洋。

形象的塑造本身就是再寫自然之生氣，夸張自然之本意，而不是原型的臨摹，夸張適度更顯藝術(shù)境界、藝術(shù)神韻、藝術(shù)形象、藝術(shù)節(jié)奏、藝術(shù)生氣。對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，要把握好這些步驟，創(chuàng)造出有生氣的作品是十分不易的，它除了陶瓷創(chuàng)作者的藝術(shù)功底和文學(xué)功底之外還需細(xì)致入微、手寫心記，從而把握形象、意境、氣氛等綜合運(yùn)用，借助無(wú)限的大自然，充分發(fā)揮創(chuàng)作者的思想情感。藝術(shù)家經(jīng)過(guò)對(duì)大自然的考察和寫生陪練，對(duì)大自然就會(huì)產(chǎn)生主觀的審美意識(shí)，就會(huì)積極主動(dòng)地帶著自己的審美意思投入創(chuàng)作，從而得出最好的因果。

三、陶瓷花鳥(niǎo)繪畫的寫生

所謂“寫”，就是寫生，是陶瓷藝術(shù)家不可或缺的一種技能。它在培養(yǎng)陶瓷藝術(shù)家提高技術(shù)與藝術(shù)的同時(shí)，還陶冶了情操，在觀察中培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)能力，從觀察和發(fā)現(xiàn)中不斷掌握自然界的輪廓變化，使創(chuàng)作能力、視野的觀察能力不斷提高。

寫生是在文藝復(fù)興時(shí)期興起的，西方的美術(shù)家們借助科學(xué)和理性，在繪畫領(lǐng)域中不斷進(jìn)行探索，讓平面轉(zhuǎn)化為立體，如二維平面看去卻具有三維空間感，從而發(fā)展了三維透視的繪畫原理及解剖學(xué)原理，使造型與空間之間的關(guān)系得到了更高度的和諧，為再現(xiàn)性的美術(shù)繪畫確立了經(jīng)典的繪畫摸式，特別提到的是文藝復(fù)興三杰都達(dá)到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。手與眼的配合，使情感與理性、理想與現(xiàn)實(shí)在作品中再現(xiàn)完美統(tǒng)一，對(duì)此后的寫生形成強(qiáng)大的影響力，許多佳作就是在寫生中誕生。

寫生可以讓作者邁出傳統(tǒng)和狹隘的的局限，增強(qiáng)形與色的認(rèn)識(shí)，使作品更具個(gè)性化。隨著寫生視野的不斷開(kāi)闊，就會(huì)感覺(jué)越來(lái)越多不易發(fā)現(xiàn)的物體進(jìn)入創(chuàng)作視野，創(chuàng)作欲望也就隨之誕生，創(chuàng)作意識(shí)遷想妙得，神遇而跡化。為什么很多出色的藝術(shù)家長(zhǎng)期蝸居在秀美風(fēng)光之中，就是這個(gè)道理?？傊?，寫生只會(huì)讓作者發(fā)現(xiàn)更多、更廣的構(gòu)圖意思，增添想象不到的靈感。

四、陶瓷花鳥(niǎo)繪畫創(chuàng)作隨感

筆者曾創(chuàng)作多幅花鳥(niǎo)作品，也到過(guò)許多地方寫生，尋找創(chuàng)作資源，頗有收獲和啟迪。當(dāng)來(lái)到雪山前的西藏桃林，看到一篇盛開(kāi)的桃花，那是一片醉人的粉紅，我如癡如醉，“去年今日此門中，人面桃花相映紅；人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)?！边@是唐代詩(shī)人崔護(hù)對(duì)桃花美景的贊譽(yù)。隨即我的創(chuàng)作激情油然而生，《水點(diǎn)桃花圖》就是因景而生的一幅作品。

桃花是藝術(shù)家們筆下常見(jiàn)的題材，筆者在創(chuàng)作這幅《水點(diǎn)桃花圖》，時(shí)，是滿山紅艷艷的桃花打動(dòng)了我，增添了我創(chuàng)作欲望，因此畫作自然以桃為主鳥(niǎo)為客，枝干與枝干彎延相連，花與鳥(niǎo)相互烘托，花、鳥(niǎo)、枝之間相映生輝。畫面中，剛勁而老辣的枝干，運(yùn)用了粗獷的線條描法，使之疏闊而又縱放，雄渾而有勁力，使畫面顯得磅礴而茁壯；我在枝頭上點(diǎn)綴的繁花，疏而又密，花色層次利用水點(diǎn)技法，再現(xiàn)水點(diǎn)花色之容艷與嫵媚的性格。鳥(niǎo)兒在花枝上更有趣了，它們無(wú)顧忌地飛打著翅膀你戲來(lái)我歌唱，相互嫵媚，映襯了“月下看君，桃色芬芳”的創(chuàng)作意境，再現(xiàn)了初春的宜人景色。展現(xiàn)了 “中無(wú)雜樹(shù)，芳草鮮美，落英繽紛”的桃色芬芳。

通過(guò)此次創(chuàng)作，筆者深深地感悟到藝術(shù)創(chuàng)作離開(kāi)了大自然和傳統(tǒng)文化，是不可能有什么創(chuàng)造?！靶隆迸c“舊”是對(duì)立又是相互依存的，如果沒(méi)有“舊”，“新”則無(wú)從出，要立“新”就必須改變“舊”，借古而思。從思想意識(shí)形態(tài)上趕上新時(shí)代?！靶隆眮?lái)源于社會(huì)生活，藝術(shù)是來(lái)源于心靈的感悟，而不是只顧收集素材再簡(jiǎn)單的再現(xiàn)，是目識(shí)心記，是人格化了的精神產(chǎn)品，是思想、境界、情懷的寄托。

五、畫家必須勤于書法

“書”與“畫”兩字合攏是一個(gè)詞組，但它涵蓋了兩個(gè)不相同的概念，是書與畫合并的藝術(shù)名稱。書法與繪畫無(wú)論在運(yùn)用筆法上和運(yùn)用技巧上都與之相通，而相配最多的則是書法藝術(shù)與花鳥(niǎo)畫藝術(shù)。書法與畫面搭配得好則是點(diǎn)睛之筆，提升了作品的觀賞性。許多花鳥(niǎo)畫大家，都善于書法，以“珠山八友”為例，個(gè)個(gè)書法過(guò)硬，造就了一代文人畫家。有句話說(shuō)的很透徹：只會(huì)畫而不會(huì)書法是一大遺憾，這話正好印證了書與畫是相互作用的道理。陶瓷花鳥(niǎo)繪畫藝術(shù)是以墨線為基礎(chǔ)，書法展現(xiàn)的線條，回旋而曲折、縱橫而交錯(cuò)、順逆而頓挫、馳騁而飛舞，極大地再現(xiàn)了體與形之間的相互共鳴，然而花鳥(niǎo)畫中的枝干欹斜交錯(cuò)、花與葉的迎風(fēng)搖曳、飛鳴跳動(dòng)的鳥(niǎo)，幾乎都是運(yùn)用點(diǎn)、線來(lái)表現(xiàn)畫中的動(dòng)態(tài)，因此從這種意義而言，成功的花鳥(niǎo)畫藝術(shù)家，更應(yīng)該是一位功力過(guò)硬的書法家。這就是書法與繪畫合并為“書畫”名稱的緣故。

由于陶瓷繪畫歷史的發(fā)展，陶瓷花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作已達(dá)到很高的程度。要繼續(xù)推動(dòng)陶瓷花鳥(niǎo)繪畫藝術(shù)的發(fā)展，就必須提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)造出自己的特色，而且必須做到“認(rèn)真”二字，認(rèn)真地去積累生活知識(shí)，認(rèn)真地磨練筆墨技法，認(rèn)真地修養(yǎng)自身學(xué)識(shí)，認(rèn)真地掌握時(shí)代的審美情趣。只有認(rèn)真了，陶瓷藝術(shù)天地才會(huì)更加燦爛。