李樂(lè)友

（大連大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院，遼寧 大連 116622）

從公元前三世紀(jì)世界上誕生的第一臺(tái)風(fēng)管管風(fēng)琴到當(dāng)代數(shù)字化管風(fēng)琴經(jīng)歷了兩千多年的發(fā)展，隨著現(xiàn)代科技的進(jìn)步，多鍵盤(pán)、多聲部及高科技的融入，這件樂(lè)器擁有了無(wú)與倫比的聲音模仿技術(shù)和豐富的表現(xiàn)力，成為現(xiàn)今世上最強(qiáng)大的獨(dú)立數(shù)字鍵盤(pán)表演樂(lè)器。其相關(guān)音樂(lè)作品包含從古至今各時(shí)期大量的創(chuàng)作，使得管風(fēng)琴這件樂(lè)器極富魅力，成為深受人們喜愛(ài)的鍵盤(pán)樂(lè)器。而隨著流行音樂(lè)的不斷發(fā)展，管風(fēng)琴特別是電子管風(fēng)琴流行音樂(lè)作品也隨之得到不斷地豐富。盡管流行音樂(lè)中有許多音樂(lè)技巧與元素來(lái)自古典音樂(lè)，流行音樂(lè)卻是不同于古典音樂(lè)的獨(dú)立的音樂(lè)門(mén)類(lèi)，在文化屬性方面與嚴(yán)肅音樂(lè)的差異尤大，即便是音樂(lè)元素與音樂(lè)表現(xiàn)方面，也具有許多明顯不同于古典音樂(lè)的成分與特征[1]。

對(duì)于流行音樂(lè)的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，即興演奏是非常重要的創(chuàng)作方法之一。很多優(yōu)秀的流行音樂(lè)作品特別是爵士樂(lè)作品大多是即興演奏而來(lái)。通過(guò)即興演奏，不僅造就了眾多演奏家、作曲家，同時(shí)也誕生了一大批優(yōu)秀的當(dāng)代音樂(lè)作品。因樂(lè)器的多聲部演奏特點(diǎn)，即興演奏也已成為電子管風(fēng)琴學(xué)習(xí)和演奏的重要內(nèi)容之一。放眼全球，觀察、分享電子管風(fēng)琴普及的情況可以看出，中國(guó)已經(jīng)成為樂(lè)器數(shù)量和學(xué)習(xí)人數(shù)最多的國(guó)家。因此，研究電子管風(fēng)琴即興演奏意義重大。

一、各時(shí)期的即興演奏

即興演奏，是在演奏音樂(lè)同時(shí)參與創(chuàng)作。演奏者可以依據(jù)或脫離樂(lè)譜，在演奏的同時(shí)加入自己的創(chuàng)意，或通過(guò)聆聽(tīng)其他演奏者即時(shí)做出回應(yīng)的演奏。自有音樂(lè)以來(lái)，許多音樂(lè)風(fēng)格都帶有即興的成分。

有記載的音樂(lè)即興可以追溯到中世紀(jì)以前。當(dāng)時(shí)的作曲者和演奏者并沒(méi)有明確的分工，不少作曲者同時(shí)也是演奏者。記譜法在中世紀(jì)時(shí)還比較簡(jiǎn)略，這讓演奏者可以根據(jù)當(dāng)時(shí)的樂(lè)譜相對(duì)自由地進(jìn)行演奏，如早期的格里高利圣詠，雖然已經(jīng)有了四線記譜法，但其只標(biāo)明音高，而節(jié)奏由演奏者根據(jù)經(jīng)驗(yàn)決定。格里高利一世從其管轄的地區(qū)廣泛地收集了不同傳統(tǒng)的圣歌并組織成一個(gè)統(tǒng)一而有序的整體，以供整個(gè)教會(huì)的不同活動(dòng)使用。當(dāng)時(shí)圣歌的演奏者要學(xué)會(huì)在固定旋律上加上即興演奏的對(duì)位旋律，這種即興也被稱為奧爾加農(nóng)，因此格里高利圣詠的音樂(lè)其實(shí)并沒(méi)有通過(guò)樂(lè)譜完全記錄下來(lái)，但即興演奏的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)從這一時(shí)期開(kāi)始不斷得到積累和豐富。

文藝復(fù)興時(shí)期，隨著印刷術(shù)在意大利的普及，詳細(xì)記錄即興演奏的手冊(cè)得以出版發(fā)行，這極大地推動(dòng)了音樂(lè)的發(fā)展。除了在固定旋律上即興演奏對(duì)位音外，演奏者還在固定音型上即興創(chuàng)作旋律，精心修飾旋律的線條，有時(shí)甚至需要不依據(jù)任何音樂(lè)預(yù)設(shè)進(jìn)行即興演奏。當(dāng)時(shí)作為圣阿皮托大教堂管風(fēng)琴師的帕萊斯特里，其即興演奏能力已達(dá)到了新的高度，他的教會(huì)和世俗音樂(lè)作品更對(duì)歐洲音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響，特別是在對(duì)位方面，他的作品被認(rèn)為是文藝復(fù)興時(shí)期的巔峰之作。

巴洛克時(shí)期，作曲家逐漸開(kāi)始在樂(lè)譜中注明裝飾音，但實(shí)際在旋律上如何演奏裝飾音，當(dāng)時(shí)的演奏者就此仍然可以進(jìn)行自由的即興。在演奏鍵盤(pán)樂(lè)器或其他伴奏樂(lè)器時(shí)，演奏者通常會(huì)根據(jù)通奏低音加上自己即興創(chuàng)作的樂(lè)句。在演奏重復(fù)的段落時(shí)，旋律樂(lè)器的演奏也常常加上各種即興變化。如迪特里?！げ伎怂固貫醯潞图s翰·塞巴斯蒂安·巴赫，被認(rèn)為是技藝高超的管風(fēng)琴即興演奏者。在隨后的各個(gè)時(shí)期，即興演奏仍然是一些教堂禮拜和音樂(lè)會(huì)中管風(fēng)琴演奏的一個(gè)特點(diǎn)。

古典主義時(shí)期，不少協(xié)奏曲都有華彩段落，在這些段落中作曲家通常會(huì)在樂(lè)譜中留白，允許獨(dú)奏者自行發(fā)揮演奏，莫扎特就非常善于即興演奏鋼琴協(xié)奏曲的華彩段落。莫扎特和貝多芬也都曾經(jīng)與很多演奏家切磋即興演奏。作為鍵盤(pán)即興演奏者，莫扎特與克萊門(mén)蒂曾比拼過(guò)。在高難度的即興表演中，貝多芬戰(zhàn)勝過(guò)許多對(duì)手，如約翰·內(nèi)波穆克·胡梅爾、丹尼爾·斯泰貝爾特和約瑟夫·沃弗爾。貝多芬和莫扎特都具有感情豐富、熱情奔放、如歌般的富有表現(xiàn)力的情緒標(biāo)志。事實(shí)上，也許正是因?yàn)榧磁d創(chuàng)作是自發(fā)的，如同自然流露的感情一樣，在他們發(fā)表的變奏曲和奏鳴曲中，以及作品的終止式中，都留下了極具代表性的即興音樂(lè)段落。古典主義時(shí)期的作曲家們，在樂(lè)譜上的標(biāo)記方面越來(lái)越細(xì)致，開(kāi)始加上音量、感情等更多的音樂(lè)標(biāo)記。

浪漫主義時(shí)期，仍然有不少作曲家本身就是即興演奏能手。當(dāng)時(shí)的弗蘭茨·李斯特在聚會(huì)演出時(shí)，其演奏的作品往往加上新的創(chuàng)意，而且他和同時(shí)期的很多音樂(lè)家甚至都以“即興曲”來(lái)命名即興演奏的作品。在整個(gè)十九世紀(jì)的音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中作曲家和演奏家開(kāi)始逐漸分工，樂(lè)譜出版業(yè)的發(fā)展也讓樂(lè)譜的記錄越來(lái)越精細(xì)，有時(shí)作曲家會(huì)對(duì)每一個(gè)音的音量、音色等等做出詳細(xì)的標(biāo)記，這也讓演奏者即興演奏的空間不斷減少。從這個(gè)時(shí)期開(kāi)始，古典音樂(lè)演奏者都逐步重視視奏樂(lè)譜的訓(xùn)練，而減少了即興演奏的練習(xí)。但在歌劇的領(lǐng)域里，不少演唱者依然喜歡加上自己的即興華彩段落。

在十九世紀(jì)后期藝術(shù)音樂(lè)蓬勃發(fā)展的同時(shí)，不少民間音樂(lè)，如東歐和西班牙的吉卜賽音樂(lè)，以及來(lái)自世界各地，如西非或印尼爪哇的甘美蘭音樂(lè)，仍然保留著即興演奏的傳統(tǒng)。當(dāng)歐洲人開(kāi)始接觸世界各地的時(shí)候，也開(kāi)始受到這些音樂(lè)文化影響，包括后來(lái)的爵士樂(lè)和流行音樂(lè)的發(fā)展。

二十世紀(jì)初期，出現(xiàn)了荀伯格等作曲家為代表，以十二音列等數(shù)學(xué)原理去組織音樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)的社會(huì)學(xué)家及音樂(lè)學(xué)家狄?jiàn)W多·阿多諾認(rèn)為流行音樂(lè)和藝術(shù)音樂(lè)完全是對(duì)立的，即興是言之無(wú)物，因而當(dāng)時(shí)的即興音樂(lè)一度受到冷遇。但這一時(shí)期電子樂(lè)器的出現(xiàn)，讓音樂(lè)家在電子音樂(lè)即興與創(chuàng)作方面有了飛躍性的發(fā)展。到了二十世紀(jì)后半葉開(kāi)始出現(xiàn)演奏者可以自由演奏的風(fēng)格。最具代表性的有美國(guó)人約翰·凱吉，利用圖像記譜讓演奏者有自由發(fā)揮的空間，以及通過(guò)實(shí)驗(yàn)音樂(lè)讓演奏者有多種即興可能，甚至把環(huán)境聲音、聽(tīng)眾的聲響等音響作為音樂(lè)的一部分。在電子樂(lè)器中電子管風(fēng)琴的快速發(fā)展正好與早期古典管風(fēng)琴一樣，成為眾多鍵盤(pán)樂(lè)手即興演奏的最佳樂(lè)器，而這一時(shí)期也正是爵士樂(lè)為代表的流行音樂(lè)開(kāi)始盛行的時(shí)期。即興演奏是爵士樂(lè)區(qū)別于其他類(lèi)型音樂(lè)的基本要素之一。

至二十一世紀(jì)，不少音樂(lè)家都在積極開(kāi)拓即興演奏的各種可能，利用電子樂(lè)器更成為即興演奏的新潮。電子管風(fēng)琴不僅繼承了管風(fēng)琴的多鍵盤(pán)多聲部演奏，同時(shí)具備自然樂(lè)器聲音的完美再現(xiàn)，以及電子樂(lè)器非自然聲音的創(chuàng)造性表現(xiàn)的功能，它早已成為即興演奏的重要樂(lè)器。

利用鋼琴進(jìn)行即興演奏目前是最為常見(jiàn)的，特別是在爵士樂(lè)演奏中。在國(guó)內(nèi)各高校的相關(guān)學(xué)科建設(shè)也比較系統(tǒng)。和鋼琴相比，電子管風(fēng)琴九十年代才引入中國(guó)，在樂(lè)器方面尚不成熟的局面相應(yīng)地也使得學(xué)科發(fā)展缺乏完善的體系[2]。經(jīng)過(guò)國(guó)內(nèi)近三十年的發(fā)展，電子管風(fēng)琴?gòu)臉?lè)器發(fā)展到高校學(xué)科建設(shè)都有了巨大的提升?，F(xiàn)在以即興演奏樂(lè)器來(lái)說(shuō)，電子管風(fēng)琴其獨(dú)特的鍵盤(pán)布局設(shè)計(jì)以及豐富的樂(lè)器聲音存儲(chǔ)，可以讓各類(lèi)音樂(lè)及音響通過(guò)獨(dú)奏的形式進(jìn)行豐富的音樂(lè)表現(xiàn)。電子管風(fēng)琴提供的所有功能都是為了讓演奏聽(tīng)起來(lái)更完美，根據(jù)對(duì)音源的了解以及音色的設(shè)置所提供的信息來(lái)決定演奏方法[3]。結(jié)合不同奏法演奏電子管風(fēng)琴，能夠完美地再現(xiàn)樂(lè)器聲音和樂(lè)隊(duì)效果，這讓豐富的即興演奏成為可能，同時(shí)也讓其成為更多即興演奏家和學(xué)習(xí)者的首選樂(lè)器。通過(guò)電子管風(fēng)琴的即興演奏學(xué)習(xí)，不僅可以進(jìn)行各種風(fēng)格、類(lèi)型的音樂(lè)創(chuàng)作，還可以活用在任何樂(lè)器或樂(lè)隊(duì)的即興演奏中。

二、電子管風(fēng)琴即興演奏的各要素

即興演奏發(fā)展到今天，已經(jīng)有了比較豐富的知識(shí)和內(nèi)容。但古典音樂(lè)的即興演奏與流行音樂(lè)的即興演奏還是有較大的區(qū)別。相對(duì)于古典音樂(lè)，流行音樂(lè)即興演奏特別是電子管風(fēng)琴即興演奏，既可以視為樂(lè)團(tuán)或樂(lè)隊(duì)的即興演奏，也可以根據(jù)實(shí)際情況視為樂(lè)器的即興演奏。無(wú)論是流行樂(lè)隊(duì)還是樂(lè)器，掌握即興演奏的各要素都是至關(guān)重要的。

電子管風(fēng)琴即興演奏中最重要的是“曲調(diào)的把握”。之所以這么說(shuō)，是因?yàn)樗俣?、?jié)奏、前奏等都由此決定。從樂(lè)思或樂(lè)句中攝取最自然的曲調(diào)是非常重要的。為了把握曲調(diào)，首先需要演奏者在不演奏的情況下對(duì)樂(lè)思或樂(lè)句進(jìn)行構(gòu)想。這需要靜下心來(lái)訓(xùn)練自己，讓自己能夠在腦海中捕捉到樂(lè)思或樂(lè)句的回應(yīng)，捕捉到最適合的曲調(diào)。其實(shí)無(wú)論是怎樣的樂(lè)思或樂(lè)句都可以根據(jù)速度、節(jié)奏及奏法，變化成各式各樣的曲調(diào)。但是通常應(yīng)該有最自然的速度，而節(jié)奏也應(yīng)該由此而決定。輕快的旋律需要與之相稱的速度，而悠揚(yáng)的旋律則需要能夠充分歌唱的速度。曲調(diào)構(gòu)思如果陷入困境無(wú)法突破的話，可以使用適合的伴奏節(jié)奏來(lái)改變風(fēng)格。伴奏節(jié)奏，從基本節(jié)奏型開(kāi)始，可以根據(jù)各種各樣的音樂(lè)風(fēng)格選取相適合的節(jié)奏型。而具體的即興演奏則需要利用各種要素進(jìn)行有機(jī)配合，才能夠呈現(xiàn)豐富的電子管風(fēng)琴即興演奏。

（一）貝斯（低音）進(jìn)行

貝斯是決定樂(lè)曲和聲最重要的部分。因此為了實(shí)現(xiàn)充實(shí)且順暢的和聲進(jìn)行，必須正確地引導(dǎo)和聲進(jìn)行。電子管風(fēng)琴的腳踏鍵盤(pán)，主要用于演奏低音，其演奏方法既可以模擬管弦樂(lè)團(tuán)中的低音樂(lè)器奏法，也模擬電聲樂(lè)隊(duì)中的電貝斯等樂(lè)器奏法，利用這些奏法使用電子管風(fēng)琴中對(duì)應(yīng)的樂(lè)器聲音進(jìn)行演奏，可以完美地再現(xiàn)低音樂(lè)器。即興演奏中的貝斯雖然是即興發(fā)揮，演奏者可能無(wú)暇顧及貝斯進(jìn)行的好壞，但是如果平時(shí)多注意練習(xí)基本貝斯進(jìn)行的話，一定會(huì)演奏正確的貝斯進(jìn)行。對(duì)于貝斯進(jìn)行，不同的條件下會(huì)有各種各樣的貝斯進(jìn)行，以下是電子管風(fēng)琴即興演奏中最常見(jiàn)的幾種形式。

交替貝斯，也稱為交替低音，是許多樂(lè)器可以應(yīng)用的一種演奏技術(shù)，低音在兩個(gè)音符之間交替出現(xiàn)，最常見(jiàn)的是和弦的根音與5 音之間交替演奏。雖然貝斯一般演奏和弦根音，但根據(jù)不同風(fēng)格的節(jié)奏以及和聲進(jìn)行，也會(huì)演奏根音以外的和弦音。這樣能夠豐富伴奏低音的律動(dòng)感。其應(yīng)用方法可以分為I 級(jí)和弦，貝斯根音與5 音交替；V7 和弦，貝斯5 音與根音交替；其他功能和弦時(shí)，根音與5 音交替；擁有同樣根音的和弦根音交替保持不變。如同級(jí)大和弦與小和弦連接時(shí)，交替貝斯不變；以及連接V7和弦的I 級(jí)2 這種四六轉(zhuǎn)位和弦，其低音為I 級(jí)原位和弦的5 音。交替貝斯雖然在很多進(jìn)行曲中比較常見(jiàn)，但流行音樂(lè)中使用交替貝斯的樂(lè)曲也非常多。

使用和弦3 音的貝斯進(jìn)行,是除了交替貝斯以外，通過(guò)和弦3 音進(jìn)行到下一和弦的貝斯進(jìn)行方法。如I 級(jí)到Ⅳ級(jí)和弦進(jìn)行時(shí)，I 級(jí)和弦貝斯可以演奏和弦根音之后接3 音，進(jìn)入Ⅳ級(jí)和弦根音；或是V7和弦貝斯可以演奏和弦根音接3 音，解決到I 級(jí)和弦根音，這樣低音進(jìn)行的律動(dòng)感更加強(qiáng)烈。這種低音的使用，在管弦樂(lè)的現(xiàn)代配樂(lè)中，以及流行音樂(lè)的編配中比較常見(jiàn)。

順次進(jìn)行的貝斯，如C-Gm-A7 這種和弦連接的情況下，貝斯演奏C-bB-A 基本是依次進(jìn)行的。這不僅能使貝斯進(jìn)行變得順暢，還有助于使整首曲子擺脫尷尬的感覺(jué)。這種低音即興也被稱為行進(jìn)貝斯。行進(jìn)貝斯特點(diǎn)可追溯至巴洛克時(shí)期的音樂(lè)，而其形式更常見(jiàn)于20 世紀(jì)的爵士樂(lè)、藍(lán)調(diào)等音樂(lè)風(fēng)格中，創(chuàng)造出有規(guī)律的四分音符移動(dòng)的感覺(jué)，類(lèi)似于行走時(shí)雙腳有規(guī)律的交替。因此，行走貝斯線條通常由非切分音符組成，常為四分音符(在爵士樂(lè)中稱為“四感”)[4]。行進(jìn)貝斯線混合了音階、琶音、半音等，來(lái)勾勒出歌曲或曲調(diào)的和弦進(jìn)行，通常具有在幾個(gè)小節(jié)中在音調(diào)上交替升降的旋律特點(diǎn)。

（二）復(fù)調(diào)旋律

復(fù)調(diào)旋律，即對(duì)位旋律，來(lái)自和弦進(jìn)行，可以挽救旋律的單調(diào)，起到使和聲進(jìn)行更加充實(shí)的效果。如C-C7-F-Fm-C 和弦連接時(shí)，復(fù)調(diào)旋律為C-bB-AbA-G。從這個(gè)例子中也可以看出，大部分情況下復(fù)調(diào)旋律都是按照和弦的特征音進(jìn)行排列組合的。當(dāng)處于V7 解決到I 級(jí)時(shí)，復(fù)調(diào)旋律中應(yīng)有正確的解決；當(dāng)使用經(jīng)過(guò)和弦時(shí)，如C-C+-F 和弦連接，復(fù)調(diào)旋律音以變化音G-#G-A 連接為主。相當(dāng)于使用不包含調(diào)性音階的音，作為復(fù)調(diào)旋律音，這樣會(huì)有更明顯的效果。

如爵士樂(lè)曲《枯葉》《飛向月亮》等四度和弦進(jìn)行的樂(lè)曲有很多，即Am7-D7-GM7-CM7-#Fm7-5-B7-Em 這種情況下復(fù)調(diào)旋律使用第7 音接下一和弦的3 音，然后保持到下一和弦，再用下一和弦的7音接之后和弦的3 音并以此類(lèi)推，形成G-F-F-E-E-#D-E 的復(fù)調(diào)旋律。

當(dāng)使用克里榭線條時(shí)，即I 級(jí)或V7 和弦持續(xù)使用的時(shí)候（如C 和弦連續(xù)兩小節(jié)），復(fù)調(diào)旋律為G-A-B-A 或G-#G-A-#G 成為慣用的即興方法。其實(shí)每個(gè)旋律音都可以對(duì)應(yīng)各自的和弦，但一般不注明這些和弦。

（三）重音

為了使即興演奏有變化并形成高潮，重音演奏會(huì)有很好的效果。當(dāng)然單音演奏有其獨(dú)特的清雅質(zhì)樸的韻味。雖然可以用緊張音，松弛音的組合，或者快速的音列等來(lái)滿足這些要求，但是要做到只用單音就能充分聽(tīng)到這些演奏是非常困難的。在一般的即興演奏中難度技術(shù)不能過(guò)于困難。如果沒(méi)有充分表現(xiàn)力的單音就從頭到尾強(qiáng)行使用的話，只會(huì)讓單調(diào)始終貫穿演奏。為了挽救這種情況，重音演奏就有其意義，反過(guò)來(lái)為了更好地襯托單音演奏，重音演奏也有意義。

二重音，二重音使用時(shí)，3 度和6 度音雖然經(jīng)常使用，但必須不能影響主旋律的律動(dòng)，因此重音一般都是在主旋律的下方使用右手在電子管風(fēng)琴上鍵盤(pán)進(jìn)行演奏。當(dāng)旋律是和弦音時(shí)，重音也是和弦音。除此之外重音還有3 重音4 重音和5 重音，具體應(yīng)用時(shí)，還需判斷旋律與和弦音的關(guān)系，以便更好地添加重音。

（四）填充

填充是指在旋律延長(zhǎng)或休止的部分填入節(jié)奏或其他旋律，彌補(bǔ)這一部分的單調(diào)。旋律性的填詞，根據(jù)延長(zhǎng)音的位置，可以進(jìn)行各種各樣的填充。另外必須從前后的關(guān)系中選擇最適合的填充，為此有必要了解很多種類(lèi)。如當(dāng)屬和弦3 音作為旋律的延長(zhǎng)音時(shí)，即G7 和弦，其延長(zhǎng)音為B3，填充旋律為B 音上方的G-#F-F。又如當(dāng)屬和弦5 音為延長(zhǎng)音時(shí)，即G7 和弦，其延長(zhǎng)音為高音D 時(shí)，填充旋律為D音下方的G-A-#A-B。節(jié)奏型的填充，這通常是在時(shí)值長(zhǎng)的音符出現(xiàn)時(shí)使用，根據(jù)節(jié)奏的種類(lèi)(搖擺，波薩巴桑諾瓦等)而改變。如當(dāng)屬和弦3 音作為長(zhǎng)音時(shí)，即G7 和弦，其長(zhǎng)音為B 時(shí)，填充節(jié)奏為B音下方D-F-G 的3 重音。旋律與節(jié)奏混合的填充，這種情況下2 重音、3 重音使用的較多。這也是旋律音延長(zhǎng)時(shí)，最常用的即興演奏方法。為連接下一個(gè)音的填充，這種填充有兩種方法：一種是在新和弦開(kāi)始時(shí)，為了能順利插入填充，通過(guò)音階進(jìn)行連接；另一種是根據(jù)節(jié)奏進(jìn)行，多用于歌曲高潮的部分。左手出現(xiàn)的填充，電子管風(fēng)琴即興演奏為了能夠體現(xiàn)音色和音域的變化，也有用左手進(jìn)行填充的即興演奏。貝斯中出現(xiàn)的填充，作為獨(dú)特的效果，也有在貝斯中進(jìn)行填充的。這里分連接和弦與下一個(gè)和弦使用，也有在相同的和弦中作為對(duì)照反作用使用。

（五）旋律的拆變

旋律的拆變顧名思義就是對(duì)旋律進(jìn)行拆解變化。通過(guò)巧妙的變化修飾，可以改變曲子的氣氛，使之產(chǎn)生變化并起到非常重要的作用。流行音樂(lè)演奏或創(chuàng)作者中，可以說(shuō)旋律不拆變的人很少。甚至可以說(shuō)，旋律拆變是即興的第一步，不能很好地做到旋律拆變，即興演奏是不可能的。其實(shí)旋律拆變沒(méi)有任何約束，方法有很多，但完全沒(méi)有約束用在哪或怎樣沒(méi)用。想要很好地使用，除了平時(shí)聽(tīng)各種各樣的音樂(lè)，掌握這種音樂(lè)感覺(jué)以外別無(wú)他法。用于旋律拆變還包含：切分節(jié)奏的應(yīng)用、符點(diǎn)及三連音的變化應(yīng)用、半音上行的裝飾音的使用、回音的使用、波音的使用、經(jīng)過(guò)音的使用、鄰接音的使用、分解和弦作為裝飾音使用、不破壞旋律特點(diǎn)拆變方法、刮音的使用。

旋律拆變方法雖然有很多，但即興演奏拆變能力的建立還需要不斷培養(yǎng)音樂(lè)感受能力并進(jìn)行不斷的練習(xí)和積累。多聽(tīng)音樂(lè)，多注意其中使用了怎樣的旋律，怎樣的樂(lè)句，盡可能的參照或模仿，在電子管風(fēng)琴上堅(jiān)持反復(fù)練習(xí)使用，才可能得到理想的即興效果，同時(shí)這也是積累樂(lè)感的最佳方法。

三、結(jié)論

電子管風(fēng)琴的即興演奏在很多國(guó)家和地區(qū)已經(jīng)普及，而中國(guó)目前尚處于發(fā)展階段。隨著電子管風(fēng)琴教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，即興演奏的教學(xué)內(nèi)容將越來(lái)越成為廣大愛(ài)好者的剛性需求。而使用電子管風(fēng)琴這一樂(lè)器，了解掌握即興演奏中各要素的重要作用，及電子管風(fēng)琴即興演奏的具體運(yùn)用方法，不僅能夠積累和提高即興演奏能力，同時(shí)也能夠?yàn)殡娐晿?lè)隊(duì)的即興演奏及音樂(lè)創(chuàng)作提供參考、借鑒和助力，讓音樂(lè)的價(jià)值、意義成倍增加。