《威尼斯大運河》

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納(1775—1851)，是19世紀上半葉英國學院派畫家的代表之一，與約翰·康斯太勃爾并稱為“真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人”。他曾多次去過意大利，并訪問過法國、荷蘭、比利時等國。1802年，他被選為倫敦美術學院院士，從1807年起擔任透視學教授。他雖長于建筑圖，但于風景畫尤為擅長，是英國出類拔萃的風景畫家。

他起初追慕洛蘭的畫風，但因注重光線、色彩、空氣的表達，遂逐漸形成了自己獨特的畫風。在透納晚期的作品中，具體的、真實的造型幾乎完全消失于華麗的霧靄中。他于1802年成為英國皇家美術學會的正式會員，死時受國葬于圣·保羅教堂的榮譽。他的代表作品，有《加勒港埠頭》《從水蒸氣中升起的太陽》《戰(zhàn)艦歸航》及許多膠畫插畫。

透納以善于描繪光與空氣的微妙關系而聞名于世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。他對藝術史的特殊貢獻，在于把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。透納生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹，直至19世紀晚期。然而，對透納藝術成就的全面認識則是更后來的事。透納晚年尤其自19世紀40年代起即致力于對繪畫形式與色彩的探索。人們從他后期那些大膽的習作中找到了印象主義和現(xiàn)代抽象繪畫的發(fā)端。

透納共三次走訪威尼斯，分別在1819年、1833年和1840年的夏天。而《威尼斯大運河》作為1835年在皇家美術學院第一次展出的作品，則是他在第二次走訪歸來后所作。圖中結合了威尼斯大運河的兩大景點，左側的建筑是安康圣母教堂的一角，右側則是吉利奧圣瑪格麗塔廣場的渡口，是在運河大約一百米處看到的景色。透納還特意增加了鐘塔的高度（畫面左側遠景處），并在畫面右側遠景處增加了一處建筑。

總體來看，此作描繪了藍天白云下波浪平靜的威尼斯大運河上檣帆林立、船只往來的繁忙景象。畫中景物刻畫準確而細致，設色清新明亮，風格優(yōu)美祥和，整個畫面仿佛被金色的陽光籠罩。畫家將光線、色彩表現(xiàn)得淋漓盡致、細致入微，賦予畫面以生氣與活力，仿佛透過畫面能呼吸到河邊清新的空氣，令觀者心曠神怡、心生向往。