黃雋瑾 裴麗珍

（1.內蒙古藝術學院 內蒙古 呼和浩特 010010 2.呼和浩特市玉泉區(qū)文化館 內蒙古 呼和浩特 010000）

“我國已故的著名現代化研究專家羅榮渠先生曾將西方學者關于現代化的含義分成三大類：第一，現代化實質上就是工業(yè)化，是經濟落后國家實現工業(yè)化的進程。第二，現代化是自科學革命以來，人類急劇變動過程的統稱。第三，現代化主要是一種心理態(tài)度、價值觀和生活方式的改變過程，是代表我們這個時代的一種‘文明的形式’。”[1]（2-3）

一、非物質文化遺產的現代化解讀

這是一個科學與人文，技術與藝術互融的時代。

“人類征服改造自然的歷史大致經歷了三個階段，即原始生存技術、手工制作技術和工業(yè)生產技術三個階段”[2](172)毫無疑問，現在已經進入了以科技和工業(yè)技術為主要生產力的階段。而民俗文化卻發(fā)軔于遠古時代，也就是說在原始生存技術時代是民間習俗文化發(fā)展的源頭?！吧瞎派鐣腥祟惖纳问脚c自然的原初形態(tài)之間存在著同一性，因此那時的人們總是把自然一項作為表達自己觀念的符號，巫術和原始宗教正是用把某種神秘的自然力量轉化為圖騰的方式來表達人們對大自然的依從和敬畏?！盵2](172)可見，很多民俗文化中的音樂舞蹈等表現形式都源自古代時期人們無法超越大自然而產生的畏懼和期盼，這些表意形式都趨近與自然的、并且充滿了神秘感和強烈的象征意味。進入手工制作技術時代后，人們逐漸掌握了更多的生存技能和制造工具的方式，但是原始風俗習慣并沒有被人們摒棄，而是通過現有的手工藝技術手段使之不斷的深化發(fā)展。這一時期人們在一定程度上對自然進行了掌控，并且利用自然進行生存，例如種植谷物、圈養(yǎng)家畜等。但是，在并沒有完全擺脫大自然帶給他們的神秘感和神圣感。民俗傳統文化在這一時期對于老百姓們的含義是至關重要的，甚至對其生活產生了巨大的指向性作用，體現在耕種、婚娶、生老病死等各個方面。到了工業(yè)生產技術時代， “宣告了人與自然共生時代的結束，技術理性支持著人們?yōu)樽约号恐谱鞒鐾耆阶匀晃镄螒B(tài)的工業(yè)產品，并且用這樣的工業(yè)制品構筑出一個更顯合理性的生活世界?！盵2](173)這一時代，理性化、科學化的生產和生活代替了一些傳統的風俗習慣和傳統思維。甚至一些保留下來的傳統文化似乎也在工業(yè)化的社會中顯的格格不入。工業(yè)文明給人們帶來的福利是震撼的，如果說工業(yè)給人們的生活帶來了前所未有的便利而被人們歡欣鼓舞的接受時，至少藝術界還對技術與藝術審美之間沖突產生過質疑?！按蠖鄶道寺髁x者，尤其是盧梭、華茲華斯等，都以一種否定和拒絕的態(tài)度對待工業(yè)技術，在他們看來，工業(yè)技術是審美和詩意的大敵，他們提出一種文化守成主義的策略以應對工業(yè)技術對人類生存世界的改造，那就是回歸自然，回歸田園，甚至回歸原始?！盵2](177)

如此看來，工業(yè)文明在一定程度上對傳統文化、傳統的審美文化思想、甚至傳統的民俗習慣在一定程度上都有所沖擊，曾經古代人們由于對大自然的敬畏、崇拜、畏懼，在工業(yè)時代都不復存在，取而代之的是對大自然的利用、征服和掠奪。因此，遺留下來的傳統文化習俗在今天的含義必定不同與原始生存技術時代和手工制作技術時代，甚至不同于在此之前的工業(yè)生產技術時代。由于近幾年來人們意識到了民俗文化的逐漸消逝，而采取了一定措施，使得一些即將被忽略的民間藝術又走進大家的視野，它們不僅僅是傳承了傳統民俗文化，更重要的是在它們身上探索出傳統文化在今天延續(xù)的深層意義，也就是說在這樣一個技術時代，“落后”的文化是否還有它們繼續(xù)存在的價值，而這些文化大多使用民間藝術來予以體現，追根究底，又回到了科學與人文，技術與藝術如何共融的問題上。

二、傳統文化含義的現代延續(xù)

像武家泥塑此類的民間藝術看似是手工制作技術時代的產物，但實質上卻應該是原始生存技術時代的民俗審美思想的延續(xù)，在手工制作技術時代被物化的結果。而現代社會中，人們已經嘗試將技術運用在審美文化中，并且得到較為可觀的成果，這也是現代設計的功勞。民間藝術既不是科技文明的產物，又不能體現出工業(yè)文明對審美文化的作用，但是它作為一種有別于現代藝術的文化承載模式，以另一種文化審美觀吸引著現代人的眼球，在絢爛奪目、理性機械的現代審美觀念中喚醒了人們對我國的傳統文化與民俗風情的記憶。而它們現在所呈現出的民俗意義也不同于以前。

傳統文化與民間藝術在一定意義上已經與它最開始所具備的社會功能有所差異，曾經的人們視它為生產生活的風向標，神靈的指示或是虔誠祈愿的回饋。而如今，雖然在我國一些少數民族中還保留著原始的風俗禮儀，民間藝術等較為原始的傳統文化觀念。但是其影響范圍卻是小之又小，更多的是人們作為旁觀者，或是對其研究發(fā)掘，或者對其開發(fā)利用。而在近幾年正在被大力倡導的對傳統文化、民間藝術的保護與傳承也依托了大量的現代科技手段，比如近幾年被提起的數字化保護，以及通過圖片、影音、數據、3d 打印等現代技術手段對傳統文化的記錄與保存工作。加之研究者們之間跨學科跨領域的碰撞已經完全賦予民俗文化新的含義。如果說以前人們對傳統民俗文化的研究是建立在其自身發(fā)展演變的基礎之上，那么現代的研究應該是建立在新技術與新解讀的基礎之上的一種對民俗文化新的解讀。

以筆者所研究的武家泥塑為例，它在今天早已失去了作為兒童玩具的功能和價值，但是其求子的民俗習慣仍在延續(xù)，借助與現代媒體技術，武家的傳人使武家泥塑走出了小村莊，讓更多人看到隱藏在其背后的民俗價值。而這種民俗價值觀念在現代被肯定是因為它不同于現代工業(yè)產品的審美觀念，即它的不可復制性。每一件民間工藝品或者是某一處的禮俗風情都具有不可復制性。20 世紀30 年代，德國馬克思主義藝術理論家本雅明在《機器復制時代的藝術作品》一文中認為，工業(yè)文明時代的復制技術導致了藝術作品的‘靈韻’（aura）的消逝。而民間藝術則是體現這種“靈韻”的佳品。

現代社會對民俗文化的保護也融入了很多新的因素，例如將民間文化商業(yè)化，融入到整個社會產業(yè)鏈中發(fā)展，將民間藝術與旅游業(yè)相聯系。最具代表性的就是對古村落的保護。麗江的大研古鎮(zhèn)、束河古城、江南的烏鎮(zhèn)、周莊等。城市化迅速發(fā)展的今天，由于政府的重視將遺留下來的古代村落保護起來，以旅游業(yè)作為主要產業(yè)。古代村落在工業(yè)化的今天以這種方式存在，在一定程度傳承了對傳統文化與當地民俗。雖然現在有許多專家學者對于這種商業(yè)化的保護持否定態(tài)度，現代審美觀念的入侵，大量的現代藝術品的植入，并且還有著全球化日益加劇的影響，這些古代村落已經被現代文明侵蝕的面目全非了。甚至呈現給世人的是一種不倫不類的文化現象，既沒有古卓的傳統文化氣息，也沒有完全的現代科技的覆蓋。但是筆者認為我們應該更客觀的評判現代文明與傳統民俗文化的關系。很明顯，包括筆者所研究的武家泥塑在內的幾乎所有民間藝術和傳統文化之所以在當代還能被世人所發(fā)現、保護進而研究，都是以現代科技手段為依托的，這點毋庸置疑。

“其實我們已經感受到現代高科技革命對人類當代文化的發(fā)展正在產生著以往所無可比擬的巨大影響。當代科學技術的發(fā)展引起當代社會主導媒介 形式的變化，而主導媒介形式的變化則引起了原有藝術生態(tài)格局的深刻變化”。[3](118)工業(yè)化的進程是不可逆的，因此，無論是已經消失掉的習俗風情還是在今天仍然流行的傳統文化，都已經被科技時代賦予了新的民俗意義。我們不應該像19 世紀末期歐洲的幾次藝術潮流，簡單的認為民俗與科技是相違背的，不可共生的。現代科技和現代審美觀念使得人們對傳統文化以及民俗觀念有了新的認識。將民俗傳統放在現代化的語境中去重新解讀，衍生出諸如旅游文化、飲食文化、服飾文化等的新民俗文化現象，之所以說它們新并不是因為題材新，而是在新的環(huán)境下被重新歸類解讀，并且融合了許多全球化的因子。

三、實用性向藝術性升華

任何一種藝術形式內部的改變其實是為了迎合每一時期人們的審美活動的改變?！皩徝阑顒拥漠a生和發(fā)展取決于社會生活條件及人的思維能力。在人類初期，人的生產活動先于審美，對象的使用價值早于審美價值，當人的實踐和生產力發(fā)展到一定階段，審美才逐漸發(fā)展為獨立的心理活動。并不斷通過心理構建、積淀完善?！盵4](36)武家泥塑作為一種謀生手段，其使用價值顯而易見。這種實用價值已經到超越了原始時期人類制造物品時的使用價值。武家泥塑不僅僅是簡單的為了日常生活的需要制作生活日用品，而是制作使人在溫飽以外的生活娛樂用品?！芭c純粹美術相比，工藝在藝術性上未能克服評價較低的現象。這并不是對藝術價值進行正當的評價后得出的結果。因為被認作工藝本質的使用功能，與純粹美術以欣賞為主的無目的性相比時，在某些方面就已經產生了不能進行正當的價值評價的困難條件。”[5](2)最初人們是物物交換，用泥塑換雞蛋或者白面，后來漸漸的成為商品來賣錢。其實，這些物品較之一些人們自制的生活用品更容易被淘汰，因為隨著時代的變遷，人們的娛樂活動也會隨著改變。更何況工業(yè)化進程的推進，更具有可玩性的娛樂產品代替了泥塑。要想是武家泥塑得以繼續(xù)發(fā)展，它的功能性一定要做出調整，武家的先人們已經意識到這一點。于是從制作簡單的泥塑玩具到為當地的寺廟修建佛像，這一變化使得武家泥塑的泥塑產品的性質發(fā)生了轉變，由簡單的玩具變成了賦予神性的佛像。

當然，人們處于惡劣生活條件下形成的迷信思想作為土壤，使得武家泥塑迅速的找到了繼續(xù)發(fā)展的鏈接點。這些封建迷信思想由于源自古老的原始巫術和中國的多年的宗教思想的影響，受到科技和工業(yè)化的侵襲比較小，也就是說即使在科技發(fā)達的現代，這種求神拜佛祈福的傳統也在延續(xù)。這無疑成為了武家泥塑經久不衰的精神支持。從藝術起源于巫術在這一說法來看，武家泥塑能得以繼續(xù)發(fā)展，也依靠于原始巫術這一傳統的衍生品——去附近的廟宇祭祀祈福的習俗。

這一習俗使得武家泥塑的泥塑產品雖然在外觀上并未達到現代的審美標準，但是卻依然可以體現出他的藝術價值，這里的藝術價值區(qū)別與我們現在審美直覺下直觀感受出的藝術品的藝術價值。這是人們的一種審美直覺，即“人對事物外在的審美特性的感覺、知覺、表象在預先積淀的理智、情感作用下的審美感受?！盵4](36)一種超越感官觸覺的理性審美直覺，也就是說民眾是以“以往審美經驗、理智活動、情感活動等心理積淀的基礎上，在對特定事物審美經驗、理智活動、情感活動等心理積淀的基礎上，在對特定事物或類似事物的審美特性已經有所認識的前提下，對事物的美丑迅捷做出整體性的審美反應直覺?！盵4](36)這就解釋了為什么我國一些少數民族地區(qū)的民俗產品的審美性跟我們大眾審美性有些許差異，但是卻很受歡迎的原因。“把與純粹美術區(qū)分的范疇境界從符合目的的“使用”工藝轉移到了欣賞范疇。從工藝內部來觀察，近代概念的藝術一面降低了工藝價值，另一面又瓦解了與純粹美術的境界，讓工藝本身發(fā)展、編入到了美術領域。 尤其是，在這發(fā)展、編入的過程中，引起了工藝是原有的純粹美術還是工藝的疑問，這是向當今提出自身本體性的問題?！盵6]我們生活中很多美輪美奐的現代藝術品觸及到我們的也許只是某一感官。觸動了我們審美直覺的感性部分。而像武家泥塑這樣的民間藝術品是融入了文化、民俗、宗教等內在因素，讓我們感受到了更多的民間藝術品身上拓展出的更廣闊的維度。

四、非物質文化遺產的“時尚感”

所謂“時尚感”，就是當前社會文化背景下人們對審美的趨向。從歐洲幾次大的設計革命可以看出，每一個時期的時尚因素是不同的，從簡到繁，再從繁到簡，從功能到藝術再從藝術到功能。所謂的時尚無疑是每一時期人們對美的不同理解。

人類在石器時代就知道通過磨制石器使之達到美觀和實用的目的。原始人也會把動物牙齒穿起來當項鏈手鏈，基于當時的審美觀念，擁有此類物件在當時應該是時尚的，但是這種“時尚”和智慧是分不開的。他們推動了人類發(fā)展的步伐。

通過漫長的原始時期，逐漸出現了社會分工，以及商品交換。人類學會通過物理變化和化學變化使物質有所改變，以適應當時的生產活動。人類的智慧在奴隸社會和封建社會得到的充分的展現，他們通過雙手制造出了無數個奇跡。手工藝產品就是這時候智慧的結晶，由于生活所需，人們通過不同的材質施以不同的技藝，在滿足實用功能的前提下逐漸增強了審美功能。這一階段的時尚性主要是由手工藝人的高超技藝實現的。例如我國漢代的長信宮燈、宋代的各類瓷器、以及明代家具。這些都是引領當時時尚的主打產品。

隨著工業(yè)革命的開始，全球性的文化交融加快，時尚也被融入更多更復雜的因素。但就工藝美術來說，每一時期的設計風格基本主導著當時的時尚潮流。而這些時尚潮流也隨著一次次的設計改革進行改變，其實這是人類一直探索工業(yè)化如何與藝術完美融合的過程。1880-1910 形成的工藝美術運動無疑是設計師對工業(yè)化的第一次質疑，此時的潮流的天平似乎又轉向了手工藝。工藝美術運動在20 世紀初期延續(xù)到歐洲，發(fā)展成為新藝術運動，藝術家與設計師們在積極的尋找藝術與技術的結合點，這一階段的引領時尚的風格也是很難把握的，因為全球都在摸索階段。設計師們還掙扎于手工藝與工業(yè)化看似不可協調的矛盾中。直到20世紀二三十年代，裝飾藝術運動席卷全球，各個國家似乎找到了一種把手工藝產品使用工業(yè)化的手段表達出來，并且具有一定的美感。此時的時尚主體潮流是以直線為主體，加以適當裝飾，是產品具有一定的律動感。

德國工業(yè)同盟解開了現代設計的序幕，也可以說從這一時期開始的時尚性因素一直影響著人的生活，直到現在。荷蘭的里特維爾德的紅藍椅這種直線條風格的潮流似乎變成了一種永遠不會過時的時尚因素。德國包豪斯的創(chuàng)建把現代設計的風格思想擴散到了全世界。在接下來的時間里，對現代設計詮釋最好并且傳播最快，影響力最大的國家非美國莫屬。它把設計師變成了一種職業(yè)而不是僅僅是藝術愛好者，創(chuàng)立的流線型風格，在汽車業(yè)流線型風格這一時尚潮流一直延續(xù)到現在。在第二次世界大戰(zhàn)后，全世界的設計風格已經基本定型，德國延續(xù)著包豪斯理性主義風格；瑞典的家具設計簡約時尚，代表其設計風格的宜家的賣場現在已經遍布全球。英國的波普運動的影響力也波及到很多國家?，F代主義發(fā)展至國際主義再到后現代主義。經歷了以各種風格為主打時尚的階段，如高科技風格、減少主義風格、解構主義設計和生態(tài)設計（綠色設計）。這些設計思潮不但影響了當時的時尚潮流，也使各種設計風格相融合，使時尚也具有多元性。

目光回到現在，現代科技的發(fā)展已經到了出神入化的地步，大到航天技術，小到日用生活品。工業(yè)化早已席卷了整個地球，并且?guī)砹饲八从械男屎土钊梭@嘆的藝術效果。但是，因為工業(yè)化的普及，一些手工藝技藝逐漸變得沒有市場，并且面臨失傳的危險。人們開始意識到這一問題，

手工藝似乎又被重新重視，并且開展各項保護措施。

保護非物質文化遺產變成了近幾年流行的話題。國家支持的力度也開始加強，舌尖上的中國，等紀錄片廣受好評。立足與我國現狀，現在的時尚潮流又是什么呢？天然、純凈、手工制作等成為關鍵詞。

由以上世界設計的發(fā)展趨勢以及每一階段人們追捧的設計觀念，我們可以總結出規(guī)律：手工藝-手工藝與工業(yè)化結合（手工藝為主）-手工藝與工業(yè)化結合（工業(yè)化為主）-工業(yè)化-？

工業(yè)化，當然是社會發(fā)展與進步的必然趨勢，而反過來關注手工藝或者說是非物質文化遺產，這種看似返古的理念，實際上是工業(yè)化之后的人們在觀念上的進步。這一點從武家泥塑中就可以略見一斑。武家泥塑在我國手工藝盛行的年代銷量很好，但是隨著時代的變遷，武家泥塑的市場逐漸被現代化的產品所取代。武氏家族卻憑著對家族時代傳習的手藝的不舍堅持到現在。筆者在這里說的“時尚感”正是武家泥塑產品中帶著的對家族手工藝技能維護的使命感。這種感情經過時代和困境的考驗，最終保存下來。也就是說武氏家族在某種程度上具有對文化的前瞻性，在整個社會主體沉浸在工業(yè)化的喜悅中時，武氏家族就已經形成了要不遺余力的維護家族手藝的思想觀念。并且在吸收容納了很多先進理念的情況下保持了手工藝人的那分純真與執(zhí)著。 現在國家和政府對于非物質文化遺產的重視也促進了武氏家族歷代傳人的理念。其實在我國不僅是武家泥塑，還有好多少數民族地區(qū)或者是受現代化普及較少的地方都保留著很多燦爛的非物質文化。

現在人們面對琳瑯滿目的工業(yè)產品似乎已經失去了興趣，但是好多人的目光轉向了天然、原生態(tài)等字眼上，而這些在餐飲和非物質文化保護上面體現的最為明顯。也成為了當下的一種潮流。手工藝產品的價格也逐年遞升，由于手工藝的復雜性和唯一性，其價格的昂貴也讓很多人望而卻步只有欣賞的份。但是除了這些制作精良的手工藝產品。還有一部分承載更多除藝術信息以外的手工藝產品。它們也許并不是那么精致優(yōu)美，但是卻記載了更深厚的文化民俗習慣。這是更應該引起研究者和全社會關注的。因為單純的藝術品其實是可以復制的，但是承載與其中的審美理念和文化習俗是無法復制的。