張帥宗/張建國 （寧夏大學(xué)音樂學(xué)院）

一、二胡的發(fā)展現(xiàn)狀

茶館、碼頭、街巷，以及規(guī)模大小不等的樂坊，一把弓，兩根弦，在歷史的長河中，二胡以其卑微的形象和不同的作用出現(xiàn)在人們的視野中。但是由于改朝換代帶來的文化更替、記譜法的缺失、以及舊時音樂、藝人地位低下等等諸多原因，自古以來二胡作品幾乎沒有作品得以流傳。舊時二胡技藝的傳授也是最為原始的口傳心授，時間一長，更是無法得到很好的傳承。直至上個世紀(jì)二三十年代劉天華先生對二胡的一系列改革，才使二胡以新的形象出現(xiàn)在近代的舞臺。精湛的制作工藝使得二胡由“響器”變成了“樂器”；優(yōu)秀的二胡作品又如雨后春筍般冒了出來；吸收小提琴的演奏手法和創(chuàng)新，演奏技法得以發(fā)展；演奏形式更加豐富、二胡的舞臺更加廣泛……至今二胡藝術(shù)已經(jīng)達到了前所未有的高度，并且向著國際的舞臺繼續(xù)發(fā)展。

音樂的發(fā)展史就是作品的發(fā)展史。一些二胡作品的演奏需要促進了二胡演奏技法、制作工藝還有演奏者音樂素養(yǎng)的發(fā)展。自劉天華改革后，優(yōu)秀二胡作品層出不窮，如：《拉駱駝》、《山村變了樣》、《三門峽暢想曲》等。這些作品無一不使人們領(lǐng)略到二胡的魅力和得到美的享受。二胡的藝術(shù)性開始廣為人知，二胡這件樂器開始流傳開來。然而盡管這些作品促進了二胡的高速發(fā)展，但是這些曲子無論是從數(shù)量上還是從質(zhì)量上，都無法使人們就此滿足。對于二胡作品，人們無法僅僅滿足于“朗朗上口的律詩”或是“膾炙人口的小品”這一類。加上中西文化的進一步交流與影響，更加促進了二胡現(xiàn)代作品的誕生。漸漸地，二胡作品的重心開始轉(zhuǎn)移到“技術(shù)”上，不僅是作曲，更是體現(xiàn)在演奏上。規(guī)模越來越大，速度越來越快，技法越來越難。二胡的演奏技法開始不斷地提升，各類針對性練習(xí)曲橫空出世，不斷地訓(xùn)練手指的機能，諸如此類的現(xiàn)代作品將二胡推向了發(fā)展的巔峰。自此二胡這件古樸、典雅的傳統(tǒng)樂器，開始帶給人們不一樣的感受。

二、傳統(tǒng)美學(xué)視角下的二胡作品

二胡作為中國的傳統(tǒng)樂器，最應(yīng)該體現(xiàn)的是我國千百年來的人文精神和音樂思想。不管多少年過去，國人對于美的追求卻不會改變?！胺驑凡贿^以聽耳，而美不過以觀目，若聽樂而震，觀美而眩，患莫甚焉?！薄吨苷Z》中對于“樂”的審美經(jīng)驗，不僅對后世的音樂美學(xué)思想產(chǎn)生了很大的影響，更是可以為現(xiàn)、當(dāng)代音樂發(fā)展起到指導(dǎo)性作用。在二胡一路歡歌的發(fā)展勢態(tài)中，似乎出現(xiàn)了一些不協(xié)和的情況。在出現(xiàn)了大量的“炫技”作品后，學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)中會漸漸變得舍本逐末，不再領(lǐng)略藝術(shù)，而是發(fā)展技術(shù)。這類作品的演奏面臨著不知所云，沒有主題與感情，僅成為一種演奏技巧的堆砌。[1]一味地追求技術(shù)，而忽略了音樂本身。

對于現(xiàn)代音樂作品，演奏者期望通過演奏這種難度較大的現(xiàn)代器樂作品來提升自己的演奏技巧或是改變二胡的傳統(tǒng)形象?！跋韧踔畼匪怨?jié)百事也，故有五節(jié)，遲速、本末以相及”。從《周語》的美學(xué)角度來看，這類作品是差不多是一種“亂耳”的狀態(tài)，相同地，這大概，也是孔夫子所云“鄭聲之亂雅樂”了吧。所以，這樣的作品便不會是二胡藝術(shù)發(fā)展的主流。新創(chuàng)作的二胡曲越來越多，而惹人心弦的作品卻寥寥無幾。各類作曲大賽的刺激下，一首一首被創(chuàng)作，一首一首又很快被遺忘。而不會像以前一樣，聞之繞梁三尺，回響不絕，甚至一曲終了還要讓你或感嘆或贊賞點什么。真正得以流傳并且歷久彌堅、大、小舞臺上常演不衰的依然是從前那些規(guī)模不大，難度簡單，卻處處體現(xiàn)“文化”底蘊的老作品。宋代《琴史》中說：“昔圣人之作琴也，天地萬物之聲皆在乎其中矣?！庇洃浿械亩鷳?yīng)當(dāng)是和古琴一樣，不論高山流水、還是縷縷哀思，或是以樂寫景，亦或是宗教哲理、情感之思，淋漓盡致、娓娓道來。

三、從文化的角度看二胡的發(fā)展

但盡管如此，二胡也不能“吃老本”或走回頭路。“二胡藝術(shù)經(jīng)過了歲月的洗禮以及數(shù)不勝數(shù)的前輩的辛勤付出后，發(fā)展到現(xiàn)在，二胡藝術(shù)在很多方面都發(fā)生了很大的改變，不可否認(rèn)的是，新形勢下的二胡藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷勇于創(chuàng)新，目前已經(jīng)呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的新局面”[2]。面對文化多元發(fā)展的今天，技術(shù)為二胡演奏作品提供了可能性，但是，更多地，我們最主要的是要發(fā)展文化。所以，越來越多的作品開始越來越展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化和內(nèi)涵。不光是作品方面，聲腔化訓(xùn)練、音色特征、音區(qū)、發(fā)聲原理等，通過對樂器本體更加科學(xué)地認(rèn)識和分析，以期可以用音樂說自己的“母語”。在二胡的新形象出現(xiàn)在新時代的舞臺時，我們已經(jīng)開始用自己的語言講現(xiàn)代的“故事”。一部部富有中國風(fēng)味和時代特征，且更具表現(xiàn)力和感染力的好作品出現(xiàn)在我們的視線。將樂器本身的聲學(xué)特征和文化特征得以保，并且無論在創(chuàng)作上還是演奏上，都展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化底蘊或時代精神風(fēng)貌。二胡在技術(shù)和藝術(shù)的雙重作用下，向著文化的方向，不斷前進。

“民族文化是民族存在和發(fā)展的重要根基，不管何時都不能夠拋棄本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，這也是保持民族發(fā)展個性特征的重要措施。”[3]二胡的發(fā)展不過百年，我們不敢去妄言，未來的二胡應(yīng)該是什么樣，但是作為有著五千年文化歷史的超級大國，以文化為基石的發(fā)展永遠(yuǎn)不會與時代脫節(jié)，在文化如此多元發(fā)展的今天，我相信，在國際的舞臺，二胡藝術(shù)將會越走越遠(yuǎn)。