鄭節(jié)節(jié) （貴州民族大學(xué)）

一、音樂美學(xué)的思考

音樂能給人帶來精神上的愉悅，給人洗滌心靈，聽起來好聽這就是音樂的美，每個(gè)人都會(huì)有不同的感受。每當(dāng)我們傾聽那些悅耳動(dòng)聽名曲，盡管并非我們自己所創(chuàng)作，但那每一個(gè)音符又都仿佛是從我們內(nèi)心里自然流淌傾情而出，這種心理現(xiàn)象或者說必然性，便是音樂形式暗合了我們審美心理的音樂的邏輯。所謂優(yōu)秀的作品就是指那些音樂形式符合我們的審美情感，音樂邏輯趨于完美的創(chuàng)作。不同的音樂風(fēng)格流派不同的音樂類型也在音樂邏輯上是有所區(qū)分的，且也是不斷變化發(fā)展的，可以確定的說，那些音樂史上各據(jù)一席之地的頂尖作曲大師們，都或多或少的動(dòng)搖甚至顛覆了舊有的音樂邏輯秩序，成為新型邏輯的偉大開拓者。

二、美與自由

自由是生命的本質(zhì)，也是美與藝術(shù)的本質(zhì)。藝術(shù)是精神創(chuàng)作活動(dòng)，是自由操控，是“隨心所欲”，是人類自由精神的最佳載體和最充分體現(xiàn)。我們?cè)谒囆g(shù)里徜徉，暢行無阻。盧梭說：“人生而自由，但卻無往不在枷鎖之中”，現(xiàn)實(shí)是束縛羈絆，是遵循規(guī)則，是不自由，藝術(shù)就是要掙脫現(xiàn)實(shí)的羈絆，奔向自由?，F(xiàn)實(shí)的不自由使得人需要借助藝術(shù)以回歸生命自由本質(zhì)的家園。而美這種精神愉悅只有在自由的前提下才能產(chǎn)生，或者說自由就是美。

康德美學(xué)著力于解決人的認(rèn)識(shí)與實(shí)踐能力的完美結(jié)合，從而使人由分裂狀態(tài)走向完整，在這個(gè)過程中，人要由自然人變成自由人，審美是其中的必不可少的過程?？档略凇杜袛嗔ε小分胁粩嘤玫健白杂伞边@個(gè)詞，因而有諸如“美是想象力與知性的自由游戲”、“自由美”、“自由的喜愛”這樣的說法。所謂“無利害性”的意思就屬于“自由”含義之一?？档略凇杜袛嗔ε小返谑?jié)中對(duì)“自由美”和“依存美”的討論，認(rèn)為只有“自由美”才是真正與利害、與生活中的實(shí)用目的或道德目的無關(guān)的美，而“依存美”則由于與一個(gè)特殊目的相關(guān)因而不是純粹的美。

黑格爾說：“審美帶有令人解放的性質(zhì)”，他認(rèn)為美的藝術(shù)領(lǐng)域?qū)儆诮^對(duì)心靈的領(lǐng)域，而自由是心靈的最高定性。他說：“按照它的純粹形式方面來說，自由首先就在于主體對(duì)和它自己對(duì)立的東西不是外來的，不覺得它是一種局限和界限，而是就在那對(duì)立的東西里發(fā)現(xiàn)自己。”黑格爾力圖從這種對(duì)立中去發(fā)現(xiàn)自由。藝術(shù)是立美審美活動(dòng)，而其實(shí)就是通過藝術(shù)展示自由的自我，釋放自由的自我。

黑格爾認(rèn)為美學(xué)就是藝術(shù)哲學(xué)，這并不恰當(dāng)，生活中也有審美現(xiàn)象，且藝術(shù)也是源于生活，是對(duì)生活的提煉。重要的是當(dāng)你懂得以審美的態(tài)度去面對(duì)生活，去踐行審美人生的時(shí)候，則整個(gè)世界都將是美好的，而一切憂傷悲苦也都會(huì)化為美的推動(dòng)力。這種積極態(tài)度將使快樂伴隨我們終生，人生便因此而真正獲得意義與價(jià)值。

三、對(duì)音樂黑美學(xué)的思考

性善性惡及晦暗隱秘皆為人性，人性是復(fù)雜多層多面多元的立體式存在，是集天使與魔鬼于一身之幽靈。藝術(shù)是對(duì)生命的宣示，它既展示表現(xiàn)人性之正面，更應(yīng)挖掘揭示人性之晦暗與負(fù)性，藝術(shù)與審美的深度與最高價(jià)值不在正面，而在負(fù)面內(nèi)容的揭示與表現(xiàn)，使作品更加具有思想性，悲劇的力量要遠(yuǎn)高于喜劇。黑美學(xué)是深度美學(xué)，是對(duì)人性生命的深刻思考與不斷追問，是對(duì)反生命現(xiàn)象的無情揭露、詛咒與批判。

藝術(shù)從形式到內(nèi)容皆是美的，藝術(shù)在內(nèi)容上分為正性內(nèi)容與負(fù)性內(nèi)容兩大類，又叫積極與消極或肯定與否定兩方面。負(fù)性內(nèi)容不但同樣可以給人以精神愉悅滿足，甚至給人更大的心靈觸動(dòng)，因而它是更具美學(xué)意義與價(jià)值的。關(guān)于負(fù)性否定的藝術(shù)創(chuàng)作早已有之，以美的形式表現(xiàn)否定的內(nèi)容，如古希臘之雕塑《拉奧孔》、羅丹《歐米艾爾》、蒙克《吶喊》、畢加索《格爾尼卡》及音樂上關(guān)于死亡的馬勒數(shù)部交響樂等。張曉剛《血緣-大家庭》通過麻木的表情而揭示人性的僵硬，岳敏君滑稽荒誕而癡傻的大嘴笑臉，席勒的表現(xiàn)主義則是通過變形和扭曲的干癟人體極鮮明而深刻地刻畫出人物內(nèi)心的痛苦驚恐，佛洛依德那爛肉似的肥胖人體深刻地展示了身處社會(huì)底層貧窮者之隱秘丑陋的一面。

藝術(shù)創(chuàng)作成就與相關(guān)美學(xué)理論并不同步，負(fù)性內(nèi)容的缺失成為美學(xué)荒涼地，這是一塊肥沃的土地，亟待學(xué)界開墾澆灌。

藝術(shù)的形式就是由諸多元素組合的結(jié)構(gòu)形式，它是主體（審美者）意識(shí)之外的客觀物質(zhì)實(shí)體，在它進(jìn)入主體意識(shí)（主體注意關(guān)照它）之前不是對(duì)象，只是潛在的對(duì)象。一旦它進(jìn)入主體意識(shí)，便瞬間完成由實(shí)到像（表象）由客觀到主觀的轉(zhuǎn)換，形式轉(zhuǎn)換為對(duì)象。主體關(guān)照的是對(duì)象而不是形式，形式是永遠(yuǎn)看不見的。形式是唯一的，而像則是有多少個(gè)主體就有多少個(gè)像。像是對(duì)形式的主觀意識(shí)反映，它遠(yuǎn)不是照相機(jī)那樣的原樣復(fù)制，而是主體有取舍有選擇的轉(zhuǎn)換，對(duì)形式的某些方面他會(huì)視而不見，而對(duì)另一些方面則可能加以放大，甚至變形扭曲。意識(shí)中的像是主見，一切主見都是偏見，審美無正見，正如“有多少個(gè)讀者就有多少個(gè)哈姆雷特”。

審美是個(gè)基于情感運(yùn)動(dòng)的意識(shí)活動(dòng)過程，它分兩步，由實(shí)轉(zhuǎn)像是審美的第一步，第二步是意識(shí)上對(duì)腦中的像進(jìn)行建構(gòu)，這個(gè)心理過程包括感知、認(rèn)識(shí)、想象、理解判斷以及伴隨始終的情感反應(yīng)。極有意思的是主體對(duì)同一作品的每一次建構(gòu)都有變化不同，這正是藝術(shù)的魅力所在。

結(jié) 語(yǔ)

美學(xué)即審美現(xiàn)象學(xué)，美與審美屬于意識(shí)現(xiàn)象，是一種以情感體驗(yàn)為目的的精神活動(dòng)，在物理層面上是能量的吸收與釋放，增長(zhǎng)的是知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)與審美能力，釋放的是熱能，獲得了快樂，它是生命成長(zhǎng)延續(xù)的驅(qū)動(dòng)力。審美不只是純感性活動(dòng)，它還包含認(rèn)識(shí)、理解與判斷等理性因素，是理性與感性的互動(dòng)與融合。