唱譜在聲樂教學(xué)中的作用及要求

鄭伯英 （內(nèi)江師范學(xué)院）

作為音樂學(xué)教學(xué)中不可或缺的工具之一，唱譜會輔助音樂初學(xué)者完成演奏等學(xué)習(xí)任務(wù)，提高他們學(xué)習(xí)的效果。然而，在實際的音樂學(xué)教學(xué)中，許多師生可能還沒有充分意識到唱譜的重要性，或者在使用唱譜的時候存在不規(guī)范或不到位等問題，影響了唱譜的實際應(yīng)用效果。為了更好地在音樂學(xué)教學(xué)中應(yīng)用唱譜，有必要提前深入而全面地唱譜應(yīng)用的作用與要求。

一、唱譜在音樂學(xué)教學(xué)中應(yīng)用的作用

（一）可以將樂符轉(zhuǎn)變成聲音

音樂不單單是一門聽覺藝術(shù)，實際上也是一門側(cè)重視覺的藝術(shù)形式。正如西方現(xiàn)代音樂派代表作者之一斯特拉文斯基所說：“音樂必須被看見，這樣才能得到恰當?shù)暮粑??！睂σ魳匪囆g(shù)而言，其“看的見”的藝術(shù)主要體現(xiàn)在圖形和符號等樂譜上，而唱譜則是將“看的見”音樂藝術(shù)轉(zhuǎn)變成聲音藝術(shù)的唯一途徑，這充分展現(xiàn)出唱譜在將符號和圖形等樂譜符號轉(zhuǎn)變成聲音方面具有重要的作用。比如，在樂器演奏的過程中，演奏過程本質(zhì)上就是提取出自己已經(jīng)會唱的“內(nèi)心音樂”，之后將其特定音樂樂器的聲音，之后通過耳朵的辨識與糾正，可以形成良好的音樂。如果不借助唱譜，從樂譜直接過渡到演奏樂器，那么就無法演唱出那些能夠表達演唱者內(nèi)心情感的音樂。由此可知，在音樂學(xué)教學(xué)中，無論是樂器演奏還是歌唱等，唱譜都是音樂學(xué)習(xí)必不可少的一個環(huán)節(jié)。

（二）可以強化學(xué)生音樂情感

在面對那些旋律復(fù)雜以及和聲織體比較多的樂曲作品時，那些知名的指揮家、演奏家以及演唱家都可以出神入化地演奏或演唱出樂曲作品，這種能力的形成并非是天生的，而是在演奏之前經(jīng)過了多次唱譜練習(xí)才形成了良好的音樂情況。在具備良好音樂情感的基礎(chǔ)上，即便這些音樂大家表面上看似不需要進行唱譜練習(xí)，但是這種內(nèi)心已經(jīng)形成的音樂情感可以輔助他們理解與掌握唱譜背后的音樂情感，從而使得他們可以快速地做出反應(yīng)。如此一來，就可以使他們再創(chuàng)作音樂作品，融會貫通與傳達樂曲作品創(chuàng)作者與演唱者、演奏者的思想情感，最終可以引發(fā)他們內(nèi)在的情感共鳴與體驗。因此，通過在音樂教學(xué)中靈活地運用唱譜，同樣有利于逐步強化學(xué)生的內(nèi)在音樂情感。比如，通過靈活地在音樂教學(xué)中運用唱譜，可以強化學(xué)生對長短音和高低音等音樂概念的認識，從而可以使他們更好地掌握音樂作品中所表達的內(nèi)在情感。

二、唱譜在音樂學(xué)教學(xué)中應(yīng)用的要求

（一）注意邊唱邊打節(jié)拍

在運用唱譜的過程中，如果學(xué)生只注重唱譜而忽視了打拍操作，那么容易使他們出現(xiàn)節(jié)奏或節(jié)拍混亂問題，唱譜要注意同步打拍子操作，一般可以利用手或腳進行打拍子。在實際的打拍子操作中，要注意采取上下動的動作方式，其中正拍可以采取“打下去”為基準，而反拍則可以采取“彈上來”為基準。其中每個拍子打成下、上，即分拍。通過該種學(xué)習(xí)方式的靈活運用，有助于深化學(xué)生對半拍這一基本音樂概念的理解，使他們更容易掌握弱起、切分與附點等音樂節(jié)奏。當下許多學(xué)生在學(xué)習(xí)中常常容易混淆切分與附點這兩種音樂節(jié)奏的一個重要原因體現(xiàn)在他們僅注重打拍點卻不注重打反拍。但是不太適宜從最開始音樂學(xué)教學(xué)初期就將分拍唱成拍數(shù)的教學(xué)方式，否則這雖然容易使學(xué)生搞清楚分拍數(shù)，但是卻容易使他們混淆真正的拍數(shù)，尤其是不太適合那些具有較長時值的音符?；诖耍瑸榱颂嵘V應(yīng)用的效果，要注意做到邊唱譜邊打拍，具體就是做到“眼看、嘴唱、腳打、手奏、耳聽”，力求可以實現(xiàn)協(xié)調(diào)身體的各種感知器官，最大程度提升唱譜使用的質(zhì)量。此外，在唱譜中同樣要注意引導(dǎo)學(xué)生唱節(jié)拍數(shù)，這樣有助于使學(xué)生搞清楚音長，提升他們演唱的準確性。比如，在唱譜過程中，針對那些超過一拍的要指導(dǎo)學(xué)生唱出對應(yīng)的拍數(shù)，如2拍的Do可以唱“Do2”等，并且要做到有幾拍就唱幾拍，這樣可以使學(xué)生更容易區(qū)分不同時長的音樂作品，提高了他們掌控音樂唱譜的能力。

（二）善于加入樂譜記號

僅僅是引導(dǎo)學(xué)生唱節(jié)奏和音符是遠遠不夠的，為了提高唱譜的運用能力，教師還要深入挖掘和運用音樂中包含的力度、表情、演奏等各種相關(guān)的記號，并將這些樂譜的記號靈活地融入到唱譜中，而不應(yīng)該首先引導(dǎo)學(xué)生進行唱音訓(xùn)練或演奏訓(xùn)練，之后再考慮這些樂譜記號，否則會直接影響唱譜的應(yīng)用效果。比如，針對跳音而言，教師要指導(dǎo)學(xué)生唱的短一些；針對重音，則要指導(dǎo)學(xué)生唱的長一些，連音則要相應(yīng)地進行連貫演唱。而針對吹管樂器與鋼琴等，教師還要指導(dǎo)學(xué)生將換氣唱進來，這主要是由于換氣是歌唱中必不可少的一個要素，即便是鋼琴彈奏者同樣要注重換氣操作。比如，部分學(xué)生在彈鋼琴的過程中可能存在“不提手”的情況，這既可能是由于他們沒有體會和感受到非連音彈法，同樣可能會是由于唱譜不換氣造成的。又如，針對吹管樂器而言，由于本身需要進行換氣操作，所以如果可以在相應(yīng)的唱譜當中加入換氣，就可以對演奏中的換氣時機進行規(guī)范，這樣可以深化演奏者對音樂中段落與句子的理解。此外，規(guī)范、準確的唱譜也可以使音樂作品真正地走入學(xué)生的內(nèi)心世界，有利于使他們更加準確地體會和感受音樂的一些基本技能，這樣可以深化學(xué)生對音樂作品的理解，提高作品的展現(xiàn)力和表演力。

（三）強化唱譜情感表現(xiàn)

在唱譜引入音樂教學(xué)中的時候，為了增強音樂表現(xiàn)的藝術(shù)魅力，也要注意做好情感處理工作，增強其處理的到位性與細膩性。在唱譜運用期間，部分學(xué)生可能會覺得唱譜非常呆板，只是具有程序化的流程與操作要求，并且一味采取枯燥音符，這勢必會影響他們學(xué)習(xí)的興趣。而對一個音樂作品進行演奏或演唱期間，教師要注意指導(dǎo)學(xué)生花費更多精力與時間去進行仔細的品位和體會，這樣才能提高學(xué)生演奏或歌唱的能力。實際上，唱譜是音樂表演的前奏。演奏者或演唱者都需要借助唱譜來對音樂作品進行熟悉，如借助唱譜對作品中的風(fēng)格、音色、音符與標記等一切作品音樂要素進行全面了解，這樣才能使學(xué)生在音樂表演中做到有的放矢，才能使他們做到游刃有余地表演音樂作品。

（四）注重統(tǒng)一唱譜音色

在指導(dǎo)學(xué)生進行唱譜的過程中，考慮到影響音準的一個重要因素是發(fā)聲與音色位置的統(tǒng)一，其中部分學(xué)生可能會因為不熟悉或者不了解一些基本發(fā)聲技巧，所以在唱譜的過程中可能會出現(xiàn)發(fā)聲與音色位置不統(tǒng)一問題，進而影響唱譜的效果。比如，部分學(xué)生可能僅會發(fā)出“大白聲”這種聲音，無法可靠地掌握唱譜聲音中具有的忽真忽假、忽弱忽強、忽小忽大等特性，進而會影響唱譜的應(yīng)用效果。比如，假聲與白聲二者的聲帶振動位置與方式存在一定差異，如果二者存在發(fā)音失準問題，那么就勢必會影響發(fā)音的準確性，使得學(xué)生所唱出的各個聲音出現(xiàn)“燥而不精”、“虛而不準”等問題。基于上述這種學(xué)生學(xué)習(xí)情況，使得他們常常不敢張口進行唱譜。針對這種情況，教師可以指導(dǎo)學(xué)生首先利用假聲、小聲進行唱譜，使他們初步掌握一些基本的發(fā)聲技巧與方法，之后的教學(xué)指導(dǎo)中要注意使學(xué)生準確地統(tǒng)一音量、音色與發(fā)聲位置，這樣就可以利用聽覺分析法解決學(xué)生在唱譜過程中存在的音準問題。

綜上所述，唱譜在音樂教學(xué)中應(yīng)用的作用主要體現(xiàn)在唱譜可以將樂符轉(zhuǎn)變成聲音和強化學(xué)生音樂情感，但是為了順利地運用唱譜，要注意引導(dǎo)學(xué)生邊唱邊打節(jié)拍，善于加入樂譜記號，強化唱譜情感表現(xiàn)和注重統(tǒng)一唱譜音色，力求全面提升唱譜在音樂教學(xué)中的應(yīng)用效果。