裴璐璐

（河北大學，河北 保定 071000）

一、“古典音樂”與“流行音樂”的界定

（一）古典音樂

在西方音樂中，古典音樂的概念具有多種解釋，概括地講，古典音樂有狹義和廣義之分，狹義的古典音樂是專指18世紀下半葉到19世紀20年代以海頓、莫扎特、貝多芬等作曲家的作品為代表的音樂，也稱“維也納古典樂派”。廣義的古典音樂是指從文藝復興時期往后延伸到19世紀末、20世紀初的各國專業(yè)音樂，即文藝復興、巴洛克時期、古典樂派、浪漫主義、民族樂派作曲家的創(chuàng)作都包括其中。不論是廣義的還是狹義的釋義，需要注意的是古典音樂有很高的“藝術性”，而在本文中，所采用的是古典音樂的廣義內涵。

（二）流行音樂

《中國大百科全書·音樂與舞蹈卷》中將流行音樂與通俗音樂歸為一類，泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂，有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統(tǒng)的民間音樂。所以流行音樂主要強調通俗易懂，在藝術性上沒有太高要求。中國的流行音樂自上世紀80年代以來發(fā)展迅猛，經歷了港臺流行歌曲、校園民謠、搖滾等多種風格直到現代與科技結合甚多的電子音樂，以及從國外借鑒的布魯斯、爵士等音樂種類，在現代社會中擁有廣大的受眾。

二、音樂傳播視角下傳播者、傳播媒介與路徑、傳播內容與受眾的狀態(tài)

（一）傳播者的狀態(tài)

流行音樂自誕生之日起就依托現代大眾媒介得到了廣泛的傳播，與其建立了密切的聯系，尤其是21世紀，電視音樂、數字音樂已深入人心，成為人們收聽音樂的習慣，所以流行音樂很重要的、不可忽視的傳播者就是電視音樂節(jié)目制作人、音樂網站編輯、音樂軟件編輯等。而這些傳播者的目的就是我們審視的關鍵。電視音樂節(jié)目或音樂網站主要依靠“收視率”和“點擊率”，需要吸引受眾，大眾的欣賞水平參差不齊，所以傳播者出于利益的考慮就要選擇通俗易懂、朗朗上口的流行音樂來滿足大眾的口味。在這個過程中，音樂實際上是作為一種商品投入音樂市場進而傳播流動，從一定意義上講，這種音樂傳播實質上是傳播者出于對經濟的追求，滿足于受眾表面感官享受的一種傳播行為，是一種帶有商業(yè)色彩的音樂傳播運行機制。至于音樂的高雅性、內涵性、哲理性等并不是傳播者們追求的主要目的。

另一方面，發(fā)展到現代，古典音樂雖然也借助現代大眾媒介進行傳播，有音樂家錄制唱片、在各大音樂平臺也有古典音樂的數字音樂，但是古典音樂的傳播還是保留了它以前的特點，主要依靠學院、樂團、音樂廳等進行面對面的傳播。在這種情況下，音樂表演者就是直接的音樂傳播者，這樣的傳播暗含著音樂表演者自身的音樂背景、音樂傾向、音樂選擇，音樂表演者會根據自身多年的音樂修養(yǎng)去選擇要表演什么作品，也就是傳播什么樣的作品，這是一種高層次的音樂欣賞，音樂的內涵才是音樂傳播者和音樂受眾所追求的，受過多年古典音樂熏陶、對古典音樂有較強欣賞能力的音樂表演者們就會把那些經典的、有內涵的、富有哲理的古典音樂作品傳播到受眾那里去。所以古典音樂的傳播從某種程度上講是音樂傳播者依據自身音樂修養(yǎng)對音樂本身進行選擇，進而傳播的一種傳播行為。

（二）傳播媒介與路徑

流行音樂主要依靠電子媒介進行傳播，如廣播、電視、電影等，21世紀流行音樂的很多創(chuàng)作本就依托電子科技，比如電聲、電子樂器、MIDI制作等，還有錄音、修音等一系列的音樂作品后期制作，都與電子科技分離不開，這就使得流行音樂與電子媒介的配合渾然天成，而且，流行音樂與電視、電影等的結合，配合畫面，作用于人視覺、聽覺兩個感官通道，所帶給聽眾的是一場視聽盛宴。另外，根據“傳播學之父”施拉姆首創(chuàng)的“傳播路徑選擇公式”可以用來解釋個人選擇傳播路徑的或然率，“可能的報償/費力的程度＝選擇的或然率”。根據這個公式可知，費力的程度越小，人們選擇這個傳播路徑的或然率就越大，現代社會各種音樂軟件、音樂網站，人們動動手指就可以下載自己喜歡的音樂，毫不費力，隨時隨地能獲得自己想聽的音樂，突破了時空的限制，所以電子媒介吸引了大量聽眾，進而又使得流行音樂得到廣泛傳播。

另一方面，古典音樂主要依靠學院、樂團、音樂廳等進行傳播，以保持其原汁原味和審美高度。這是一種建立在面對面的音樂表演空間之中的傳播形式，音樂表演者和聽眾之間沒有阻隔，表演者豐富的感情、高超的演奏演唱技術以及對作品細膩的處理都能夠直接傳達到聽眾，聽眾獲得較高的審美體驗。而這種傳播媒介雖然欣賞體驗提高了，相較電子媒介而言，需要付出更多時間和金錢，選擇這種媒介的人必然會減少，只有少數真正熱愛古典音樂的人才會選擇這種音樂表演空間以滿足自己對于音樂的高品質追求，而大多數人對于音樂的追求就是娛樂，并不太在意品質，所以就會選擇電子媒介，所以古典音樂相對“小眾”。

（三）傳播內容

在欣賞音樂的過程中必然伴隨著一定程度的想象活動，這種想象既是對聽覺表象的想象，也是對音響含義的想象，實際上是一種創(chuàng)造性行為。欣賞音樂時需要想象力，是因為音樂不像語言帶有指義性，而是一些音符、節(jié)奏、聲音的流動，想要揭示作品的真正意圖就需要聽眾隨著音樂的流動而充分發(fā)揮自己的想象，從而感受到音樂所表達的情感和內容?，F在的流行音樂大多都是歌曲，因為有歌詞，文字的指向性使其理解起來就容易的多，所表達的內容和情感就可以直接傳達給聽眾，多是單旋律，比較簡單，又朗朗上口，這也是流行音樂通俗易懂、受人喜愛的一個原因。而古典音樂就恰與其相反，古典音樂除了歌劇以外基本都是純器樂作品，沒有了語言的暗示，它的情感是朦朧而不清晰的，聽眾想要理解它的情感與意義，就必須要充分調動自己的感官，發(fā)揮想象力，有時還需一定的音樂修養(yǎng)。

在流行音樂中，電音的使用非常常見，比如電吉他、電貝司、電鼓、電腦合成的聲音，這些新的電樂器的音色和電腦所創(chuàng)新的一些音色以及一些噪音音色極大地刺激了人們的感官，滿足了人們的享受，雖然這種音樂很大程度上停留在表面的感官享受上，但是這正好符合了現代人們追求刺激、娛樂至上的心理！而古典音樂追求音色的細膩優(yōu)雅，需要人細細品味。在現代社會快節(jié)奏的生活下，人們的生活壓力比較大，更像從音樂中得到釋放，流行音樂所帶來的一些新的音色正好是一種新的刺激，這種對于人耳直接的沖擊很快就得到了大眾的喜愛！

（四）受眾的狀態(tài)

首先，不同類型的音樂的自娛成本是不一樣的，流行音樂幾乎每個人在任何時間、任何地點都能夠想唱就唱，這樣受眾很容易就能夠體會到自己深在其中的樂趣。而古典音樂不論是歌劇還是純器樂作品，至少要有兩三年的前期學習才能夠達到自娛的程度，前期投入的成本是比較高的。所以對于受眾來說，會更愿意選擇自娛成本低的流行音樂。另外傳播學上認為，在傳播關系中，一位參與者發(fā)出符號，另一位使用符號，要言之，這就是傳播過程。確實可以把音樂作品看做是一種符號，當這種符號發(fā)出，接下來就是傳播到受眾那里，受眾對其進行信息加工，再選擇要不要接受。在這個過程中，符號是共享的，但對受眾而言，因為音樂背景、音樂修養(yǎng)、音樂文化等的差異，符號的意義并不完全相同，對于符號的加工也有不同，對于音樂符號加工的不同也勢必影響受眾在接受音樂時的傾向！在流行音樂中，歌曲都是有歌詞的，受眾對于音樂符號的信息加工因為有了語言的提示，即使是沒有什么音樂背景的人，這種音樂符號也易于被理解、被聽懂，那么受眾的狀態(tài)就是欣然接受。在大多數純器樂作品的古典音樂中，由于音樂的非語義性特點，所以音樂符號的信息加工對于一般人而言就比較困難，只能夠理解音樂作品的一部分而不能體會其中深意，或者對作品完全不理解，聽眾的狀態(tài)肯定是不接受的。

三、“小眾”與“大眾”的共同發(fā)展

不管是“小眾性”的古典音樂還是“大眾性”的流行音樂都有優(yōu)秀的經典作品值得欣賞和傳播，如何讓“小眾”變得“大眾”，如何讓“大眾”經受的住質量的檢驗，是需要我們思考的。經過前文的分析，可以看出，受眾的音樂修養(yǎng)與音樂背景在音樂傳播過程中是一個十分重要的因素。只有受眾的欣賞水平提高了，才能體會古典作品中的“藝術性”，所以首先要培養(yǎng)大眾的音樂素質，使受眾能分辨好的、優(yōu)秀的作品；其次除了要培養(yǎng)受眾的審美高度外，古典音樂自身的演出形式也要創(chuàng)新，要與時俱進，現在有很多音樂會已經走出音樂廳，走向室外，這種對于音樂表演空間的突破也是一種創(chuàng)新；在音樂傳播中還有非常重要的一點就是音樂傳播的源頭——音樂創(chuàng)作，中國從上世紀傳播、借鑒西方的音樂也不過才幾十年的歷史，中西方在音樂手法、調式調性上的審美是有差異的，國內創(chuàng)作的優(yōu)秀音樂的數量還遠遠不夠，想要促進古典音樂的欣賞與傳播，就要多創(chuàng)作帶有本民族特色的有藝術高度的音樂，以這些優(yōu)秀的符合國人審美的作品為起點，培養(yǎng)受眾審美習慣，引導大眾慢慢欣賞古典音樂。

對流行音樂而言，確是收獲了大批受眾，但越是如此，越是要引導受眾去聆聽好的、優(yōu)秀的音樂，傳播者更是要把提高人的音樂審美趣味當作己任，使流行音樂不落入低俗的陷阱，在創(chuàng)作上，流行音樂要多從古典音樂中汲取養(yǎng)分，多創(chuàng)作有藝術高度的作品，提高自身的藝術生命力，讓流行音樂經受得住質量的檢驗。