◎ 王湉 （北京師范大學藝術與傳媒學院）

J.S.巴赫是巴洛克時期的德國作曲家，也是音樂史上巴洛克時期最重要的作曲家之一，J.S.巴赫集尼德蘭，意大利和法國音樂之大成，其作品具有很強的邏輯性，哲理性，結構性，J.S.巴赫將那個時候的器樂演奏技巧發(fā)展到一個前所未有的高峰。J.S.巴赫的成就推動了古鋼琴向現(xiàn)代鋼琴藝術的發(fā)展，在同時期內將鋼琴復調的曲式基礎和表現(xiàn)手法達到完美。J.S.巴赫的創(chuàng)作在巴洛克時期看來是非常廣泛而全面的，在當時以宗教為背景的音樂大環(huán)境下，J.S.巴赫在創(chuàng)作宗教音樂形象時，著重表現(xiàn)平民生活的苦難，其音樂作品從民間音樂中汲取素材，運用其復調技術表達其思想，使其音樂成為了典范之作并影響后世。十七世紀與十八世紀的交接之際，正是音樂史上復調技術為主的音樂技法與和聲旋律等主調技術為主的音樂技法融合的時期?！栋胍綦A幻想曲與賦格》完成于1720年左右，當時，J.S.巴赫于柯登任宮廷樂長，與其壯年時期的其他作品一樣，半音階幻想曲與賦格顯示了J.S.巴赫成熟的意大利手法，浪漫而富有熱情，流暢的音樂，優(yōu)美的氣質透露出J.S.巴赫壯年時期豐富的創(chuàng)作源泉[1]。?？藸柗Q：“這首幻想曲是獨一無二的作品，在此之前沒有任何作品堪與此曲相提并論?！?/p>

J.S.巴赫的半音階幻想曲與賦格運用了大量的半音進行，具有音樂會樂曲的性質，開創(chuàng)了在器樂中運用宣敘調的成功先例，更是使用平均律的典范之作。本文以J.S.巴赫的半音階幻想曲為例，淺談J.S.巴赫古鋼琴作品的演奏風格，演奏技巧以及對后世的影響。

一、對J.S.巴赫半音階幻想曲的演奏分析

筆者認為可以將J.S.巴赫半音階幻想曲分為兩個部分，1-49小節(jié)為第一部分，50-70小節(jié)為第二部分。

第一部分采用了技巧性的寫法，運用大量的音節(jié)和琶音分解和弦等的寫法，這一部分又可詳細分為三段落。

（一）引子（1-2）

此處引子運用一連串的三十二分音符組成兩句情緒激動的獨白，是以d小調音階為基礎寫成，有明顯的音樂傾向性，音樂在每一句的最后一個音上戛然而止，讓聽眾感覺耐人尋味。引子的演奏，在觸鍵方面需要有所控制，更多地運用手指而非手臂和身體，感受其旋律起伏和清晰的線條感。引子段充滿幻想曲風格，即興性和自由度極強，在引子結束后便進入了A段。

（二）A段（3-27）

進入A段后，從引子的三十二分音符變成了A段的十六分音符，音樂情緒較引子變得平穩(wěn)，三四小節(jié)應突出左手的保持音進行，不斷利用漸強和漸弱描寫情緒上的波動，從第七小節(jié)開始到第十六小節(jié)，通過左右手的交替，將左手的八分音符作為發(fā)展的線索，適當突出左手低音，注意左右手音色的區(qū)別，聲音均勻流動。到第十七小節(jié)的B音，前面一長串左右手交替的推動結束，B音達到頂峰，之后音階開始下行，直到二十小節(jié)通過A音波音的延長，這里的稍作停頓醞釀著二十一至二十七小節(jié)更加澎湃的段落。第二十一至二十七小節(jié)音符又回到了引子的三十二分音符，充滿活力，熱情沸騰，一氣呵成，直到二十六小節(jié)結束，用二十七小節(jié)的和弦分解為下一段的琶音分解和聲段落做準備。在A段中，J.S.巴赫展示了他半音變化寫作技巧和音型組合技巧的高超。

（三）B段（27-49）

進入B段后，寫作上從流動的音階跑動變成了琶音分解和聲的流動，在平穩(wěn)的琶音分解出現(xiàn)兩小節(jié)后，音樂又流動起來，這是J.S.巴赫戲劇性的寫法，在三十三小節(jié)開始了十小節(jié)的和聲進行，不協(xié)和和弦的發(fā)展，和不斷向協(xié)和和弦解決，再變得不協(xié)和，再解決的傾向，使音樂充滿張力，帶著巴洛克時期管風琴音樂的音色色彩。四十二小節(jié)處一長串的和弦進行結束在最高音為A音的和弦上，之后又進入了四小節(jié)的和弦進行，為第二部分的宣敘調做了充足的準備，第四十九小節(jié)帶著幻想性的悲愴感情色彩，由此進入第二部分。

與第一部分大量的音階琶音分解技巧性的跑動不同，第二部分更強調情感的傾訴，充滿戲劇性。比如第五十小節(jié)，從八分音符到十六分音符再到三十二分音符再到六十四分音符，直到第五十一小節(jié)又回到十六分音符，音階從上行到下行，像是控制著自己的情緒在緩慢地述說自己的經(jīng)歷，帶著嘆息甚至哀求的語氣。在這些述說的語氣和宣敘的進行中，帶著果斷的和弦和休止符，像是人的呼吸聲，讓整個音樂富有生命力。第六十一小節(jié)到第七十四小節(jié)作為第二部分的中段，將第一部分和第二部分有機地結合在一起，將技巧和表情相結合，三十二分音符的跑動增加了這個部分情緒的緊張度。從第七十五小節(jié)開始進入幻想曲的尾段，回到了悲痛的情感，線條清晰，結合了和弦的進行和半音階進行，將之前感情的抒發(fā)發(fā)展到頂峰，經(jīng)過起伏后，在最后一小節(jié)平穩(wěn)結束。宣敘調部分幾乎每一句都是在休止符后用單音在弱拍開始，直到結尾則用深厚的和弦。宣敘調部分是整首幻想曲的精髓，如果沒有這一部分，這首幻想曲便失去了幻想的風格，缺乏了悲愴情感的展現(xiàn)，只剩下即興的曲風了，這樣就類似于單純的即興曲了，但是注意在表現(xiàn)悲愴情感的同時，宣敘調的整體節(jié)奏必須在保持八分音符的拍子上稍做一些彈性處理，這還是因為不論怎樣的表現(xiàn)情感都不能脫離時代和作者的風格，所以盡管具有浪漫氣息，但不要表現(xiàn)成為“浪漫主義”。[2]

二、創(chuàng)作成就

在J.S.巴赫的b小調半音階幻想曲與賦格中，J.S.巴赫結合了大量的半音進行和音階跑動，通過此描寫悲愴的感情，如此戲劇性的悲劇性的半音技法在巴洛克時期還是不多見的，還采用了大量的半音變化的不穩(wěn)定的和聲，需要演奏出管風琴的磅礴，需要演奏出宣敘調的情感表達和張力，突破了器樂的局限，為后世做了很好的典范。

三、J.S.巴赫半音階幻想曲與后世幻想曲作品的對比

每個時期的作品都有其獨特的風格和表達方式，相比后世的幻想曲，筆者總結了幾點特點：

（一）復調對位與超越時代的幻想性

相比古典主義時期嚴謹、清晰、平衡的古典奏鳴曲式，由于復調對位、組曲這類巴洛克時期通用的曲式以及古鋼琴鍵盤與現(xiàn)代鋼琴的區(qū)別，使得J.S.巴赫的這首幻想曲具有很強的巴洛克風格，并直接影響了浪漫主義時期的幻想曲及幻想曲風格，浪漫主義時期的幻想曲常常對一個主題自由發(fā)揮，李斯特稱其以歌曲，歌劇和器樂曲主題為基礎的鋼琴和樂隊改編曲為幻想曲。J.S.巴赫的幻想曲更多的是追求自由與賦格對比的效果，將表達感情與當時的復調對位技法結合在一起。筆者認為，J.S.巴赫半音階幻想曲所呈現(xiàn)出來的強烈的情感對比以及其強烈的浪漫主義傾向在當時是超前的。所以J.S.巴赫的這部作品更是超越了巴洛克時期的風格，預示了浪漫主義的產生。

（二）不是獨立的體裁

J.S.巴赫的幻想曲與后世獨立的幻想曲不同，其像前奏曲與賦格一樣的組合存在。沒有固定的曲式。J.S.巴赫的幻想曲主要是表達了洶涌的情感和悲愴的情感這兩種情感的對比。隨著音樂史的發(fā)展，到浪漫主義時期，追求個人情感的表達，幻想曲甚至發(fā)展成了多個樂章的獨立體裁。

（三）即興性與和聲性強

J.S.巴赫在“半音階幻想曲”中運用的大量的音階，半音階，琶音分解等手法，運用了大量的和聲進行。與同時代的其他作品相比，其強調了主調音樂。其陳述手法還運用了技巧性因素與感情因素的對比，可以說是即興性寫作的成功范例。發(fā)展到浪漫主義時期，隨著鋼琴制作上的發(fā)展和作曲家熱衷于強調個人感情與幻想的因素，以李斯特為例，李斯特的作品也運用大量的音階，半音階，琶音分解等手法，運用踏板和和聲進行給作品加入了絢麗的華彩段。

結 語

巴赫的《半音階幻想曲與賦格》（BWV903）在演奏上存在著很多爭議，但這首作品的幻想性風格對后世的影響是深遠的，筆者通過對巴赫半音階幻想曲的曲目詳細分析和其幻想性風格與后世的對比，希望讀者能對這首作品有進一步的理解。