劉輝

（洛陽(yáng)師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，河南 洛陽(yáng) 471000）

歌劇是一種以歌唱為主，集音樂(lè)詩(shī)歌、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)形式為體的綜合性戲劇形式。20世紀(jì)初的中國(guó)，為了宣傳白話文，音樂(lè)家黎錦暉創(chuàng)作了一種兒童歌舞劇，這是中國(guó)歌劇的萌芽。到了三四十年代，為了宣傳抗戰(zhàn)，中國(guó)的藝術(shù)家們創(chuàng)造了許多載歌載舞的音樂(lè)戲劇，例如秧歌劇等。一直到1945年大型歌劇《白毛女》的問(wèn)世，標(biāo)志著中國(guó)歌劇終于找到了自身發(fā)展的方向，形成了自身鮮明的美學(xué)特征。從此，一種獨(dú)特的、被稱為“民族新歌劇”的音樂(lè)戲劇形式登上了歷史舞臺(tái)。當(dāng)時(shí)的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，已經(jīng)無(wú)法滿足觀眾對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活真情實(shí)感表達(dá)的愿望，而大家對(duì)于載歌載舞的戲劇形式又總是非常依戀，于是，藝術(shù)家們就創(chuàng)造了這種嶄新的音樂(lè)戲劇形式“民族新歌劇”。“民族新歌劇”既不是西方傳統(tǒng)歌劇在中國(guó)的翻版，也不是中國(guó)戲曲的延續(xù)。不但注重歌唱，更加注重道白和表演。當(dāng)時(shí)的演唱以自然發(fā)聲為主。歌劇《白毛女》的成功，在于它是以全新的內(nèi)容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂(lè)及全新的演唱，創(chuàng)造了一種被廣大人民群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的音樂(lè)戲劇形式。

一、樸實(shí)無(wú)華王昆

1945年，我國(guó)第一部新歌劇《白毛女》作為獻(xiàn)禮節(jié)目，在中共七大上進(jìn)行公演，當(dāng)時(shí)年僅20歲的王昆首演了劇中的主角喜兒。作為第一部反映農(nóng)民階級(jí)對(duì)抗地主階級(jí)，喚醒廣大人民群眾革命意識(shí)的歌劇，國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)非常重視。而當(dāng)時(shí)在中國(guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下，祖國(guó)前景一片光明，淳樸的農(nóng)民群眾也扭起了秧歌唱起了山歌。人們向往新生活、渴望新時(shí)代的革命激情和對(duì)舊社會(huì)的憤慨，也充分展現(xiàn)在了淳樸的歌聲里。在一切處在革命熱情中的特殊歷史背景下，王昆的演唱原汁原味，民歌味道濃郁，以致后來(lái)被稱為“土嗓子唱法”，她的歌聲“樸實(shí)純真、一片天籟”。老藝術(shù)家王昆將自己的藝術(shù)生命融入中國(guó)革命救國(guó)的歷史洪流當(dāng)中。她演唱的《南泥灣》《翻身道情》等知名歌曲，給幾代中國(guó)人留下了難以磨滅的印象。在演唱歌劇《白毛女》時(shí)，王昆采用了傳統(tǒng)民族唱法和河北梆子相結(jié)合的演唱方法。例如在歌劇第三幕第三場(chǎng)中，為了表達(dá)喜兒要從黃家逃走的決心，王昆在演唱《我要活》這一唱段時(shí)，用到了散板、滾板和導(dǎo)板等戲曲唱法，完全把歌劇想要體現(xiàn)的內(nèi)容和情緒完整的表現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)，為了突出了河北民歌的地域風(fēng)格，老藝術(shù)家王昆運(yùn)用傳統(tǒng)民族唱法和河北梆子相結(jié)合的演唱風(fēng)格，讓“喜兒”這一人物形象更加鮮明地呈現(xiàn)在觀眾面前。

二、神情并茂郭蘭英

郭蘭英能在歌劇表演方面取得巨大成就，除了有歌劇表演藝術(shù)方面的天賦外，與她的生活環(huán)境是分不開(kāi)的，郭蘭英從小生活在舊社會(huì)的農(nóng)村，她從6歲就開(kāi)始學(xué)戲，8歲登臺(tái)，13歲掛頭牌，成為山西梯子的名角。正因?yàn)槟晟贂r(shí)接受過(guò)戲曲老師的嚴(yán)格教導(dǎo)，所以在表演上有著很深厚的藝術(shù)造詣，對(duì)竇娥、小芹、喜兒、劉胡蘭等角色的創(chuàng)作，有很深的生活方面的積累。屬于來(lái)自“舊戲班子”的民間藝術(shù)家。特別是喜兒這個(gè)角色的演繹。成為郭蘭英藝術(shù)生涯的經(jīng)典之作。1946年，郭蘭英在張家口觀看了歌劇《白毛女》，被歌劇中“喜兒”這一角色深深打動(dòng)，她認(rèn)為自己與“喜兒”有著強(qiáng)烈的共鳴。因此她演出《白毛女》時(shí)總是情不自禁，潸然淚下，導(dǎo)演只好不斷提醒她控制情感。郭蘭英的演唱聲情并茂，在發(fā)音上講究字正腔圓，在表演上注重角色的扮演和歌唱的和諧統(tǒng)一，為了表現(xiàn)“喜兒”的剛?cè)岵?jì)，她一改之前演繹山西梆子時(shí)悲壯高亢的風(fēng)格，用細(xì)膩的咬字吐字、強(qiáng)弱有序的氣息控制以及感人肺腑表演，把“喜兒”的“一字新聲一顆珠”表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、新時(shí)代雷佳

雷佳為了演好《白毛女》，塑造好喜兒一角，一邊向老藝術(shù)家們學(xué)習(xí)，一邊了解作品的時(shí)代背景，為了使自己更準(zhǔn)確地還原“喜兒”這一角色，雷佳跟隨劇組到白毛女原型的誕生地—河北平山縣北冶鄉(xiāng)河坊村，進(jìn)行采風(fēng)和生活體驗(yàn)，她與當(dāng)?shù)氐睦相l(xiāng)同吃同住同勞動(dòng)，她認(rèn)為，雖然并不是每一個(gè)生活細(xì)節(jié)、每一種勞動(dòng)體驗(yàn)都能化用到舞臺(tái)表演中，但是這些體驗(yàn)奠定了她對(duì)人物的認(rèn)識(shí)和感受，喜兒的質(zhì)樸、聰慧、孝順、倔強(qiáng)等，逐漸融入雷佳的骨子里。從一位純潔的貧家少女，到深陷惡霸家中受盡折磨的丫環(huán)，再到深山古廟里的白毛仙姑，最后到滿腔憤怒的白毛女，雷佳深入剖析喜兒的心路歷程，注重以歌聲和表演向觀眾傳遞時(shí)代的氣息。雷佳演出的《白毛女》在“山洞”這場(chǎng)戲中，新加了《我是人》的唱段，雷佳的演唱悲憤中不失深情，唱出了人的生存權(quán)力這一新的內(nèi)涵，此外還新增了喜兒與大春的二重唱，雷佳用起伏不斷的、傾訴式的唱腔，凸顯了愛(ài)情主題。對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，擁有一整片森林，才能為觀眾展現(xiàn)一棵大樹(shù)。雷佳對(duì)《白毛女》等民族歌劇的精湛演繹，是她多年來(lái)音樂(lè)學(xué)習(xí)、積淀的結(jié)果。在老師的嚴(yán)格要求下，雷佳系統(tǒng)學(xué)習(xí)了從古典主義到浪漫主義的歐洲藝術(shù)歌曲和歌劇作品的代表作，同時(shí)注重向中國(guó)戲曲等姐妹藝術(shù)那里尋求靈感，洋為中用、古為今用。正如音樂(lè)家趙季平所說(shuō)，雷佳立足前輩藝術(shù)家的智慧創(chuàng)造，基于中國(guó)聲樂(lè)、歌劇的創(chuàng)演經(jīng)驗(yàn)，其技術(shù)難度與藝術(shù)表現(xiàn)代表了中國(guó)聲樂(lè)的世界視野，唱響了中國(guó)聲樂(lè)的世界聲音。

四、經(jīng)典永流傳

老藝術(shù)家王昆的表演極具傳統(tǒng)的民族特色，她的“土嗓子唱法”使得她的演唱民歌味道濃郁，直接拉近了與觀眾的距離，使人們久久難忘。對(duì)《白毛女》中喜兒的角色有著感同身受的王昆，幾乎是本色出演，使得她所飾演的“喜兒”有著無(wú)可替代的真實(shí)感和無(wú)比的感染力；先感動(dòng)自己再感動(dòng)他人的藝術(shù)家郭蘭英，在傳統(tǒng)的唱法上融合其自身的舞蹈、戲曲等表演手法，使她在表現(xiàn)音樂(lè)藝術(shù)形象時(shí)能夠?qū)ⅰ俺薄把荨蓖昝廊诤?，她所飾演的“喜兒”風(fēng)格異常鮮明，在臺(tái)詞、表演、聲樂(lè)等方面都有了開(kāi)拓性的創(chuàng)新；歌唱家雷佳在《白毛女》中的表演不僅吸取了民歌、戲曲和民間音樂(lè)的特點(diǎn)，還借鑒了西洋美聲唱法，既傳承的了老一輩藝術(shù)家演繹此部歌劇時(shí)那些深入人心的經(jīng)典，又為此部歌劇增添了新時(shí)代的氣息，為年輕的一代欣賞歌劇《白毛女》注入了新的活力。藝術(shù)家們對(duì)于“喜兒”熱愛(ài)，證明了中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，驗(yàn)證了任何一個(gè)民族的文化藝術(shù)只要與時(shí)俱進(jìn)，便會(huì)具有旺盛的生命力，經(jīng)典永流傳。