王星陽
(韓國又石大學,韓國 全州 55338)
我國社會經(jīng)濟建設(shè)的快速發(fā)展對于設(shè)計人才的需求也不斷增加,因此也推動了藝術(shù)設(shè)計教育領(lǐng)域的不斷拓寬。當前我國的藝術(shù)設(shè)計教育從傳統(tǒng)美術(shù)當中分離出來的時間還不太長,教育體系還不是很健全,還難以完全擺脫對傳統(tǒng)美術(shù)教學的依賴,這些因素都在無形當中影響了我國藝術(shù)設(shè)計教育專業(yè)與社會環(huán)境變化相適應的問題。所以,高校藝術(shù)設(shè)計教育專業(yè)的改革就顯得尤為重要,這種改革不是浮于表面的,而是在深層次的,需要我們從根本上改變傳統(tǒng)的思維方式,盡快適應新形勢下社會對于藝術(shù)涉及的要求,而這也是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的生命力之所在。
當前我國大學藝術(shù)設(shè)計各個學科的培養(yǎng)目標、教育內(nèi)容等于社會實際需求之前的矛盾不斷增加。目前很多高校還是將教學的重點放在了藝術(shù)表現(xiàn)方面,對于專業(yè)理論和技能課程的比較重視程度不足,忽視了對于專業(yè)實踐等內(nèi)容的教學。再者,藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課所涉及的內(nèi)容與社會需求之間存在一定的差距,學生難以找的合適的實踐項目。虛擬的項目雖然也可以進行課程研究和學習,但是始終難以真正的代替實踐課所需要的市場化以及商業(yè)化的需求認知,院校專業(yè)知識的更新速度較慢,與社會發(fā)展相脫節(jié),很多教師也是從高校畢業(yè)之后直接進入藝術(shù)設(shè)計專業(yè)任教,本身缺乏實踐鍛煉。因此,雖然我國很多高校都開設(shè)了藝術(shù)設(shè)計專業(yè),但是其中有一大部分都是將藝術(shù)設(shè)計專業(yè)作為創(chuàng)收或者彌補學科的工具,缺乏足夠的重視,并且眾多綜合院校都開設(shè)了藝術(shù)設(shè)計專業(yè),也導致了專業(yè)設(shè)置的重復與浪費,使其難以獲得健康、持續(xù)的發(fā)展。
基礎(chǔ)課程與專業(yè)課程設(shè)計的比例分配并不科學。當前高等藝術(shù)教育課程主要由造型基礎(chǔ)課、專業(yè)技術(shù)、專業(yè)設(shè)計三個部門組成,這三個部分的課程其實是既有聯(lián)系又有區(qū)別的,但是在我國當前藝術(shù)設(shè)計教育的課程當中,三個部分的課程之間聯(lián)系較小,從而也導致了學生對于專業(yè)知識的掌握出現(xiàn)了很多斷層,學生所學知識難以真正形成一個完整的體系,因此最終導致學生的學習質(zhì)量難以得到有效提高。其次是教師在藝術(shù)設(shè)計教學當中缺乏全局意識,對于課程在課程體系中的作用認識不夠清晰,沒有對學生進行完整的解釋和啟發(fā)。再次是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)研究到目前仍然比較缺乏。很多學校的基礎(chǔ)素描以及色彩課程的教師都是來自于油畫系或者國畫系,他們的教學模式與藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的教學要求之間還有一定的區(qū)別,其教學方法落后,導致基礎(chǔ)教學著重寫實摹寫和技法。
由于不同的國家和地區(qū)存在著不同的歷史和文化,因此其產(chǎn)生的美術(shù)藝術(shù)也有較大的區(qū)別,不同時期美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展也有著不同的發(fā)展路徑。高校在對學生進行美術(shù)和藝術(shù)設(shè)計教學時,應該根據(jù)時代的發(fā)展以及社會的需求來調(diào)整教學內(nèi)容,使教學內(nèi)容能夠跟的上時代的發(fā)展,要對社會上人們對于藝術(shù)設(shè)計的需求來對相應的教學內(nèi)容進行完善,合理設(shè)置教學課程,讓學生能夠掌握更多的新時期的藝術(shù)設(shè)計知識和技巧。
新時期藝術(shù)設(shè)計教育應該改變傳統(tǒng)的教學方式,采用多種多樣的教學方式,一方面吸引學生的注意力,另一方面也能夠提高學生的學習效果。首先可以采取分層式的教學方法,教師可以根據(jù)學生的基礎(chǔ)水平以及學習能力將其分為不同的層次,然后根據(jù)學生的具體情況開展教學,制定不同的教學目標和教學任務,從而使每個層次的學生都能夠獲得有效的學習效果。其次是需要加強學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng),在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學當中,學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是非常重要的,這對于學生以后的專業(yè)發(fā)展有著至關(guān)重要的影響。因此,教師應該注重學生的主體性地位,在教學當中鼓勵學生積極發(fā)表自己的看法,使學生對藝術(shù)設(shè)計保持極大的自信心和探索心,同時不斷提高自身的心理品質(zhì),激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。
藝術(shù)設(shè)計專業(yè)是一門實踐性非常強的專業(yè),學生進入工作崗位后是要用作品來說話的,這不僅要求學生要具有夯實的藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)知識,同時還要具備講這些知識運用到實踐中的能力。因此,高校在開展藝術(shù)設(shè)計教學時,可以采用理論聯(lián)系實踐的教學方式,讓學生可以真正參與到實踐當中來。高校可以開展藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的主體活動,估計學生參加,并且開展與藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的專家講座,將當前的社會需求傳輸給學生,為學生的學習提供更加明確的目標。同時,學校還是可以開設(shè)相關(guān)的藝術(shù)設(shè)計工作室,給予學生實踐的機會,通過一些社會項目的設(shè)計,讓學生了解如何跟客戶溝通,以及如何能夠更加清晰的了解到客戶的需求,通過這種方式,能夠有效提高學生自身的實踐能力,從而滿足社會對于藝術(shù)設(shè)計人才的需求。
高校藝術(shù)設(shè)計教育改革應該體現(xiàn)出其專業(yè)教學特色,并且結(jié)合社會實際需要,對當前藝術(shù)設(shè)計教育的教學內(nèi)容、課程設(shè)置、教學方式以及實踐教學等內(nèi)容進行改革和創(chuàng)新,使藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學生在畢業(yè)之后能夠很快適應社會的需要,并成長為一專多能的復合型人才。