在中國式教育的課堂上,常見的主要科目通常圍繞語數(shù)外三門學科,其他學科都作為輔助式教學,高中之前的課程規(guī)劃大致如此,并且隨著學生年齡的增長,反而對發(fā)散創(chuàng)造思維的課程有所縮減。比如美術(shù)課,在大部分高中學校都已經(jīng)被取消,迫于中國培養(yǎng)人才高效率下的學習階段更迭這一現(xiàn)象目前還無法被改變,但作為一名美術(shù)教師,不能因為美術(shù)課不占學生的主修課程而應對教學質(zhì)量,反之,美術(shù)課堂培養(yǎng)的不僅僅是學生對于色彩的掌握和圖案設(shè)計,更多的是一種美術(shù)思維,創(chuàng)造性思維,這種思維能力會隨著人年齡的增長受外界影響不斷削弱,而初中階段的美術(shù)課程是最主要的美術(shù)思維培育階段,老師更需要設(shè)計好的課堂教學才能把美術(shù)思維刻印在學生的腦海當中,且成為他們自己頭腦知識的不可或缺的一部分。
老師作為課堂上的教學引導者,更要關(guān)注用什么樣的教學方式才能吸引學生進行課堂上獨立的藝術(shù)創(chuàng)造,因為如果一些學生在小學階段就已經(jīng)產(chǎn)生固化僵板思維,這樣對于美術(shù)課程的教學就會形成一大阻力。所以當老師在課堂上對學生設(shè)置課堂任務的時候,需要用到發(fā)散性思維和創(chuàng)造性的美術(shù)思維時,大部分學生會難以脫離開課本上給的范例從而限制自己對于老師布置任務的獨特想法,這時候老師就要做到合理的引導作用,讓學生擺脫固化思維。
比如課本后的思維拓展作業(yè)要求學生們根據(jù)身邊常見的物體形狀進行聯(lián)想繪畫出屬于自己的作品,這就減少了對于學生思維的固定化,以拓展性的課題讓學生盡情發(fā)揮自己的想象,學生沒有了思維的限制也就更加能夠創(chuàng)造出屬于自己的獨特作品,也會大膽地用屬于自己的美術(shù)思維去表現(xiàn)內(nèi)心的藝術(shù)世界。
因為在初中階段,家長都十分看重孩子的成績,初中對于文化課的學習奠定了在高中關(guān)鍵時期孩子的學習能力和知識基礎(chǔ)培養(yǎng),往往就會忽略對孩子除主要科目外的思維培育,美術(shù)課作為學校設(shè)置的正當課程正可以借助利用課堂時間,由老師帶領(lǐng)學生進行美術(shù)作品鑒賞。
大部分美術(shù)作品都由形形色色的色彩搭配或是優(yōu)美的線條構(gòu)成,又或是充滿美感藝術(shù)雕像,相比起枯燥的文化課程內(nèi)容,學生們往往十分樂意去主動欣賞這些藝術(shù)品,而在欣賞的過程中就可以間接性地培養(yǎng)孩子們的美術(shù)思維。
興趣是最好的老師,從學生們喜歡的角度作為切入點會更加有效把美術(shù)思維帶入到學生們的思維頭腦當中,在七年級上冊課本上就帶領(lǐng)學生們開始鑒賞敦煌莫高窟的雄偉壁畫,七年級下的課本中也有大量畢加索的作品,所以對于藝術(shù)鑒賞的對象是沒有年齡要求的,孩子的成長也更加需要藝術(shù)作品的熏陶。
老師也可以在課本之外添加鑒賞作品,從而讓更多豐富多彩多樣化的藝術(shù)作品所蘊含的藝術(shù)理念與價值深入學生心中。
無論是哪種階段的學生,都要注重學習的興趣,而老師的態(tài)度往往也起著關(guān)鍵性作用,一個只會批評鞭策的老師不一定是不好的老師,但會剛?cè)岵慕虒W方式一定會帶給學生學習思維上巨大的轉(zhuǎn)變。在美術(shù)課上,無論學生創(chuàng)造的作品是怎么樣的都沒有固定的美丑好壞辨別標準,老師更需要的是鼓勵學生勇敢地創(chuàng)作自己的作品,把腦海當中的藝術(shù)思維轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實,這樣就會在很大層面上把興趣轉(zhuǎn)變?yōu)榭逃≡趯W生思維當中的美術(shù)思維,學生受到老師的鼓勵也自然會對美術(shù)學習沒有抵觸心理。
其實美術(shù)課大致已經(jīng)作為一個課外課程的性質(zhì)出現(xiàn),更重要的是人的發(fā)展是全面的而不應該只是圍繞應試教育,以后學生可選擇的行業(yè)是多樣化的,他們更加有權(quán)利在接受各種科目教育的過程中選擇最適合自己的學習目標,同時培養(yǎng)學生的美術(shù)思維也有利于學生的成長。