論舞蹈藝術中的審美特征

□許 佩 石家莊市藝術學校

舞蹈藝術在我國的歷史發(fā)展中具有十分重要的作用。舞蹈作為藝術表現形式而存在，為人民的生活帶來了樂趣。在舞蹈藝術的發(fā)展過程中逐漸形成了抒情性審美特征、動作性審美特征、形象性審美特征，逐漸豐富舞蹈藝術，滿足人民對舞蹈藝術的需求。

舞蹈藝術在表現過程中會影響觀眾的思想，使觀眾在觀看舞蹈藝術中提高自身思想境界。舞蹈藝術表演者會通過形體表演體現舞蹈的藝術性，并通過舞蹈展現自身的審美觀念，與觀眾互動，提高觀眾的體驗感。舞蹈表演者只有具備一定的發(fā)現美和評價美的能力，才能不斷促進舞蹈藝術的快速發(fā)展。

一、舞蹈的抒情性審美特征

舞蹈藝術具有抒情性的審美特征，舞蹈工作者在展現舞蹈藝術時，會通過形體表達自身思想，賦予舞蹈藝術靈魂，使得舞蹈藝術具有一定的靈動性。舞蹈藝術相較于其他藝術形式，對觀眾聽覺的影響更小，但通過肢體形式表達思想使舞蹈藝術具有抒情性的審美特征，確保舞蹈藝術可以在歷史舞臺中得以留存。在舞蹈藝術中，表演者會通過直接抒情的方式表達舞蹈創(chuàng)造者的情感，在這種直接抒情的方式中，舞蹈表演者會通過音樂與舞蹈的配合表現情感，舞蹈動作的力量與音樂節(jié)奏會影響觀眾的情緒，觀眾可以清晰地感受舞蹈表演者的情緒。間接抒情也是舞蹈藝術的抒情方式之一，在這種抒情方式中，表演者借助外物表達自身感情，進而加深對觀眾的影響。

二、舞蹈動作性的審美特征

（一）空間

舞蹈藝術中存在舞蹈動作性的審美特征，這種動作性的審美特征會通過空間表現出來。舞蹈藝術會通過形體變化對觀眾產生視覺沖擊，使觀眾在觀看舞蹈表演時與表演者在思想上產生一定的聯(lián)系。表演者在舞蹈藝術表演中要通過肢體形態(tài)賦予舞蹈“神”，使舞蹈藝術具有一定的思想體現。舞蹈動作不僅具有動態(tài)的動作形式，而且具有較多靜態(tài)動作形式，在舞蹈藝術中若沒有完整的動作體現，就不能稱為舞蹈。神態(tài)是舞蹈表演者在舞蹈藝術表演中通過自身表情對舞蹈精神內涵的闡述，使舞蹈具有一定的支撐。在舞蹈藝術的空間動作性審美特征中，舞蹈表演者應將舞蹈的形、神相結合，確保舞蹈藝術的完整性。

（二）時間

舞蹈藝術不僅會使用相關的舞蹈動作表達感情，而且會通過音樂的樂律輔助舞蹈表演者進行舞蹈藝術表演，使觀眾發(fā)現舞蹈藝術的美。韻味是舞蹈藝術中較為重要的元素，使舞蹈藝術不僅是舞蹈演員形體對舞蹈藝術的表達，也是舞蹈演員的精神與風采對舞蹈藝術的闡述。舞蹈藝術要求舞蹈演員有一定的音樂造詣，可以根據音樂的節(jié)奏進行表演，保證音樂對舞者的形體動作產生一定的輔助效果，使音樂藝術與舞蹈藝術相輔相成，二者相互促進。舞蹈藝術中不僅要融合相關音樂，還要融入較多景象，如山川與河流，使舞蹈具有一定的自然韻律。

（三）力

舞蹈藝術在動作性審美中還包括“力”的因素，而參與舞蹈藝術的相關人員在工作中應明確，“氣”與“力”之間有微妙的關系，在舞蹈藝術表演時，要根據藝術需求使用內部的“氣”展現外部的“力”，使舞蹈藝術剛柔并濟。舞蹈演員想要具有一定的“氣”，就要在學習中不斷加強對自身氣息的控制，并通過氣息運動來達到完成舞蹈藝術動作的目的。舞蹈演員在舞蹈藝術表演中要做到氣韻合一，使觀眾不僅感受到舞者的形體之美，而且感受到舞者具備的氣息及韻律，加強觀眾對舞蹈藝術的認同。舞者在工作中應加強自身的動作性審美，提高自身的綜合素質，促進舞蹈藝術的發(fā)展。

三、舞蹈的形象性特征

舞蹈藝術的審美特征中還具有形象性特征，這種特征指舞蹈演員在舞蹈藝術表演中會加入對某種任務、動物或事物的模擬，以提高舞蹈的藝術性，使舞蹈藝術具有美感。舞者可以長期模擬一種形象，使其成為自己的風格，進而提高形象模擬的造詣。舞者在模擬相關的人物及動物時，不能只模擬動物及事物的外在形體，要確保相關事物足夠靈動，進而提高藝術性。舞者在生活中應對自身模擬的形象反復觀摩、推敲，使自身舞蹈可以融入自然，凸顯舞蹈藝術的形象性審美特征。

舞蹈藝術具有一定的審美特征，舞蹈藝術表演者在舞蹈藝術表演學習中，不僅要具備扎實的舞蹈基礎，而且要不斷提高自身的審美能力，還要學習其他藝術形式，保證自身具有發(fā)現美和創(chuàng)造美的能力。