其《二十四畫品》(以下簡(jiǎn)稱《畫品》)以詩(shī)論畫,用四言韻語(yǔ)將繪畫風(fēng)格、意境轉(zhuǎn)化為意象,寓理論于生動(dòng)、具體的形象之中[2],對(duì)后世繪畫理論研究貢獻(xiàn)頗大。
《畫品》前序:“昔者畫繢之事,備于百工,兩漢以還,精于學(xué)士。謝赫、姚最并有書傳,俱稱《畫品》。于時(shí)山水猶未分宗,止及像人肖物。鉞涂抹余閑,乃仿司空表圣之例,著《畫品》廿有四篇,專言林壑理趣。管蠡之見,曾未得其二三,后有作者,為其前驅(qū)可耳?!盵3]黃鉞仿照唐代司空?qǐng)D《詩(shī)品》的體例,對(duì)各種風(fēng)格歸類概括,分二十四畫品,計(jì)有:氣韻、神妙、高古、蒼潤(rùn)、沉雄、沖和、澹逸、樸拙、超脫、奇辟、縱橫、淋漓、荒寒、清曠、性靈、圓渾、幽邃、明凈、健拔、簡(jiǎn)潔、精謹(jǐn)、俊爽、空靈、韶秀?!懂嬈贰芬郧逍卵胖碌捻嵳Z(yǔ),“專言林壑理趣”[4],總結(jié)歸納傳統(tǒng)山水畫的二十四種藝術(shù)風(fēng)格及其特征表現(xiàn),為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論的繼承和補(bǔ)充做出了貢獻(xiàn)。
清代有關(guān)畫理、畫論、畫品等方面的著述頗豐,但多為摘錄舊說,論述前人的研究成果,對(duì)董其昌畫學(xué)思想及其南北宗理論的詮釋成了主流。其中重要的著述有石濤《畫語(yǔ)錄》、沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》、笪重光《畫筌》、方薰《山靜居畫論》、鄒一桂《小山畫譜》等;另外王時(shí)敏有《西廬畫跋》等,王原祁有《雨窗漫筆》和《麓臺(tái)題畫稿》等,王鑒有《染香庵跋畫》等,王有《清暉贈(zèng)言》等;有對(duì)畫理畫法的詳述,有以隨筆的形式論畫?;蚴阋患褐?,或發(fā)一家之言,均有一定的理論價(jià)值。
黃鉞嘉慶年間曾奉詔編撰《秘殿珠林》《石渠寶笈續(xù)編》,有機(jī)會(huì)遍覽內(nèi)府所藏精品,鑒別真?zhèn)?,品評(píng)等次,為其后來的繪畫理論研究積淀了豐厚的素養(yǎng);《壹齋集》中收錄了大量詩(shī)歌,其中有兩百多首題畫論畫詩(shī),體現(xiàn)了他深厚的文學(xué)修養(yǎng)和獨(dú)到的藝術(shù)見解。在清代繪畫藝術(shù)理論繁榮的環(huán)境里,黃鉞本身的藝術(shù)實(shí)踐素養(yǎng)及其對(duì)書畫的鑒賞能力,為《畫品》的形成奠定了基礎(chǔ)。
唐宋的繪畫理論偏重闡述人們對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí),明清畫論更注重繪畫技法的總結(jié),這是繪畫經(jīng)過長(zhǎng)期發(fā)展逐漸獨(dú)立和成熟的必然結(jié)果;明清時(shí)期人們更關(guān)注繪畫本身的形式,從章法、筆法、墨法到題款鈐印,所論詳盡。在這樣的環(huán)境下,黃鉞能夠高屋建瓴地從繪畫形態(tài)的高度出發(fā),以清新簡(jiǎn)明的韻語(yǔ)闡述繪畫意境、繪畫風(fēng)格,實(shí)為難得。《畫品》一直未得到畫學(xué)研究學(xué)者的足夠重視,不能不說是種遺憾。
中國(guó)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng),博大精深,古老的文明孕育著豐富而成熟的審美意識(shí),其中以孔孟和老莊對(duì)中國(guó)古人審美意識(shí)的形成影響最大;哲學(xué)思想滲入文學(xué)藝術(shù)作品中而引發(fā)美學(xué)的探索,在數(shù)千年的文學(xué)藝術(shù)作品中不斷出現(xiàn);文學(xué)美學(xué)和哲學(xué)之間的這種滲透貫通的現(xiàn)象,是中國(guó)美學(xué)的重要特征之一。文學(xué)美學(xué)對(duì)繪畫藝術(shù)的影響主要體現(xiàn)在文人畫的興起和迅速發(fā)展上,文人畫發(fā)展到明清時(shí)期已經(jīng)趨于成熟并有自己的面貌特征,中國(guó)文人這種獨(dú)特的審美觀念在文人畫的欣賞和創(chuàng)作中也展露無(wú)遺?!懂嬈贰纷匀灰膊焕?,下文主要從道家思想和儒家思想對(duì)其的影響展開論述。
第一,老莊美學(xué)對(duì)《畫品》的影響。
《畫品》之氣韻:“六法之難,氣韻為最。意居筆先,妙在畫外?!盵5]黃鉞將“氣韻”列為二十四畫品之首,強(qiáng)調(diào)“氣韻”的重要性。氣韻論古已有之,南朝·齊謝赫在其所著《古畫品錄》中,首次提出“六法”,并言“氣韻生動(dòng)”乃六法之要;這里雖闡述的是人物畫創(chuàng)作和品評(píng)的準(zhǔn)則,但隨著繪畫題材的發(fā)展和完善,“氣韻生動(dòng)”已不局限于人物畫,而是廣泛用于花鳥畫和山水畫中。黃鉞認(rèn)為氣韻在繪畫創(chuàng)作中最難表現(xiàn),因其是個(gè)廣義的概念,在繪畫、文學(xué)中被廣泛運(yùn)用,“如音棲弦,如煙成靄”[6]。黃鉞用生動(dòng)的比喻說明氣韻在山水畫中是一種含蓄的表現(xiàn),這與中國(guó)文人含蓄的審美趣味不無(wú)關(guān)系。含蓄美的實(shí)質(zhì)是意境美,是“只可意會(huì),不可言傳的”境界,是東方文化所特有的文人氣和書卷氣。
《畫品》之樸拙:“大巧若拙,歸樸返真?!盵7]說的是繪畫作品講求天真自然,這和中國(guó)文人崇尚自然、脫略形似、反對(duì)精巧的審美觀密切相關(guān)。早在先秦時(shí),老子即提出“見素抱樸,少私寡欲”,推崇“樸拙”的美學(xué)境界,強(qiáng)調(diào)“素”“樸”;莊子不僅繼承了老子的哲學(xué)思考,在審美觀上也和老子一樣崇尚自然質(zhì)樸的審美趣味,強(qiáng)調(diào)“真”。以老莊為代表的道家思想是中國(guó)傳統(tǒng)文化重要的組成部分,是中國(guó)文化史上燦爛的思想典范,對(duì)文人士大夫階層的影響意義深遠(yuǎn)。黃鉞將神妙、樸拙、明凈、簡(jiǎn)潔、澹逸等列入二十四品,也是受老莊思想的深刻影響,其中簡(jiǎn)潔:“厚不因多,薄不因少。旨哉斯言,朗若天曉。務(wù)簡(jiǎn)先繁,欲潔去小?!盵8]正是承續(xù)了老莊美學(xué),主張以自然為美,不事雕琢,天放自成,一片靈機(jī)。
《淮南子·齊俗訓(xùn)》:“蕭條者形之君,寂寞者音之主也?!笔挆l者,即蕭疏之境,蕭疏之境與中國(guó)畫尚簡(jiǎn)的筆墨技巧息息相關(guān),云林最得其妙,筆墨無(wú)多而意境幽深;其畫面寥寥數(shù)筆,大片空白,實(shí)白而不空,于無(wú)筆處用意,風(fēng)韻蕭疏,格調(diào)高古?!懂嬈贰分懈吖?、超脫、荒寒、空靈等皆出于此。
《畫品》用感性的語(yǔ)言為我們展現(xiàn)不同繪畫意境的表現(xiàn)特征,生動(dòng)形象,栩栩如生。其中神妙、高古、超脫等風(fēng)格實(shí)質(zhì)上是種人格理想或人格境界,體現(xiàn)人的精神,帶著人格美的理性思考。
第二,孔孟思想對(duì)《畫品》的影響。
儒家學(xué)說在中國(guó)古代社會(huì)中占主導(dǎo)地位,是正統(tǒng)的哲學(xué)思想、倫理思想,它滲透到中國(guó)古代社會(huì)的各個(gè)領(lǐng)域,自然也深深影響著古人的精神世界。儒家思想以“仁”為核心,而“克己復(fù)禮為仁”,通過外在的“禮”,促使人的內(nèi)在品質(zhì)修養(yǎng)和精神境界達(dá)到“仁”的高度,造就完美的人格形象。孟子發(fā)展了儒家學(xué)說中的“仁”,提出“仁政”,并建構(gòu)了“天人合一”的思維模式。儒家文化在中國(guó)古代意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域占據(jù)統(tǒng)治地位,這使畫家、理論家們自覺或不自覺地形成一種源于儒家思想的思維模式,從而在繪畫作品、畫學(xué)理論中表現(xiàn)出和儒家思想相一致的精神品質(zhì)。但從儒家思想到繪畫作品、畫學(xué)理論之間,經(jīng)歷了復(fù)雜的思想演變的過程;其一是畫學(xué)理論中對(duì)儒家特有的概念、范疇的借用,如古人論畫常常以“理趣”“游于藝”“進(jìn)于道”等概念解釋繪畫的創(chuàng)作與鑒賞;其二是在沒有借用儒家特定概念的情況下,畫家、理論家所表現(xiàn)出的與儒家精神相一致的思想傾向?!懂嬈贰分械摹皼_和”“蒼潤(rùn)”“圓渾”等體現(xiàn)出的審美趣味與儒家的思想特質(zhì)具有一致性,儒家重視內(nèi)在特質(zhì)的表現(xiàn)與外在形式上的統(tǒng)一,反對(duì)偏執(zhí),中庸為尚;如“氣厚則蒼,神和乃潤(rùn)”[9]“圓斯氣裕,渾則神全”[10]等,都是從繪畫作品、畫學(xué)理論所表現(xiàn)的審美出發(fā),闡釋儒學(xué)在畫學(xué)中的延伸及轉(zhuǎn)義。
儒家精神中“天人合一”的思維方式也影響到繪畫創(chuàng)作、畫學(xué)理論的研究,如《畫品》之沉雄:“目極萬(wàn)里,心游大荒。魄力破地,天為之昂。括之無(wú)遺,恢之彌張……”[11]“天人合一”的思想在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中的體現(xiàn)尤為明顯,山水畫提倡“外師造化,中得心源”,以“我”與“山川”相互交融的狀態(tài),使自然擬人化,表現(xiàn)“我”的精神情懷。石濤說:“山川使予代山川而言也,山川脫胎于山川也,予脫胎于山川也?!盵12]這種主客體高度融合的狀態(tài)使中國(guó)山水畫不只是對(duì)自然物象的描摹,而是主體內(nèi)在精神的顯現(xiàn)和對(duì)繪畫意境的追求?!疤烊撕弦弧币舱侵袊?guó)山水畫的最高境界和至高的精神追求,但“天人合一”的思維模式具有模糊性的特點(diǎn),這與中國(guó)文字“難以言傳”的隱喻性特點(diǎn)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,如“大音希聲”“大象無(wú)形”等;反映在繪畫領(lǐng)域中,虛幻、朦朧、含蓄的審美趣味成了中國(guó)人追求的最高境界。
在黃鉞對(duì)二十四畫品的描述中,我們不難發(fā)現(xiàn)《畫品》除受道、儒的深刻影響,還受禪、宋明理學(xué)的影響。禪宗使中國(guó)繪畫藝術(shù)更加自覺地追求寧?kù)o淡泊的審美境界,瞬間即永恒的情感體驗(yàn)在文人士大夫談玄論道中得到升華,儒學(xué)以藝術(shù)成就人格的理想也在此得到真正的實(shí)踐;理學(xué)中“萬(wàn)物一體”的生態(tài)價(jià)值指歸對(duì)中國(guó)山水畫的發(fā)展具有重要的意義,其中“人與自然”“人與萬(wàn)物”的觀念以及道德境界的審美化對(duì)山水畫美學(xué)境界的探索有著不可忽視的推動(dòng)作用?!懂嬈贰返睦碚搩r(jià)值不止于此,筆者也期待更多的畫學(xué)研究者對(duì)《畫品》所包含的更深層次的美學(xué)思想和哲學(xué)思考做深入的研究,探索《畫品》有益于當(dāng)代繪畫實(shí)踐和理論研究的啟示。