劉 斌
(湖南科技學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院,湖南永州 425000)
油畫靜物教學(xué)是一種比較普遍的藝術(shù)教學(xué)方法,雖然靜物油畫主要的素材是靜止的物體,但是其中卻蘊(yùn)含了繪畫的人對(duì)于繪畫物體的個(gè)人理解以及其在繪畫中想要表達(dá)的情感。而在創(chuàng)作中最重要的就是色彩的運(yùn)用,不同的色彩表達(dá)的含義,內(nèi)容,想法也不同,因此色彩是油畫創(chuàng)作中必不可少的一部分。而在以往的繪畫教學(xué)中,特別是靜物油畫的教學(xué)中,老師更注重學(xué)生們繪畫手法和技巧的教學(xué),而忽略了色彩的運(yùn)用。所以在油畫教學(xué)中,應(yīng)該選擇合適的創(chuàng)作素材,以進(jìn)行對(duì)情感的充分表達(dá)。例如油畫靜物常用素材——茶具,茶具除了歷史悠久具有濃郁的藝術(shù)氣息這一特點(diǎn)以外,其多樣而又獨(dú)特的款式也是一大原因,從而可以作為創(chuàng)作情感表達(dá)的載體。
油畫靜物藝術(shù)在世界油畫發(fā)展歷史中源遠(yuǎn)流長,是各種文化融合發(fā)展形成的產(chǎn)物。油畫初期并不受歐洲文化藝術(shù)者所接受,其起初產(chǎn)生主要用于宗教的宣傳,因此早期油畫作品中普遍具有宗教的味道。而后來到十六世紀(jì)文藝復(fù)興的出現(xiàn),人們思想得到不斷覺醒和解放,開始注重對(duì)于現(xiàn)實(shí)的追求以及對(duì)生命的探索,在這一歷史條件下,畫家們從宗教題材的創(chuàng)作轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中,從此油畫靜物逐漸發(fā)展形成了獨(dú)立的藝術(shù)體系。到達(dá)十八世紀(jì)時(shí)。油畫靜物藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展穩(wěn)定并且趨于成熟。在油畫靜物藝術(shù)的發(fā)展過程中,其集中表達(dá)的內(nèi)容從色彩上的運(yùn)用不斷發(fā)展到在靜物身上進(jìn)行情感的表達(dá)以及思想的釋放。創(chuàng)作者通過對(duì)靜物的繪畫的內(nèi)容來表達(dá)想要抒發(fā)的情感,從而完成一個(gè)成熟的作品。這不僅僅是對(duì)一個(gè)物體簡單的描述,更是通過物體進(jìn)行情感的表達(dá)。因此我們可以說,油畫中所看到的物體,只是創(chuàng)作者情感的一種表現(xiàn)。我國的油畫藝術(shù)興起于二十世紀(jì)初,經(jīng)過文化的滲透和發(fā)展,我國油畫靜物藝術(shù)體系也逐漸成熟。
在油畫靜物藝術(shù)的發(fā)展過程中,茶具被作為創(chuàng)作的素材并得到廣泛使用。從世界油畫藝術(shù)的歷史行程用可以發(fā)現(xiàn),西方油畫作品中有很多關(guān)于茶具的藝術(shù)作品,可以發(fā)現(xiàn)茶具不僅僅是作為油畫的一種素材,更是傳統(tǒng)文化的融入和紀(jì)念。不同時(shí)期的作品中茶具的形狀,紋理,色彩也不盡相同,濃郁的傳統(tǒng)文化氣息也提高了作品的藝術(shù)價(jià)值。比如意大利畫家喬凡尼·貝里尼繪在1514年創(chuàng)作的《諸神之宴》,里面出現(xiàn)了中國的青花瓷茶具,仔細(xì)觀察就可以發(fā)現(xiàn),畫中的神仙手里所端著的器具就是中國非常有代表性的——青花瓷。這一方面說明了在十六世紀(jì)前,青花瓷(包括其他的茶具)已經(jīng)開始流行于歐洲,并得到了歐洲人的喜愛以及流行,甚至是“神仙用的器具”;另一方面保存下來的油畫也是對(duì)于中國和西方歷史的一種記錄和一種傳揚(yáng)。說明早在五百多年前中國和歐洲已經(jīng)建立了良好的貿(mào)易關(guān)系。英國畫家萊斯利的作品《茶》中,也同樣出現(xiàn)了青花瓷茶具。茶具上的遠(yuǎn)山,近水,橋洞,青花充滿了東方文化的氣息,而茶具造型卻采取了濃厚的西方之美。這幅畫中充分表現(xiàn)了東西方文化的融合,中國的茶文化也也廣泛流傳至西方,除此之外,我們還可以感覺到,西方人所熱愛的中國滋味,以及茶具中所表現(xiàn)出來的東方韻味。除了這兩幅作品還有很多描述茶具的繪畫,通過這些油畫靜物作品,我們可以充分的看到其中文化的融入以及流傳。
我國茶文化源遠(yuǎn)流長,茶具的發(fā)展歷史悠久。茶具不僅僅有豐厚的文化內(nèi)涵以及藝術(shù)理念,它也是我們對(duì)于傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí),了解,認(rèn)知的基礎(chǔ)和“敲門磚”。在油畫靜物作品創(chuàng)作過程中茶具的融合,也是傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代藝術(shù)的一種文化碰撞以及文化的傳承。想要在油畫靜物創(chuàng)作中利用好茶具元素,就要懂得茶具所具有的文化內(nèi)涵和藝術(shù)理念。
在我國茶文化的發(fā)現(xiàn)過程尤其傳承過程中,物質(zhì)元素必不可少。物質(zhì)元素作為茶文化的根本所在,是茶文化發(fā)展和傳承的基礎(chǔ)。而茶具作為茶文化的物質(zhì)元素,不僅僅是中國傳統(tǒng)文化的傳承的載體,也是茶文化與陶瓷藝術(shù),冶煉技術(shù)充分融合的具體表現(xiàn)。因此,茶具不僅僅是一個(gè)單一的物體,也是我們了解傳統(tǒng)文化傳統(tǒng)文化的載體,而這就是茶具的價(jià)值以及作用。
茶具作為我國茶文化必不可少的一部分,其不僅僅可以用來泡茶飲茶,也可以用于自飲自樂。茶具的發(fā)展,也是我國茶文化體系趨于成熟的一種表現(xiàn)。我國茶具形態(tài)各異,種類繁多,光是茶壺就有兩百余種形態(tài),而其中使用最多,也最為人所知的就是瓷器類茶具以及紫砂陶藝茶具,我們從茶具的制作過程中可以發(fā)現(xiàn)其極具有系統(tǒng)性,因此在油畫靜物教學(xué)中,創(chuàng)作出完整的茶具形態(tài),就需要了解茶具的制作工藝[1]。
茶具的制作加工主要包括幾個(gè)環(huán)節(jié):首先確定茶壺制作中所表達(dá)的文化理念和藝術(shù)內(nèi)涵,通過主要的制作理念來確定茶具具體的設(shè)計(jì)造型以及整體加工案板。除此之外,以茶具制作方案為基礎(chǔ),根據(jù)具體的加工形式和手法,制作出令人們滿意的茶具。想要制作出滿足人們需求的茶具,就要在茶具加工過程中融入人們需求的制作理念和藝術(shù)內(nèi)涵,并且以此為基礎(chǔ),經(jīng)營創(chuàng)作以及發(fā)揮,從根本上完成茶具制作的要求。茶具在加工生產(chǎn)的進(jìn)程中,必須要融入我國的傳統(tǒng)文化以及茶文化,這樣才能設(shè)計(jì)出好的可以達(dá)到預(yù)期的茶具樣品。茶具制作過程中不僅蘊(yùn)含了對(duì)于茶文化內(nèi)涵和理念的理解,也伴隨著扎實(shí)完美的陶瓷技術(shù),二者的完美結(jié)合,造就了多種文明的茶具作品。以多元文化為根本,將作為茶文化的物質(zhì)元素的茶具進(jìn)行改造,實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化和陶瓷藝術(shù)的碰撞和傳承[2]。
由于茶文化在世界文化中的地位較高,因此茶具被廣泛作為素材應(yīng)用去繪畫靜物創(chuàng)作中。根據(jù)西方油畫的歷史進(jìn)程可以發(fā)現(xiàn),茶具在油畫靜物藝術(shù)中的不斷出現(xiàn)與茶葉引進(jìn)西方是有關(guān)系的。比如安德雷·曼特拉的著名油畫《東方三圣賢》中,描繪了三個(gè)來自東方的人祝賀耶穌誕生的場(chǎng)面,而畫中可以很清晰的看出,一位賢士送給耶穌的黃金,是用一個(gè)青花瓷的茶具裝盛的,可以說明當(dāng)時(shí)中國的茶具在國外受到多么高的推崇;法國畫家雅格布·約瑟夫·蒂索于1876年創(chuàng)作的《野餐》中,畫里的野餐布上放置了一個(gè)黑色茶壺,壺身繪有花朵,茶壺的把手類似龍的圖案,可以看出到近代中國的茶具已經(jīng)在西方盛行,并且成為西方人生活中的一部分;雅格布·約瑟夫·蒂索的另一副畫作《貴婦》中,也可以清晰的看到一套青花瓷茶具,壺身潔白通透,花紋精致,就算在西方人家里,也非常美觀。從這些作品中,不僅可以看出創(chuàng)作者們技藝的高超,也可以看出西方茶文化的盛行以及畫中的文化理念和藝術(shù)氣息。為了探究茶具的表現(xiàn)可以從幾個(gè)方面分析。
油畫靜物教學(xué)中教師要教授學(xué)生在繪畫之前,要選擇恰當(dāng)?shù)乃夭?,這是畫作完成的基礎(chǔ),而這一環(huán)節(jié)對(duì)于畫家對(duì)靜物的整體和細(xì)節(jié)的觀察能力以及畫家對(duì)靜物的感受能力要求很高。在這個(gè)環(huán)節(jié)中,畫家要對(duì)茶具的造型,整體構(gòu)圖,創(chuàng)作背景,色彩等方面進(jìn)行確定,而不同的角度,不同的燈光,以及不同創(chuàng)作對(duì)象手法的不同都會(huì)對(duì)繪畫作品最后展示產(chǎn)生的效果不同,所以學(xué)生在創(chuàng)作前要首先在某一特定角度對(duì)茶具進(jìn)行仔細(xì)觀察,保證作品完整度,其次,根據(jù)對(duì)靜物的主觀情感認(rèn)知,來確定繪畫的構(gòu)圖,手法,色彩調(diào)配等內(nèi)容,最后是對(duì)繪畫的情感表達(dá),根據(jù)對(duì)靜物的情感的不同,來保證自身對(duì)情感的闡述[3]。
油畫靜物教學(xué)中教師要強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的重要性。構(gòu)圖是指創(chuàng)作者在指定的平面空間內(nèi),對(duì)繪畫對(duì)象進(jìn)行合理阻止和安排,來表現(xiàn)自身的創(chuàng)作意圖。教師要明確闡述茶具表現(xiàn)的理論基礎(chǔ)。靜物茶具的繪畫構(gòu)圖中主要包括幾個(gè)模式:一是試點(diǎn)構(gòu)圖模式,畫家通過確定的角度觀察靜物進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,它通常包括平視,俯視,仰視三個(gè)角度構(gòu)圖,西方古典油畫一般采用平視角度,即把視點(diǎn)放置于平臺(tái)和靜止的物體之上,給人一種平和,自然的感覺,從而保證物體透視效果得到統(tǒng)一。仰視一般是將視點(diǎn)放置平臺(tái)和靜物之下,通過靜物擺放位置的不同,從而產(chǎn)生上小下大的視覺效果,而產(chǎn)生一種震撼的感覺;俯視效果則是將視點(diǎn)放置于平臺(tái)和靜物之上,隨著不同角度的觀察,而產(chǎn)生不同于其他兩種構(gòu)圖的層次感,甚至通過進(jìn)行對(duì)于靜物如茶具內(nèi)部的觀察,對(duì)茶具內(nèi)部進(jìn)行全景特寫,從而將視野放大,產(chǎn)生一種空曠之感,前文提到的雅格布的畫作《野餐》中,對(duì)于茶壺就是進(jìn)行采取一種俯視構(gòu)圖,將茶壺放置于野餐布中心,采取兩邊對(duì)稱的方式放置其他物品。二是圓形構(gòu)圖模式,圓形的構(gòu)圖會(huì)聚攏人們的視線于中心,產(chǎn)生一種集合,收縮的感覺。其它物體進(jìn)行圓形的擺放而使畫面產(chǎn)生一種和諧的美感。三是方形構(gòu)圖模式,畫家通過結(jié)合平臺(tái)形狀,靜物之間的擺放方式,對(duì)茶具進(jìn)行方形構(gòu)圖,因?yàn)榉叫斡幸环N規(guī)矩,簡潔的視覺效果,從而表現(xiàn)出油畫靜物藝術(shù)的視覺美感。四是S形構(gòu)圖模式,S形可以聯(lián)想到曲線美,通過茶具的擺放方式以及桌布的褶皺形式來表現(xiàn)出一種柔美而曲折的效果。五是十字形構(gòu)圖模式,通過垂直和水平的交叉方式,對(duì)靜物擺放進(jìn)行設(shè)計(jì),從而產(chǎn)生一種端正、嚴(yán)肅的感覺[4]。
在油畫靜物創(chuàng)作中,教師要進(jìn)行色彩的運(yùn)用教學(xué)。在繪畫創(chuàng)作過程中,色彩的靈魂運(yùn)用有利于充分表達(dá)畫家想從畫作中透出的情感。教師可以以丹麥畫家梵高的作品《向日葵》為例開展教學(xué)。該作品采用了明亮鮮艷大氣的黃色,給人一種視覺性的沖突,從而可以讓觀賞者從畫作中感覺到蓬勃的生機(jī)以及畫家對(duì)于生活的向往和積極樂觀的態(tài)度。因此在色彩的運(yùn)用中,不同的顏色以及整體的色調(diào),可以充分體現(xiàn)畫家對(duì)主題的塑造。從明亮度上看,根據(jù)黑,白,灰三種顏色,不同的亮度進(jìn)行不同顏色以及不同程度的疊加,從而展示不同靜物的特點(diǎn);從顏色冷暖上看,明亮的顏色可以表現(xiàn)積極向上的情感,而生冷的顏色可以表達(dá)冷清之意[5]。從色彩飽和度上來看,飽和度高的顏色可以充分的抓人眼球,而飽和度低的顏色可以拋磚引玉,從而凸顯主體。通過具體案例中色彩的運(yùn)用搭配,學(xué)生則可以掌握在茶具創(chuàng)作中需要掌握的色彩運(yùn)用技巧。
通過整文對(duì)繪畫靜物藝術(shù)的描述探究,可以看出,繪畫靜物藝術(shù)采用的素材多來自于生活,而且非常常見,但是通過對(duì)于繪畫作品的進(jìn)一步探究,可以發(fā)現(xiàn)這其中最重要的是畫家向觀察者所展示的想要表達(dá)的情感和理解,而畫家對(duì)于生活的理解和感悟,是融入作品中的重要部分之一。因此在進(jìn)行繪畫靜物藝術(shù)教學(xué)時(shí),不僅僅要進(jìn)行繪畫藝術(shù)手法的學(xué)習(xí),還要讓學(xué)生們?cè)诶L畫過程中學(xué)會(huì)情感的融入。將茶具運(yùn)用在油畫靜物藝術(shù)教學(xué)中,是讓學(xué)生理解和明白繪畫藝術(shù)手法的基礎(chǔ)。