陳暢

摘要：從1913年香港的第一部電影《莊子試妻》誕生起，香港電影到如今已有過(guò)百年的生命。在這百余年的歲月里，香港電影浮浮沉沉，經(jīng)歷過(guò)初興、停滯、繁榮、轉(zhuǎn)型、低迷等階段，以其獨(dú)特的魅力在電影史上留下濃墨重彩的一筆。香港電影曾是無(wú)數(shù)電影觀眾心目中意氣風(fēng)發(fā)的活力“少年”，帶給我們一個(gè)個(gè)充滿無(wú)限想象的空間，然而自上世紀(jì)90年代開(kāi)始，香港電影便呈現(xiàn)出低迷的發(fā)展態(tài)勢(shì)。從此關(guān)于“港片已死”的論斷也不時(shí)響起，這讓許多見(jiàn)證極盛時(shí)期香港電影的觀眾不禁感懷，香港電影似乎隨著大批港星的老去真的已到它的“暮年”。關(guān)于該論斷出現(xiàn)的緣由，文章從幾個(gè)方面進(jìn)行簡(jiǎn)要梳理，并結(jié)合香港電影發(fā)展現(xiàn)狀對(duì)其未來(lái)出路試作一些探討。

關(guān)鍵詞：黃金時(shí)代 港味消失 人才斷層 合拍片

香港電影興衰史簡(jiǎn)述

在考察香港電影所謂的“頹廢”現(xiàn)狀之前，有必要對(duì)其發(fā)展歷程進(jìn)行簡(jiǎn)要概述，通過(guò)追根溯源讓我們對(duì)“港片已死”聲音的出現(xiàn)有一個(gè)更加明晰的理解。香港電影史紛繁復(fù)雜，在此僅選取幾個(gè)重要的節(jié)點(diǎn)進(jìn)行說(shuō)明。

香港電影的初興與崛起：1913-1979年。香港電影誕生后，經(jīng)歷了初期不斷摸索的草創(chuàng)階段;1941年日軍侵占香港后，香港影業(yè)進(jìn)入停頓;1945年日本投降后，香港電影復(fù)蘇，各大電影公司紛紛成立。在1949年以前，香港電影就已經(jīng)擁有了一定的發(fā)展規(guī)模，并積累了豐富的拍攝經(jīng)驗(yàn)。

到了上世紀(jì)五十年代，大批內(nèi)地電影工作者南下，為香港電影注入大批人才，加之當(dāng)時(shí)香港經(jīng)濟(jì)繁榮，使香港電影開(kāi)始走上崛起之路，呈現(xiàn)出朝氣蓬勃的新局面。當(dāng)時(shí)的香港電影類(lèi)型片初興，以邵氏公司為主拍攝出許多制作精良的影片，但由于香港獨(dú)特的殖民背景及文化氛圍，其電影創(chuàng)作不同于內(nèi)地的政治電影，而趨于商業(yè)娛樂(lè)化的特點(diǎn)。

香港電影的黃金時(shí)代：1979-1989年。香港電影在迎來(lái)全盛時(shí)期的上世紀(jì)六七十年代，也曾面臨著一個(gè)創(chuàng)作上停滯不前的局面，影片制作因循守舊過(guò)度追求商業(yè)化，使得香港電影一度陷入困境。直至上世紀(jì)七十年代末期，香港經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展，在開(kāi)放意識(shí)與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代氛圍里，以徐克、許鞍華、譚家明、嚴(yán)浩等為主的一批電影工作者涌現(xiàn)出來(lái)。他們不滿于香港電影以商業(yè)性為最大價(jià)值依歸的創(chuàng)作環(huán)境，開(kāi)始探索創(chuàng)新，從而開(kāi)創(chuàng)了香港電影新浪潮，給香港電影文化注入了強(qiáng)大的生命力。

在上世紀(jì)八十年代的黃金十年里，香港電影呈現(xiàn)出一片繁榮景象，稱(chēng)霸東亞，擁有著超越當(dāng)今好萊塢的影響力，這不僅表現(xiàn)在香港年產(chǎn)影片數(shù)量長(zhǎng)期達(dá)百部以上，還表現(xiàn)在豐富多元的類(lèi)型片的創(chuàng)作上。除此之外，在欣欣向榮的電影市場(chǎng)中也誕生出許多優(yōu)秀的電影明星，如周潤(rùn)發(fā)、劉德華、張曼玉、梁朝偉等，他們共同構(gòu)成了觀眾對(duì)那個(gè)年代乃至整個(gè)香港電影尤為難忘的記憶。

關(guān)于香港電影為什么會(huì)出現(xiàn)如此極盛現(xiàn)象，有幾方面的原因可對(duì)其進(jìn)行解釋?zhuān)瑢?duì)這幾方面原因進(jìn)行歸納總結(jié)也對(duì)后期探討香港電影逐漸沒(méi)落有一定的參照意義。首先，由于特殊的時(shí)代背景及地理位置，香港有著多元文化的交融與滲透，以及廣闊的市場(chǎng)與大量的資本。其次，香港獨(dú)特的社會(huì)體制及自由的創(chuàng)作環(huán)境使其保持著旺盛的生命力，電影人敢于探索與創(chuàng)新，從而形成了一套健全的電影工業(yè)化制作模式。最后，香港電影培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的電影人才及電影明星支撐著當(dāng)時(shí)香港電影的不斷發(fā)展。由此可見(jiàn)，許多因素共同作用促成香港電影的成功，然而極盛之后，香港電影在進(jìn)入上世紀(jì)九十年代之后也逐漸走向了衰落。

香港電影的逐漸低迷：二十世紀(jì)九十年代。上世紀(jì)九十年代上半期，香港電影逐漸呈現(xiàn)出低迷的態(tài)勢(shì)，主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是制片機(jī)構(gòu)、制片數(shù)量及其相關(guān)產(chǎn)業(yè)如電影宣傳、廣告制作、影院等行業(yè)的萎縮;二是在繁榮時(shí)期建立起來(lái)的以院線為基礎(chǔ)的產(chǎn)銷(xiāo)模式幾乎全面崩盤(pán)。港產(chǎn)片過(guò)去長(zhǎng)期年產(chǎn)量過(guò)百，到上世紀(jì)九十年代年產(chǎn)量也逐年下滑，邵氏公司等大型制片機(jī)構(gòu)也相繼消失或轉(zhuǎn)投其它行業(yè)。

香港電影低迷有內(nèi)外兩方面的原因。首先是外部原因，當(dāng)時(shí)“97回歸”日益臨近，這種政治問(wèn)題引起了整個(gè)香港焦慮、恐懼的社會(huì)心理，使得相當(dāng)多的香港人忙于移民海外并轉(zhuǎn)移資本，后香港經(jīng)濟(jì)態(tài)勢(shì)出現(xiàn)劇烈動(dòng)蕩，整個(gè)社會(huì)再次陷入焦慮，由此香港電影業(yè)開(kāi)始走向下坡階段，在上世紀(jì)八十年代繁榮一時(shí)的眾多制片廠開(kāi)始瓦解。另外，香港第二大外埠市場(chǎng)臺(tái)灣八大制片公司撤資，臺(tái)灣觀眾流失，這使得香港頓時(shí)失去原有的雄厚支撐，沒(méi)有了足夠收入或資金投入作后盾。而香港回歸后，亞洲金融危機(jī)爆發(fā)，使香港經(jīng)濟(jì)更加雪上加霜。2000年后，金融危機(jī)風(fēng)暴漸去，香港經(jīng)濟(jì)也開(kāi)始緩慢回升，但隨即而來(lái)的“9·11事件”和2003年的SARS疫情又從整體上給香港電影業(yè)造成了影響。

除了上述外部因素外，導(dǎo)致香港電影低迷的還有其內(nèi)部原因，其中最主要的是新傳媒工業(yè)尤其是電視業(yè)的迅速崛起改變了傳統(tǒng)的電影消費(fèi)方式，這對(duì)香港電影業(yè)造成一定沖擊。此外，影視碟片制造技術(shù)及因其制作方便快捷且成本低，使得錄像帶租賃業(yè)也快速發(fā)展起來(lái)，從而降低了觀眾進(jìn)入影院的熱情，對(duì)傳統(tǒng)院線放映業(yè)造成沖擊，并且隨之而來(lái)的盜版光碟泛濫及網(wǎng)絡(luò)盜版的出現(xiàn)更加劇了香港電影業(yè)的衰落。

當(dāng)然，這種種不利因素對(duì)香港電影的發(fā)展造成一定程度的影響，但也可以成為其發(fā)展的動(dòng)力。在新時(shí)代的今天，是努力探索還是固守傳統(tǒng)，這是一個(gè)香港電影人需要認(rèn)真思考的問(wèn)題，同時(shí)也是關(guān)乎香港電影未來(lái)的嚴(yán)峻問(wèn)題。

“港片已死”論調(diào)出現(xiàn)緣由

關(guān)于“香港電影已死”的論斷早在1995年香港電影評(píng)論家列孚與《明報(bào)月刊》所策劃的一期封面專(zhuān)題中就已出現(xiàn)。當(dāng)然，關(guān)于“死亡”這一說(shuō)法確實(shí)過(guò)于極端，但列孚也確實(shí)是有意識(shí)地談到這一問(wèn)題，“香港電影沒(méi)有真的死，但到了上世紀(jì)九十年代中后期，香港電影一蹶不振是真的?！备鼫?zhǔn)確地說(shuō)，香港電影的黃金時(shí)期已經(jīng)一去不復(fù)返了。此后，這一聲音直至今日仍不斷響起，緣由為何？以下將從幾方面進(jìn)行簡(jiǎn)單地梳理分析。

“港味消失”?！案畚丁保櫭剂x指的就是香港的味道或者說(shuō)香港電影的獨(dú)特氣質(zhì)，它包括多種方面，有人認(rèn)為“港味”就是香港電影中的江湖氣、市井氣，有人則認(rèn)為是標(biāo)志著香港的重要符號(hào)，可以是香港精神、香港明星，也可以是香港街道、香港特色美食等。各種說(shuō)法不一而足，但其中承載的都是香港電影黃金時(shí)代留給人們的深刻記憶。

很多人認(rèn)為香港電影沒(méi)落的一個(gè)很重要的原因就是“港味消失”，而造成這一局面的原因有二。其一是香港電影里一些重要的符號(hào)消失了，如香港曾經(jīng)最負(fù)盛名的貧民窟九龍城寨，這里充斥著三教九流、底層亂象，是香港警匪片、黑幫片拍攝的重要取景地，它將警匪對(duì)峙、兄弟情義等襯托得真實(shí)鮮活。然而隨著這種空間地理符號(hào)的缺失，香港類(lèi)型電影自然失去了其過(guò)去的味道。其二，香港與內(nèi)地合拍電影成為主流，這使得香港電影也變得越來(lái)越趨從內(nèi)地口味。港片的精髓在于它傳達(dá)出的都市氣息和樂(lè)觀拼搏精神，以及敢于調(diào)侃一切的情懷，然而如今的香港電影卻像是被束縛住手腳，失去了它原有的獨(dú)特魅力。另外，由于內(nèi)地對(duì)于影片審查制度的嚴(yán)格以及意識(shí)形態(tài)的差異，香港也不能再拍它擅長(zhǎng)的鬼片等類(lèi)型題材。

以上是“港味消失”的幾方面表現(xiàn)以及背后原因，也確實(shí)反映出香港電影的現(xiàn)實(shí)。那么“港味消失”就真的意味著“港片已死”嗎？對(duì)于這一問(wèn)題，香港文化評(píng)論家馬家輝在接受采訪時(shí)說(shuō)：“97回歸后，坐標(biāo)變了，香港電影必然要變成‘中國(guó)電影?！爆F(xiàn)在香港電影依然在接受著很多批評(píng)，這說(shuō)明它還沒(méi)有完全探索出一條適合自身且正確的發(fā)展道路，但不可否認(rèn)的是，它正在隨時(shí)代做出改變。香港電影的黃金時(shí)代已然過(guò)去，它是屬于電影史的一段傳奇，可傳奇不可復(fù)制。香港電影人要做的也從來(lái)不是去懷念感傷，而是勇敢突破，再創(chuàng)輝煌。

類(lèi)型重復(fù)無(wú)創(chuàng)意。類(lèi)型片曾是香港電影興盛的法寶，97回歸前自由寬松的創(chuàng)作環(huán)境使得香港影片類(lèi)型豐富，充滿活力。然而如今香港電影似乎已生機(jī)不再，題材類(lèi)型的重復(fù)無(wú)創(chuàng)新使得觀眾產(chǎn)生審美疲勞。不少香港電影人急功近利，翻拍經(jīng)典IP賣(mài)情懷、炒冷飯，也讓很多觀眾難以產(chǎn)生共鳴，唏噓不已。

這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因除了上述電影創(chuàng)作環(huán)境的改變、內(nèi)地市場(chǎng)審查制度的嚴(yán)格外，還與香港電影創(chuàng)作者的心態(tài)有關(guān)。面臨如今復(fù)雜的創(chuàng)作環(huán)境，香港電影人既在心理上桎梏于過(guò)去的輝煌，同時(shí)又因香港經(jīng)濟(jì)的萎靡及電影人才的凋敝而缺少重振的條件。香港電影似乎迷失在當(dāng)下的電影市場(chǎng)中，既不能延續(xù)以往的香港電影特色，也難以融入中國(guó)電影市場(chǎng)發(fā)展的潮流之中。

隨著大陸經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，香港電影已失去曾經(jīng)在華語(yǔ)電影市場(chǎng)中的中心地位。同樣是生存在狹小的空間，以前的香港小市民樂(lè)觀、堅(jiān)持，相信努力就會(huì)有收獲，現(xiàn)在香港電影中的小市民則更多是感到悲觀、絕望，認(rèn)為沖不破這樣的空間，所以香港電影也就失去了原來(lái)的活力與無(wú)畏精神。從另一個(gè)角度看，大多數(shù)內(nèi)地觀眾認(rèn)為香港電影沒(méi)有了新意也是由于內(nèi)地觀眾審美的提升。之前對(duì)于發(fā)展相對(duì)落后的內(nèi)地觀眾來(lái)說(shuō)，香港電影好似一個(gè)五光十色的萬(wàn)花筒，有著各種新奇的畫(huà)面與先進(jìn)的特技。然而，如今大陸經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，人們可以很便捷地觀看各種類(lèi)型的電影，選擇多了，視野也開(kāi)闊了，對(duì)電影的質(zhì)量也有了更高的要求。事實(shí)上，香港電影也并非完全是一潭死水，近些年也出現(xiàn)過(guò)如《無(wú)雙》《掃毒2》《紅海行動(dòng)》等佳作，雖回不去過(guò)去的輝煌年代，但香港電影仍在路上，更不至死。

演員、導(dǎo)演的斷層。過(guò)去香港電影繁榮的一大標(biāo)志便是擁有大批優(yōu)秀的電影人及電影明星，而20多年后，香港電影沒(méi)落的一大表現(xiàn)也在于此。像徐克、吳宇森、許鞍華等導(dǎo)演，以及張曼玉、古天樂(lè)、梁朝偉等演員，為觀眾創(chuàng)造的熒幕神話直到今天也毋庸置疑，充滿魅力，但隨著他們的漸漸老去，似乎再也無(wú)人能夠撐起港片大旗，這也在一定程度上顯現(xiàn)出香港電影業(yè)的疲態(tài)。

關(guān)于香港電影新人缺失這一問(wèn)題，制片人林小明曾經(jīng)感嘆：“當(dāng)你的制作量不夠，就很難捧出新人。內(nèi)地一年可以制作9萬(wàn)小時(shí)的電視劇，拍900多部電影，這么大的制作量就可以不斷捧出新人，香港沒(méi)法比?！钡愀垡膊⒎菦](méi)有培養(yǎng)新人，只不過(guò)面對(duì)現(xiàn)今本就低潮的電影市場(chǎng)，當(dāng)紅演員是多數(shù)電影導(dǎo)演保證票房的基礎(chǔ)。而未來(lái)，解決“人才斷層”問(wèn)題，需要香港電影界的新人不斷提升自己的演技，投資人、制片人多給新人機(jī)會(huì)，只有這樣這一問(wèn)題才會(huì)隨著時(shí)間的推移逐一得到化解。除了大牌導(dǎo)演啟用新演員，在近幾年也出現(xiàn)了一些帶有個(gè)人明顯風(fēng)格的年輕香港導(dǎo)演，如曾國(guó)祥、翁子光等初露頭角便取得了較好成績(jī)，值得觀眾抱有期待。

香港電影的現(xiàn)狀及出路

2003年，中央政府與香港特區(qū)政府簽訂了《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（簡(jiǎn)稱(chēng)CEPA協(xié)議），旨在促進(jìn)中國(guó)內(nèi)地與香港地區(qū)經(jīng)濟(jì)的共同繁榮與發(fā)展。自此，內(nèi)地市場(chǎng)大幅開(kāi)放，新的產(chǎn)業(yè)合作模式興起，雄厚的資金投入香港，這些都為香港電影重新崛起提供了可行的條件。由此香港電影的重心已完全傾向內(nèi)地，開(kāi)啟了兩地合拍片的熱潮，到如今合拍片已走過(guò)17年歲月，香港電影人北上不斷碰壁但仍懷揣著希望，而未來(lái)立足香港，面向世界華語(yǔ)市場(chǎng)，將是香港電影的生存之本、繁榮之道。

新合拍時(shí)代的香港電影?；仡櫹愀垭娪氨鄙系慕?0年，香港電影在初期因“水土不服”遭遇障礙，但也憑借昔日的輝煌與積累，一度繁榮了內(nèi)地電影市場(chǎng)。然而現(xiàn)如今，華語(yǔ)電影市場(chǎng)格局也在不斷銳意進(jìn)取，發(fā)生著極大的變化。雖經(jīng)過(guò)多年打磨很多香港電影人似乎已找到門(mén)路，創(chuàng)作出許多佳片，但總體看來(lái)香港電影在創(chuàng)作上仍呈現(xiàn)更多的頹勢(shì)。

首先是電影界人才缺失使得創(chuàng)作力不足。剛剛過(guò)去的香港電影金像獎(jiǎng)遇冷，讓許多人不禁惋惜，香港電影似乎也在這場(chǎng)平靜中榮光不再。這兩年雖陸續(xù)有幾部港片票房逆襲，卻難掩香港電影失落現(xiàn)狀，隨著近年來(lái)經(jīng)典港片重映，承載無(wú)數(shù)人情懷的古惑仔變成社會(huì)主義特工，這些“懷舊風(fēng)”并未再掀起波瀾，反而更加速了香港電影的老去。其次，在合拍時(shí)代，香港電影與內(nèi)地意識(shí)形態(tài)與審美取向存在差異，屢陷尷尬境地，無(wú)法準(zhǔn)確找到與內(nèi)地市場(chǎng)的共振。除此之外，香港人身份意識(shí)不明確，也讓電影人在創(chuàng)作探尋中迷失方向。但在黑暗中，香港電影仍展現(xiàn)出它不滅的熱情，在新合拍時(shí)代呈現(xiàn)出“港味”復(fù)蘇的跡象，這也讓香港電影透出一絲光亮。在很多港片中所表現(xiàn)出的對(duì)香港精神的重建，也顯示出香港電影不固守傳統(tǒng)，在新時(shí)代積極調(diào)整的狀態(tài)，這一切對(duì)香港電影無(wú)疑是個(gè)良好的預(yù)示。

香港電影的出路。在香港電影當(dāng)前困頓形勢(shì)下，面臨著與內(nèi)地電影大幅交融合作的現(xiàn)實(shí)，雖有巨大挑戰(zhàn)但也有更多的機(jī)遇。從近年兩地電影合作的優(yōu)秀成果來(lái)看，香港電影與內(nèi)地整合各自優(yōu)勢(shì)，實(shí)現(xiàn)良性互動(dòng)、合作共榮將會(huì)是香港電影未來(lái)的出路與希望。

香港電影的商業(yè)性和娛樂(lè)性是其典型特色，但故事性相對(duì)較弱，敘事不完整。而內(nèi)地影片則往往更加注重思想性敘事完整，卻缺乏娛樂(lè)性。對(duì)此，兩地電影人應(yīng)吸取對(duì)方優(yōu)勢(shì)，實(shí)現(xiàn)良性互動(dòng)，改革電影創(chuàng)作鏈條。除此之外，香港來(lái)內(nèi)地拍片最大的問(wèn)題就是審美障礙，若要跨越這種審美障礙，就需要香港電影人主動(dòng)打破文化壁壘，把自己特定的文化經(jīng)驗(yàn)范圍擴(kuò)大到整個(gè)華語(yǔ)地區(qū)，發(fā)揮靈活應(yīng)變的香港精神，制作出華人共通的文化作品。另外，在如今商業(yè)化語(yǔ)境下，香港電影還需把握市場(chǎng)導(dǎo)向，迎合大眾需求，不僅要把握住香港以往擅長(zhǎng)的商業(yè)節(jié)奏，還要兼顧內(nèi)地口味，這樣才能制作出精良的影視作品，從而實(shí)現(xiàn)良性循環(huán)。

香港電影新浪潮的黃金時(shí)代已一去不復(fù)返，但這不代表香港電影已到末路。香港精神的特點(diǎn)就是永遠(yuǎn)不認(rèn)輸。面對(duì)如今更加優(yōu)異的創(chuàng)作環(huán)境，香港電影人真正要做的是轉(zhuǎn)變心態(tài)，立足香港，在華語(yǔ)電影中講述中國(guó)故事，與內(nèi)地合作共榮，共同迎接外來(lái)的挑戰(zhàn)。（作者單位：河北師范大學(xué)）

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