藝術(shù)大眾化和商品化進(jìn)程中的藝術(shù)獨(dú)立

摘要：簡單來講，隨著各國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，大部分的普通民眾開始具備了消費(fèi)藝術(shù)品的水平和需求，再加上上世紀(jì)的信息高速路的架設(shè)以來，信息的交互變得簡單迅速，教育的普及使得，有著“藝術(shù)”頭腦的人也愈來愈多，網(wǎng)絡(luò)、社會和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人才交替的周期變短，宣傳銷售的平臺越來越多，藝術(shù)品作為“奢侈品”已經(jīng)無法完全的適應(yīng)告訴發(fā)展和“浮躁”的時代，“快餐”化就顯得更能融入主流。社會的迅速發(fā)展，已經(jīng)不允許花費(fèi)很久的時間來體會和解釋晦澀難懂的“藝術(shù)品”，然而欣賞和消費(fèi)藝術(shù)品也是廣大的民眾的愿望，不能割裂，所以廉價的、大眾的、流行的藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展就顯得很迫切。

關(guān)鍵詞：界限;商品化;大眾化;波普藝術(shù)

引言：藝術(shù)能不能拜托所謂的貴族氣質(zhì)走到廣大的人民群眾中去。

無論是溫克爾曼的肅穆偉大，還是本雅明的靈韻，其實(shí)都無法有效地說明藝術(shù)之所以為藝術(shù)的本質(zhì)所在。杜尚拿個小便池子命名為《泉》就擊潰了一切藝術(shù)劃分標(biāo)準(zhǔn).[1] 就此而言，藝術(shù)不分高雅，不分古今，不分大眾還是精英，甚至不分是物質(zhì)還是非物質(zhì)。

在我看來藝術(shù)本身是沒有標(biāo)準(zhǔn)化的界限的，但是藝術(shù)是一個很形式感的東西，普羅大眾所創(chuàng)造出來的很多的東西，都是很具有藝術(shù)性在里面的。問題是要帶著有藝術(shù)性的眼光來看待事物以及行為這種東西才會讓人體驗(yàn)到其中的藝術(shù)性，然而藝術(shù)性的眼光本身又是怎么來界定說是藝術(shù)性。所以在我看來藝術(shù)本身是一種標(biāo)簽化的東西。

有一種情況：比如說，藝術(shù)家無意識的偶然的隨意的創(chuàng)造出的一件物品，用豐富的理論來證明解釋這件事物為藝術(shù)作品，貼上了藝術(shù)的標(biāo)簽，就會有觀者去思考這個事物與藝術(shù)理論和藝術(shù)之間的聯(lián)系，并稱之為藝術(shù)作品，甚至能夠談?wù)摮銎渲兴N(yùn)含的藝術(shù)理論，流派以及作者表達(dá)的情感思想;然而本物品確實(shí)是沒有意義的存在，這件物品本身的藝術(shù)這個概念，是無數(shù)的人強(qiáng)行賦予的。那從另一個角度看，這個過程本身是不是有藝術(shù)性的體現(xiàn)。

但問題是，這件事物能不能算是藝術(shù)。它既不是藝術(shù)家發(fā)自內(nèi)心的情感表達(dá)，也不是用各種技法創(chuàng)造出來的，再或者說反而這個行為本身的藝術(shù)性，遠(yuǎn)高于作品本身。但這個行為本身并不是藝術(shù)家實(shí)施的，而是無數(shù)的觀者以及我們審視這個過程的人本身賦予的，那嚴(yán)格意義上這件藝術(shù)品算是誰創(chuàng)造的？

所以這么看來的話，藝術(shù)評判的標(biāo)準(zhǔn)本身在于觀者，審視這個過程的人，藝術(shù)本身的話是沒有界定標(biāo)準(zhǔn)的。所以無數(shù)人的思維思考行為的集合才能體現(xiàn)藝術(shù)，這么看來藝術(shù)性可不可以說成是社會性。

那到底什么是純粹的藝術(shù)：就藝術(shù)而言，自由的框架下的，打著賣弄的旗幟，喊著感性的口號的，帶著極其不明確的含義的，需要長篇大論解釋的，否定平淡無奇的，互相追捧的，極度宣揚(yáng)技法和規(guī)格以及構(gòu)圖的，已經(jīng)喪失了作為藝術(shù)的本質(zhì)。

自由是藝術(shù)的本質(zhì)，積極向上是藝術(shù)的主流，而不是藝術(shù)的全部。任何人都可以成為藝術(shù)家，并不是說所有人都可以做藝術(shù)家，而是藝術(shù)家可以來自任何地方。并非是經(jīng)過學(xué)院的學(xué)習(xí)，研究了所有藝術(shù)的理論，才有做藝術(shù)的資格。藝術(shù)最重要的就是獨(dú)創(chuàng)性和個人情感的表達(dá)，只要是一段故事，一個想法，一個觀點(diǎn)，一個立場這都是藝術(shù)。同樣的，藝術(shù)沒有好壞之分，因?yàn)闆]有判斷藝術(shù)高級與否的標(biāo)準(zhǔn)。震撼還是不震撼，厲害還是不厲害，專業(yè)還是不專業(yè)，這是商人評價出來的，當(dāng)藝術(shù)被這樣講了，那就不再是藝術(shù)而是商品和勛章。變成了作為人類社會換取生產(chǎn)資料的工具，就已經(jīng)沒有了純粹，藝術(shù)是做不出來的，最少當(dāng)下的人做不出來。那現(xiàn)在的藝術(shù)是什么？只是商品。那么，嚴(yán)格來講現(xiàn)在的所有所謂藝術(shù)家只是商人而已，他們做的一切無非是為了推銷和宣傳，那作為商品來看待藝術(shù)就很好來看待他的商品化了。也就是一萬多年前的洞穴繪畫才比較純粹。

藝術(shù)的商品化與大眾化是分不開的。

舉個簡單的例子：20世紀(jì)50年代初期萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國的流行藝術(shù)——波普藝術(shù);可以說波普藝術(shù)是作為大眾化和商品化的典型代表。藝術(shù)作品雖然很早很早以前就和商業(yè)掛鉤，但很長一段時間以來仍然是貴族，豪紳和權(quán)威的消費(fèi)品、收藏品;當(dāng)然這和生產(chǎn)力的發(fā)展有很大的關(guān)聯(lián)性，但是波普藝術(shù)作為廉價的大眾的代表，強(qiáng)烈的沖擊了當(dāng)時的藝術(shù)市場和藝術(shù)界。藝術(shù)一直作為“奢侈品”的地位或多或少的被撼動了。正因?yàn)槿绱耍囆g(shù)更方便的廉價的進(jìn)入到了大眾的視野里，作為一種商品，大眾自然而然的就為這種新奇的前衛(wèi)的東西買單。

更有一個說法認(rèn)為，藝術(shù)之所以成為一部人的奢侈品，在于它的惰性，也就是依賴性。它首先要依賴于藝術(shù)家，然后需要依賴一個平臺，而這個平臺恰恰就是與權(quán)力結(jié)構(gòu)，媒體社交以及商業(yè)運(yùn)作有關(guān)的，而只有這樣子的平臺才能為藝術(shù)提供展示自己的機(jī)會。所以，藝術(shù)不走向大眾，其實(shí)才是不正常的。前一段時間有個特別有趣的事情：在華盛頓的地鐵口，時不時想起悠揚(yáng)的小提琴的聲音，然而過往的行人匆匆忙忙，仿佛沒有人想停下腳步來欣賞一下，四十五分鐘的時間里只有七個人真正停下腳步駐足欣賞了一下，一共賺到了32美元。沒有人發(fā)現(xiàn)這個演奏小提琴的人是當(dāng)今世界上最著名的小提琴演奏家之一Joshua bell，他在這個地鐵站演奏了世界最難的曲目，而他使用的小提琴是價值350萬美元的意大利斯特拉迪瓦里家族1713年所制作的名琴。更諷刺的是就在他來到地鐵站表演的前兩天他在歌劇院的演出的門票上百美元一張也是座無虛席。[2]簡單來講，隨著各國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，大部分的普通民眾開始具備了消費(fèi)藝術(shù)品的水平和需求，再加上上世紀(jì)的信息高速路的架設(shè)以來，信息的交互變得簡單迅速，教育的普及使得，有著“藝術(shù)”頭腦的人也愈來愈多，網(wǎng)絡(luò)、社會和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人才交替的周期變短，宣傳銷售的平臺越來越多，藝術(shù)品作為“奢侈品”已經(jīng)無法完全的適應(yīng)告訴發(fā)展和“浮躁”的時代，“快餐”化就顯得更能融入主流。社會的迅速發(fā)展，已經(jīng)不允許花費(fèi)很久的時間來體會和解釋晦澀難懂的“藝術(shù)品”，然而欣賞和消費(fèi)藝術(shù)品也是廣大的民眾的愿望，不能割裂，所以廉價的、大眾的、流行的藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展就顯得很迫切。

所以藝術(shù)的商品化和大眾化說到底是現(xiàn)代藝術(shù)商品的本質(zhì)推動了藝術(shù)不得不去適應(yīng)大眾化，而藝術(shù)的大眾化更加深了藝術(shù)的商品化。

參考文獻(xiàn)

[1]知乎《藝術(shù)有沒有可能大眾化？》白落河回答

[2]百度文庫《小提琴地鐵實(shí)驗(yàn)》

作者簡介：郭方南（1996—），男，漢族，河南省安陽市人，碩士在讀，單位：天津美術(shù)學(xué)院，研究方向：實(shí)驗(yàn)藝術(shù)